Que faire à Paris 10e aujourd'hui ?

Une conférence de l'historienne Jeanne Barnicaud Jeanne Barnicaud nous fera part de ses recherches en cours sur les pratiques et l'imaginaire du tatouage féminin au XIXe et XXe siècle. Ce travail vise à restituer les nuances d’une forme d’expression (voire, parfois, d’art) qui, contrairement aux idées reçues, ne s’est pas limitée aux marins, aux militaires, aux prisonniers et aux prostituées. L’analyse approfondie d’études scientifiques, d’articles de presse et de registres d’écrou suggère une adoption beaucoup plus large de ce mode d’expression personnelle. Le tatouage féminin a été pratiqué afin d’améliorer l’apparence, d’adopter des codes contre-culturels et d’affirmer une identité. S’il a parfois été subi ou suggéré, il a aussi été l’occasion d’exprimer volontairement son individualité. Jeanne Barnicaud est enseignante-chercheuse et doctorante à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Le Comité d'Histoire de la Ville de Paris, l'association Histoire et vies du 10e et la médiathèque Françoise Sagan vous proposent un cycle de conférences sur le thème de la détention, afin de compléter, enrichir et élargir le propos de l'exposition Prisonnières, les dernières années de la prison Saint-Lazare (1919-1932) présentée à la médiathèque.

Une conférence de l'historienne Jeanne Barnicaud Jeanne Barnicaud nous fera part de ses recherches en cours sur les pratiques et l'imaginaire du tatouage féminin au XIXe et XXe siècle. Ce travail vise à restituer les nuances d’une forme d’expression (voire, parfois, d’art) qui, contrairement aux idées reçues, ne s’est pas limitée aux marins, aux militaires, aux prisonniers et aux prostituées. L’analyse approfondie d’études scientifiques, d’articles de presse et de registres d’écrou suggère une adoption beaucoup plus large de ce mode d’expression personnelle. Le tatouage féminin a été pratiqué afin d’améliorer l’apparence, d’adopter des codes contre-culturels et d’affirmer une identité. S’il a parfois été subi ou suggéré, il a aussi été l’occasion d’exprimer volontairement son individualité. Jeanne Barnicaud est enseignante-chercheuse et doctorante à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Le Comité d'Histoire de la Ville de Paris, l'association Histoire et vies du 10e et la médiathèque Françoise Sagan vous proposent un cycle de conférences sur le thème de la détention, afin de compléter, enrichir et élargir le propos de l'exposition Prisonnières, les dernières années de la prison Saint-Lazare (1919-1932) présentée à la médiathèque.

Liim est un artiste de 22 ans originaire de Harlem, connu pour son univers musical qui brouille les frontières entre hip hop, soul et sonorités alternatives. Sa musique, construite autour de boucles de jazz dissonantes, de fragments de soul fantomatiques et de flows libres, reflète l’énergie brute et la complexité de la vie new-yorkaise. Depuis ses débuts en 2022, Liim a sorti plusieurs titres remarqués comme « Petty Pete », « Edward 40 Handz », « For The Both of Us », « Mezcal » et « Why Why », jusqu’à la sortie de son premier projet Liim Lasalle Loves You. Il a reçu le soutien d’artistes comme Tyler, The Creator et Joey Bada$$, et a été mis en avant par des médias tels que Pigeons and Planes, Rolling Stone et Highsnobiety. À seulement 22 ans, Liim évolue au croisement de la musique, de la mode et de l’art visuel, on a notamment pu l’apercevoir comme mannequin pour Gucci et Supreme. À travers son univers et son regard singulier, Liim s’impose comme l’un des nouveaux visages créatifs de la scène new-yorkaise. Il sera au concert à Main Room le 3 novembre prochain !

Début de saison culturelle 2026-2027, avec nos prochaines Rencontres Fem'Artistik Queer, le mardi 03 novembre au Point Ephémère Paris. Table-ronde, projection court-métrage documentaire et concert ! Tu viens ? 19h00 : Discussion « Quelle place pour les artistes femmes et queer sur la scène des musiques actuelles en France ? », animée par Elisa Ripoll (fondatrice association Fem'Artistik, productrice, artiste), avec Marie Ponthieux du RIF - Réseau des Musiques Actuelles IDF, Marie de Lerena (co-fondatrice du Burning Festival, compositrice), Clara Houdebine (membre de l'association More Women On Stage & Backstage) et le duo La Reine Garçon. 20h30 : diffusion court-métrage documentaire Puissance Deux de Camille Ducellier, qui suit la transition de genre de Floé (autour de la quarantaine), l'évolution musicale en tant que duo avec sa compagne Delphine et l’adaptation de leur famille face à cette nouvelle reconfiguration. 21h00 : concert La Reine Garçon - deux guitares et deux voix pour des chansons de libération en apesanteur, douces et épurées, qui retranscrivent la lutte de Floé pour accepter et faire accepter son expérience de femme et musicienne transgenre. Entrée dons / prix libre. Inscriptions via lien Helloasso.

