Paris 3e(Paris)

En correspondance avec le thème "Dialogue(s)" de l’édition 2026 du festival des Traversées du Marais, le film "Kevlar Soul" dresse le portrait d’une jeunesse troublée dans la Suède contemporaine. Comme à l’accoutumée, la rentrée et le festival des Traversées du Marais riment avec cinéma en plein air. En correspondance avec le thème "Dialogue(s)" de l’édition 2026 du festival, nous projetons le film "Kevlar Soul", portrait d’une jeunesse troublée dans la Suède contemporaine. Déçus par le monde des adultes, les frères Alex et Robin sont livrés à eux-mêmes. Leur relation fusionnelle a rendu Robin entièrement dépendant de son aîné. Et puis un jour, Alex tombe amoureux. Se sentant abandonné, Robin perd pied. Alex, rongé par la culpabilité, consacre toute son énergie à tenter de le sauver – alors même que Robin ne souhaite peut-être pas l’être. Maria Eriksson-Hecht est diplômée d’un master en réalisation de la Stockholm Academy of Dramatic Arts. Son film de fin d’études Schoolyard Blues (2017) a remporté une quarantaine de prix dans plus de 100 festivals. Elle a ensuite réalisé des épisodes des séries acclamées Thin Blue Line et Thunder in My Heart. Kevlar Soul est son premier long métrage, couronné aux Guldbagge (l’équivalent suédois des César) du prix de la meilleure réalisation et du prix du meilleur interprète dans un second rôle pour Torkel Petersson. * Réalisation : Maria Eriksson-Hecht * Scénario : Pelle Rådström * Avec : Josef Kersh, Rio Svensson, Adja Sise Stensson, Torkel Petersson * 1h41, VOSTFR Cette projection fait partie du programme « L’Institut suédois à l’heure d’été ». Merci à Houdini Sportswear. Informations pratiques * Entrée par les grilles du jardin au 10, rue Elzévir * Ouverture des grilles à 20h30, début de la projection vers 21h * En cas de pluie, la projection est annulée

Avec la danseuse et chorégraphe Marion Motin, célébrez les Traversées du Marais et l'ouverture de la deuxième saison des Hybrides au musée Picasso ! Pour l’ouverture de cette deuxième saison des "Hybrides", et dans le cadre du festival des Traversées du Marais, le musée national Picasso-Paris organise la « Bataille de Paname » : le battle où les danseurs sont libres de s’exprimer comme ils le ressentent. Tous les styles s’y rencontrent, sur une musique imprévisible et sans frontières : on sort des codes, pour faire primer l’incarnation et le moment avant tout ! Sous la direction de Marion Motin, danseuse et chorégraphe incontournable de la scène française et internationale, accompagnée par le DJ Hflow, le binôme 12 de MC Maud Amour et Carmel Loanga, et par un jury d’exception, venez assister à des face-à-face explosifs, où la créativité et l’audace règnent, et vibrez au rythme d’un battle où tout peut arriver ! Infos pratiques : Vendredi 4 septembre Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles Musée national Picasso-Paris : 5 rue de Thorigny 75003 Paris 18h30 -19h30 : visite libre des expositions 19h30-22h30 : battle de danse Fermeture à 23h

Avec la danseuse et chorégraphe Marion Motin, célébrez les Traversées du Marais et l'ouverture de la deuxième saison des Hybrides au musée Picasso ! Pour l’ouverture de cette deuxième saison des "Hybrides", et dans le cadre du festival des Traversées du Marais, le musée national Picasso-Paris organise la « Bataille de Paname » : le battle où les danseurs sont libres de s’exprimer comme ils le ressentent. Tous les styles s’y rencontrent, sur une musique imprévisible et sans frontières : on sort des codes, pour faire primer l’incarnation et le moment avant tout ! Sous la direction de Marion Motin, danseuse et chorégraphe incontournable de la scène française et internationale, accompagnée par le DJ Hflow, le binôme 12 de MC Maud Amour et Carmel Loanga, et par un jury d’exception, venez assister à des face-à-face explosifs, où la créativité et l’audace règnent, et vibrez au rythme d’un battle où tout peut arriver ! **Infos pratiques : **Vendredi 4 septembre Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles Musée national Picasso-Paris : 5 rue de Thorigny 75003 Paris 18h30 -19h30 : visite libre des expositions 19h30-22h30 : battle de danse Fermeture à 23h

