Paris 3e(Paris)

Informations à venir. *Informations à venir.*

Disponible au centre de PMI Dorothée Chellier dans le 3ème. Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant. Les 1000 premiers jours de votre enfant, de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget. Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés. À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes simples… De quoi démarrer en toute sérénité ! Les ateliers proposés à la PMI Dorothée Chellier quand ? lien d'inscription 14 septembre de 17h30 à 19h30 S'inscrire à cet atelier 12 octobre de 17h30 à 19h30 S'inscrire à cet atelier 16 novembre de 17h30 à 19h30 S'inscrire à cet atelier 7 décembre de 17h30 à 19h30 S'inscrire à cet atelier De nouvelles dates vont être prochainement mises en ligne…. Gratuit, sans condition de ressources, sur inscription. Une question ? Besoin d'aide pour vous inscrire ? Contactez-nous au 06 86 09 87 72 ou monpremierateliersante@paris.fr

À l’occasion de Paris Design Week, l'exposition BAR STOOL réunit une trentaine designers français·es et européen·nes autour d’un même objet, le tabouret de bar. Imaginée par les designers Athime de Crécy et Quentin Frichet, BAR STOOL investit l’espace Brownstone, au cœur du Marais du 11 au 19 septembre. Pensé comme un espace à vivre, BAR STOOL invite chacun à prendre place et à utiliser librement les tabourets exposés. Le mobilier retrouve ainsi sa fonction première, faisant de l’exposition un espace de convivialité structuré par l’usage et l’expérience collective. Une exposition qui donne à voir et à expérimenter une diversité d’approches, de techniques et d’écritures du design contemporain, entre fonctionnalité, recherche plastique et économie de moyens et de ressources. Designers participant·es AC/AL, Arthur Desmet, Athime de Crécy, Camille Donias, Claire Lavabre, CLUZEL / PLUCHON, CPRV, Denise Merlette, Florent Mardio, Formel Studio, François Lafortune, Guillaume Bloget, Guillaume Gindrat, Gini Moynier, Giuseppe Formica, Hugo Chaffiotte, Camille Viallet & Théo Leclercq, Marine Quéré, Paul Tubiana, Quentin Frichet, Romain Sillon & Clara Ormières, Sacha Parent, Valentine Tiraboschi, Sara de Campos, Thelonious Goupil, Tobias Brunner et WINT Design Lab.

Venez découvrir l'exposition gratuite de Marie-Ange Guilleminot « Cintres et Paravents, un vestiaire mobile » à la Caserne des Minimes à l'occasion de la Paris Design Week. L’artiste Marie-Ange Guilleminot a été invitée par la de Société Choletaise de Fabrication (SCF) a revisité trois objets pour la Paris Design Week 2026 : des cintres classiques, des cintres pliables et des paravents qui seront habillés de tresses issues de fin de production d’accessoires textiles. Dans une installation extérieure imaginée par l’artiste, les cintres vont survoler la cour de la caserne des Minimes, passant d’arbres en arbres. Une structure en bois permettra de présenter les paravents et les cintres réalisés par Made by bobine, en mettant en avant l’upcycling et l’accès au travail aux personnes en situation de handicap.

Un parcours sensible et intrigant où l’artiste Annette Messager explore la figure animale sous toutes ses formes, mêlant installations emblématiques, détournements poétiques et hybridations surprenantes au cœur du musée de la Chasse et de la Nature.

La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob a le plaisir de vous convier à l'exposition monographique "Konstantina | Birrung Ngura - Appartenir à la Terre" du 04 juin 2026 au 19 septembre 2026. La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob a le plaisir de présenter Konstantina | Birrung Ngura – Belonging to Country, Appartenir à la terre , une exposition monographique consacrée à l’artiste aborigène Konstantina, femme Gadigal de la nation Eora. À travers son travail, Konstantina révèle la relation intime et vivante que son peuple entretient avec la terre, un territoire qui s’étend de l’actuel Opéra de Sydney jusqu’à South Head et Watsons Bay. Ses œuvres traduisent à la fois la mémoire ancestrale et une lecture contemporaine du paysage, mettant en lumière la continuité et la réinvention des savoirs ancestraux. Avant-propos de l'exposition À travers sa pratique artistique, Konstantina explore le lien intime et durable entre les peuples aborigènes et leur territoire, révélant la continuité, le renouveau et la résilience culturelle des savoirs ancestraux. Son langage visuel contemporain réinterprète les signes et le dot-painting traditionnels de ses ancêtres, proposant un récit moderne qui permet de mieux comprendre que les peuples des Premières Nations font partie intégrante du tissu social et environnemental de l’Australie. Guidée par un engagement profond envers la langue, la culture et l’histoire, Konstantina restitue des récits souvent occultés ou perturbés par la colonisation, offrant une lecture vivante et poétique des histoires Gadigal et établissant un dialogue entre mémoire, tradition et représentation du monde moderne. Konstantina collabore actuellement avec le British Museum dans le cadre d’un projet de recherche consacré aux objets Gadigal conservés dans ses collections. Ce travail donnera lieu à une exposition prévue en 2027 à Londres, intitulée Gadigal Yilabara Wala - Gadigal Now and Then. Ces recherches nourrissent également sa pratique et inspirent certaines séries présentées dans l’exposition de la galerie. Le titre de l’exposition renvoie directement à la relation profonde que les peuples aborigènes entretiennent avec leur territoire. En langue Gadigal, Ngura signifie le pays, la terre qui nourrit et soutient la vie, et Birrung évoque le sentiment d’appartenance et de connexion spirituelle au lieu. Ensemble, ces termes expriment l’idée que le lien au pays dépasse la simple géographie : il est fondamental pour l’identité, la culture et la mémoire collective. L’exposition invite ainsi le visiteur à percevoir le territoire non seulement comme un espace physique, mais comme un système vivant de savoirs, de récits et de pratiques culturelles transmis de génération en génération. Konstantina | Birrung Ngura – Belonging to Country invite ainsi le visiteur à comprendre la force et la profondeur du lien des Gadigal avec leur territoire, la continuité des savoirs ancestraux et la vitalité de l’expression culturelle aborigène contemporaine. À travers ces œuvres, l’artiste célèbre la mémoire, la résilience et l’identité, et rappelle que le pays, ses histoires et ses récits font partie intégrante de la vie et du tissu social de l’Australie.