Hiver 2023. La narratrice, reporter de guerre, part travailler plusieurs mois en Ukraine. La contre-offensive s’est brisée, la guerre s’inscrit dans la durée. Au milieu de gens ordinaires pris dan ... Hiver 2023. La narratrice, reporter de guerre, part travailler plusieurs mois en Ukraine. La contre-offensive s’est brisée, la guerre s’inscrit dans la durée. Au milieu de gens ordinaires pris dans le chaos, elle raconte la guerre : le courage obstiné des gestes quotidiens, la peur, l’épuisement, mais aussi la joie fragile et l’espoir têtu. En immersion totale, le récit avance à hauteur d’homme. Par fragments – carnets de reportages en Centrafrique, Proche-Orient, Bosnie, Congo, d’autres fronts s’invitent. Ces allers-retours interrogent la répétition de la violence et ce qui se rejoue d’un front à l’autre. Le livre explore enfin l’après : le retour, l’impossible normalité, l’intenable position du journaliste, pris entre observation et engagement.

Le MAIF Social Club a 10 ans et profite des Traversées du Marais pour les fêter dignement en s’entourant de quelques amis. Au programme, le retour du collectif Corps public pour construire… Participez seul, en famille ou entre amis à construire une maison commune telle qu’imaginée par le philosophe américain Henry David Thoreau – une maison-abri ouverte à toutes et tous, sans portes intérieures, ni cloisons, ni placards, où tout est visible et accessible et s’organise de façon organique, selon les occupants. La règle du jeu ? Regardez ce qui se fait déjà / imaginez ce qui pourrait se faire encore / bâtissez sans réfléchir / établissez des plans / n’écoutez pas les conseils /copiez / ratez avec joie / recommencez / reliez votre construction finie à une construction existante / commencez votre construction à partir d’un élément existant / prenez du plaisir / oubliez tout / habitez la maison / invitez des amis / transmettez votre savoir / désapprenez / revenez… Une maison imaginaire et éphémère prend forme au fil des jours et offre une chance de réfléchir sur la façon dont nous pouvons davantage habiter humainement et collectivement le monde. SHELTER fait partie de Cabanes – un projet global du collectif Corps Public / Ramona Poenaru & Collaborations, qui vise à proposer au public de nouvelles manières de dialoguer et de collaborer. Programme : Au cœur du chantier que forme SHELTER et pendant que vous construirez la cabane, vous pourrez écouter des lectures performées par les comédiens du Jeune Théâtre National, vous émerveiller (et rire) avec le collectif de drag-queens Les Paillettes, travailler votre imaginaire avec les contes pour petits et grands de Florence Desnouveaux et Violaine Robert, rêver au son du violoncelle de Clara Germont, lire un livre de notre bibliothèque, déguster des pâtisseries de chez Sain Boulangerie ou partager notre gâteau d’anniversaire. Une occasion de célébrer ensemble le chemin parcouru et de retrouver les intervenants et intervenantes qui font vivre le lieu depuis 10 ans ! - vendredi 4 septembre :– SHELTER – une cabane pour un anniversaire – construction de 16h30 à 20h00 – 18h30 : Drag show avec Les Paillettes - samedi 5 septembre :– SHELTER – une cabane pour un anniversaire – construction de 10h00 à 19h00 – 11h : performance par la violoncelliste Clara Germont – 18h : contes par Florence Desnouveaux et Violaine Robert - dimanche 6 septembre :– SHELTER – une cabane pour un anniversaire – construction de 10h00 à 18h00 – 12h30 : lectures performées par les comédiens du Jeune Théâtre National – 16h : gâteau d’anniversaire par SAIN Boulangerie – 17h : performance de clôture SHELTER avec Xavier Fassion (solo de batterie) Cette programmation vous est proposée dans le cadre du festival des Traversées du Marais du réseau Marais Culture +, dont l’édition 2026 explore la notion de dialogue.

Pour ouvrir sa saison d’automne, le CCS consacre trois jours à la Montreux Jazz Artists Foundation, à l’occasion des 60 ans du Montreux Jazz Festival. Un week-end pour parcourir le jazz dans toute… Vendredi 04.09.26 Stefan Rusconi et Tobias Preisig + Roman And The Hot 4 18:00–20:00 : apéro musical 20:00–23:00 : concerts Première soirée de la carte blanche à la Montreux Jazz Artists Foundation dans le cadre des Traversées du Marais avec les concerts de Roman And The Hot 4 et de Stefan Rusconi & Tobias Preisig. Les concerts sont précédés d’un apéro musical en entrée libre pour commencer la soirée. 20:30 Stefan Rusconi & Tobias Preisig Après une décennie de silence, le pianiste Stefan Rusconi et le violoniste Tobias Preisig relancent leur duo LEVITATION avec Palimpsest. Enregistré dans une église de Hambourg autour de l’orgue, ce nouveau projet explore la manière dont les œuvres se transforment avec le temps. Conçues comme des partitions modulaires, les compositions se réinventent à chaque interprétation, entre écriture et improvisation. Portée par la résonance singulière de l’orgue et de l’architecture qui l’accueille, la musique déploie un paysage sonore où se rencontrent jazz contemporain, expérimentation et musique ambient. 22:00 - Roman And The Hot 4 Guitariste et compositeur suisse, Roman Nowka développe une musique ouverte, nourrie par le jazz, les musiques populaires et l’improvisation. Entouré de son quintet, il façonne un univers sonore où se rencontrent écriture, liberté de jeu et écoute collective. Porté par un goût pour les croisements esthétiques et les collaborations, l’ensemble propose une musique vivante, exigeante et généreuse, qui laisse une large place au dialogue entre les musicien·nes et à l’exploration de nouvelles textures sonores. Samedi 05.09.26 wordsofAzia trio + Bruce + Mortòri 14:00 - Projection : Montreux On Screen : Dino Brandão, Sophie Hunger & Faber (2022) 16:00 - Session d'écoute : David Bowie : The Montreux Years 19:00 - wordsofAzia trio 20:30 - Bruce 22:00 - Mortòri Pour cette deuxième journée de carte blanche à la Montreux Jazz Artists Foundation, le CCS met à l’honneur le patrimoine audiovisuel du Montreux Jazz Festival avec la projection de Montreux On Screen consacrée au concert de Dino Brandão, Sophie Hunger & Faber (2022), suivie d’une session d’écoute du double vynil David Bowie : The Montreux Years suite à son live en 2002. La journée se prolonge avec les concerts de Bruce, Roman And The Hot 4 et Mortòri. 19:00 - wordsofAzia trio wordsofAzia est une artiste née en France, d’origine ivoirienne, dont la musique mêle des mélodies soul, des textures jazz et des rythmes traditionnels Bhété. Inspirée par sa mère musicienne et une passion précoce pour la scène, elle canalise son amour pour l’écriture de chansons, la poésie et la spiritualité dans un son qui relie les cultures et les époques. Chantant en Bhété et en anglais, wordsofAzia crée une musique profondément personnelle et universellement résonnante. Depuis 2024, elle a sorti cinq singles accompagnés de visuels saisissants, cumulant ensemble plus d’un million de streams sur toutes les plateformes. Avec sa voix évocatrice et son son Bhété Jazz, wordsofAzia se taille une place unique dans la scène musicale mondiale. Son premier EP, Modern Wihegou, sorti en juillet 2025, offre une expression puissante de l’héritage et de l’identité. Elle y chante en Bhété et en anglais. 20:30 - Bruce Bruce est un duo composé de Sha, clarinettiste basse et saxophoniste de Berne, et de James Gilligan, guitariste australien spécialisé dans la pedal steel, deux musiciens liés d’amitié artistique depuis de nombreuses années mais qui n’ont fait groupe que depuis 2025. Gilligan bouscule radicalement les attentes dans son approche de la pedal steel : grâce à sa compréhension unique du son qui transcende les frontières entre les genres, il ouvre de nouveaux espaces musicaux. Associé au son percussif et percutant de la clarinette basse de Sha, il en résulte un paysage sonore surprenant et captivant qui défie toute classification simpliste. 22:00 - Mortòri Mortòri est le projet du musicien et producteur tessinois Aris Bassetti. Entre pop expérimentale, folk sombre et performance, il compose un univers où musique, théâtre et poésie se rencontrent. Chantées en dialecte tessinois, ses chansons explorent les liens entre l’amour, la perte et la mémoire, donnant une nouvelle résonance à une langue en voie de disparition. Sur scène, Mortòri prend la forme d’un collectif à géométrie variable, transformant chaque concert en une expérience immersive, sensible et singulière. Dimanche 06.09.26 Corbaal & Truffaz 14:00 - Projection : Montreux On Screen : Yello 15h30 - Session d'écoute : Roberta Flack 17h30 - Projection : Erik Truffaz, Murcof & Talvin Singh 19h00 - Concert : Corbaal & Erik Truffaz Dernier jour de ce week-end dédié au Jazz sous toutes ses formes. L’après-midi débute avec la projection du concert de Yello (2017), suivie de la session d’écoute du vinyl Roberta Flack : The Montreux Years puis de la présentation et projection du live d’Erik Truffaz, Murcof & Talvin Singh (2006). En clôture, l’iconique trio : Corbaal & Erik Truffaz. 19:00 - Corbaal & Erik Truffaz Rencontre de deux univers : celui de Corbaal, duo électro formé par Lola Bastard et Michael Stroudinsky, et celui d’Erik Truffaz, trompettiste légendaire de la scène jazz européenne. D’un côté, des machines, des textures modulaires et une voix éthérée ; de l’autre, un souffle reconnaissable entre mille. Quand l’électro cinématographique de Corbaal rencontre la trompette sensible et mythique d’Erik Truffaz, cela donne naissance à un trio atypique où voix, synthés modulaires et instrument acoustique dialoguent à parts égales.