La corolle blanche de la jupe de Marilyn soulevée par le courant d’air de la grille de métro, à l’angle de la 52e Rue et de la 5e Avenue… Invité par Billy Wilder sur le tournage de Sept ans de… Trop de mots, trop de clichés,, d’épreuves tirées à l’infini, commentées à satiété. La blonde platinée la plus exposée au monde. Et cependant dans les portraits que le photographe new-yorkais a pris de l’actrice entre 1954 et 1958, quelque chose nous est signifié du mystère. De l’intensité d’une vie. De sa beauté. Et de sa vulnérabilité. La première rencontre date du tournage de Viva Zapata!, au moment où Sam Shaw commence à travailler pour divers studios de l’industrie cinématographique. Ils se lient d’amitié. À certains égards, ils sont compagnons d’armes. Dans l’arène du cinéma – « Tout le monde dit que je ne sais pas jouer. » – , le photographe contribue indéniablement à la performance de Marilyn. Elle se sent en confiance sous le regard de Shaw. Toute à la ferveur de ses amours naissantes avec l’écrivain Arthur Miller, son troisième mari, elle ne porte plus son cœur en bandoulière. Les photographies réunies entre ces pages sont autant d’images solaires : Marilyn au studio dans le rôle-titre de Marilyn – bouche rouge rubis, barbe à papa de boucles plus blondes que blondes… De toutes les prises de vue réunies dans cette petite anthologie, celles opérées à Roxbury, la propriété de Miller dans le Connecticut, sont inoubliables. Rien de spectaculaire au demeurant. Des moments d’intimité heureuse. Mais le regard de Shaw n’a jamais été aussi tactile, jusqu’à nous faire éprouver la pâleur crémeuse de cette peau de lait frais, pénétrer le halo de douceur et d’abandon de ce visage livré à lui-même. Au verso d’un des tirages où le couple est adossé un arbre, Marilyn avait noté : « Les films, c’est mon affaire, mais Arthur c’est ma vie » – Voire. La frontière est labile, poreuse pour celle qui s’expose, jusqu’au vertige, à l’art du dédoublement. Les images de Marilyn à sa coiffeuse, adonnée à la cérémonie rituelle du maquillage, offrent une troublante mise en abîme où se révèlent à la fois la distance et la proximité entre elle et l’Autre. Norma Jean savait mieux que personne capter, à la surface du miroir, le reflet éblouissant de Marilyn Monroe. Faire surgir, libérer la Présence exquise et instable, en étudier les expressions, en adopter les poses. L’apprivoiser au point d’en tenir le jeu avec une grâce irrésistible. Les photographies de Sam Shaw participent de ce pouvoir d’incantation. Les poètes ont le don de double vue. Truman Capote , dans le portrait incisif et fulgurant qu’il trace de la comédienne, associe le rayonnement de Marilyn à « un oiseau mouche en vol ». que seule une caméra ou l’oeil aux aguets du photographe seraient en mesure d’en fixer la poésie… Mais cette luminosité volatile s’avère assez puissante pour dissiper l’ombre de la petite fille qui n’a jamais eu de place et que personne n’attend nulle part. « Je veux juste être merveilleuse. Marilyn aura mis tout son art et son talent à approcher cette part de soi-même que la plupart d’entre nous ignore ou laisse à peine entrevoir, cette clarté d’âme que les portraits de Sam Shaw nous donne à voir, dans toute sa ferveur et son étendue. « MARILYN : Souviens-toi. J’ai dit que si jamais des gens demandaient à quoi je ressemblais, qui était vraiment Marilyn Monroe, qu’est-ce que tu répondrais ? \[ …\] Je parie que tu leur dirais que je suis une cloche. Une paumée. Truman Capote : Bien sûr. Mais je dirais aussi… \[…\] Je dirais que tu es une enfant radieuse.» (Truman Capote, « Une enfant radieuse » in Musique pour caméléons, Paris, Gallimard, 1982) Jérôme GODEAU

Troisième exposition personnelle de Julien Discrit à la galerie. Pour la rentrée 2026, la galerie Anne-Sarah Bénichou présente Pluie fossile, troisième exposition personnelle de Julien Discrit en ses murs. Elle prolonge le cycle amorcé par l’artiste en 2024 avec ForEverReverB, l’installation créée pour la 17e Biennale de Lyon, autour d’une même préoccupation : la mémoire, saisie tout à la fois comme empreinte, comme enregistrement et comme conservation. Vernissage le samedi 5 septembre 2026 de 14h à 19h