Exposition de BÁZIS contemporary Artistes : Zsolt Berszán, Valentin Ionescu, Andrei Ciurdărescu, Pál B. Stock ✨ Présentation : vendredi 4 septembre, de 17 h à 20 h Une démarche méditative qui invite à explorer ce qui subsiste après l’érosion de la présence. L’exposition retrace les strates matérielles et émotionnelles de la disparition - paysages, corps et histoires - qui se dissolvent lentement dans le silence. À travers dessins et peintures, les artistes explorent le vide laissé par le retrait, l’extinction et l’oubli. Ces œuvres ne représentent pas l’absence, mais lui confèrent texture, forme et résonance. Les sédiments, la poussière et les données y deviennent des témoins géologiques : archives et mémoires d’un monde anthropocène, inscrites dans les paysages, les plantes, la pierre et les signes. 🤝 En collaboration avec l'Institut Liszt Paris

Quatorze artistes. Quatorze trajectoires. Une même origine, une infinité de regards. Dans le cadre des célébrations du bicentenaire des relations d’amitié entre le Mexique et la France, l’exposition Échos de l’ancrage met à l’honneur quatorze artistes mexicains établis en France, dont les parcours et les œuvres témoignent de la vitalité des échanges artistiques et culturels entre les deux pays. Quatorze artistes. Quatorze trajectoires. Une même origine, une infinité de regards. Réunis dans cette exposition, Verónica Bapé, Isaac Caraveo Herrera, Omar Castillo Alfaro, Krytzia Dabdoub, InfraPlastica J+J, Iván Jiménez Brunel, Nolwenn Le Goff, Meta-Mari Carmen Hernández, Ruth Morelos, Rocío Navarro, Alberto Ramírez, Roberto Rébora, Raúl Velasco et Marissa Viani, installés en France depuis quelques années ou plusieurs décennies, donnent à voir la richesse et la diversité d’une création nourrie par le dialogue entre deux cultures. À travers leurs œuvres, ces artistes explorent les notions d’identité, de mémoire, de territoire, de transmission et d’appartenance. Leurs pratiques témoignent de la manière dont l’expérience de la mobilité, de la rencontre et de l’ancrage dans un nouvel environnement peut devenir une source féconde de renouvellement artistique. Chacun à sa manière construit des passerelles entre le Mexique et la France, entre héritages et contemporanéité, entre racines et horizons nouveaux. Peinture, sculpture, photographie, dessin, textile, installation ou pratiques hybrides : la diversité des techniques, des matières et des univers révèle la singularité de chaque démarche tout en affirmant la force d’une scène artistique mexicaine qui contribue aujourd’hui pleinement au paysage culturel français et rayonne bien au-delà, sur les scènes européenne et internationale. À travers des générations, des sensibilités et des écritures plastiques variées, Échos de l’ancrage esquisse ainsi le portrait d’une communauté créative en mouvement. L’exposition célèbre non seulement les parcours individuels de ces artistes, mais aussi la richesse du dialogue culturel franco-mexicain, fait de circulations, d’influences réciproques et de regards croisés qui, depuis deux siècles, nourrissent les liens entre nos deux pays. Conçue comme un espace de rencontre, de résonance et de pluralité des voix, cette exposition a été réalisée avec le concours de Lassla Esquivel, enseignante à l’IESA arts&culture et fondatrice de Periferia Projects, plateforme curatoriale dédiée à la mise en relation des scènes artistiques d’Amérique latine et d’autres pays émergents avec l’Europe.