Retrouvez-nous pour 4 animations spécial Japon! Les ateliers sont de 18h /19h30 (priorité aux inscrits des Mordus, tout public, de 7 à 97 ans, sur inscription) : \- mardi 29 septembre << origami ninja \- mardi 13 octobre octobre << Jeu de go \- mardi 24 novembre << furoshiki (technique de pliage de tissu pour emballer des cadeaux ou transporter des objets) \- mardi 15 décembre << écriture de haïku (petits poèmes)  ; Crédits : Claire Bretecher  ; Crédits : Claire Bretecher  ; Crédits : Claire Bretecher  ; Crédits : Claire Bretecher

WALID JABBARI dans N’OUBLIE PAS QUI TU ES Walid Jabbari, c’est la fusion ultime entre le stand-up et le show à l’américaine. Un seul objectif : vous en mettre plein les yeux. Énergie frénétique, sourire solaire, danseurs et surprises s’enchaînent sans répit. Le public est propulsé dans un voyage nostalgique qui fait un bien fou. On ressort avec une impression de jamais vu. Entre références cultes et souvenirs d’enfance, bien avant les cases et les injonctions de lavie adulte, le spectacle devient une invitation à se reconnecter...enfin, à nous reconnecter Un show qui frappe fort et rappelle une vérité essentielle : n’oublie jamais qui tu es… un enfant des années 90.« Tkt, c’est une vraie dinguerie. » — Mustafa, beau-père de Simba Artiste : Walid Jabbari (Rebeudepoche) Auteurs et Metteurs en scène : Walid Jabbari, Guano Durée : 60 mn IMPORTANT : •Billet non-remboursable, non-échangeable, personnel et incessible•L’ouverture des portes du Petit Palais des Glaces peut varier entre 15 à 30 minutes avant le début du spectacle•L’ouverture des portes du Grand Palais peut varier entre 30 à 45 minutes avant le début du spectacle•Les valises ne sont pas autorisées dans le théâtre•Le théâtre ne dispose pas de service de vestiaire•Une fois le spectacle commencé, l'accès à la salle ne garantit pas le placement initialement réservé. •Toute nourriture extérieure est interdite dans l’enceinte du théâtre•Toute personne, adulte ou enfant, assistant à une représentation au sein du théâtre doit être munie d’un billet individuel•Pour des raisons de sécurité et de bon déroulement des représentations, les enfants de moins de 3 ans ne peuvent être admis dans la salleCONDITIONS D’UTILISATION DU BILLET Ce billet est reconnu électroniquement lors de votre arrivée sur le site en référence, à la date indiquée. À ce titre, le billet ne doit en aucun cas être dupliqué ou photocopié. Toute reproduction est considérée comme frauduleuse et sans effet, les codes-barres et numéros uniques garantissant un contrôle d’accès sécurisé. Seule la première personne à présenter le billet sera considérée comme son détenteur légitime et autorisée à assister à la représentation. Pour rappel : ce e-ticket est non-remboursable ni échangeable, personnel et incessible. Nous vous recommandons de conserver votre billet en lieu sûr et de l’acheter exclusivement via les circuits de vente officiels. L’achat de billet auprès de tiers non autorisés, notamment de particuliers, ne garantit en aucun cas sa validité et peut entraîner un refus d’accès à la représentation. Ce billet est soumis aux Conditions Générales de ventes, ainsi qu’aux Conditions d’Utilisation spécifiques au Billet Imprimé à Domicile, que vous avez acceptées avant l’achat de ce titre.

COURIR À LA CATASTROPHE Essayer encore. Rater encore. Rater mieux. Samuel BeckettCourir à la catastrophe est la confession d’un garçon maladroit, anxieux et rêveur, qui tente d’avancer dans une vie désordonnée. Entre chutes, ratés, premiers amours, éveil vertigineux des désirs et secousses familiales, il traverse petites et grandes catastrophes, mais aussi les éclats lumineux qui naissent au milieu du chaos, révélant la beauté de la résilience. Texte, jeu et mise en scène Antoine HeuilletCréation lumière Olivier OudiouCostumes Agnès B.Chorégraphe Florent OpertoPhotographe Benjamin SiksouCompagnie Les Mains LibresCréation du spectacle au Théâtre La FlècheRemerciements Cécile Garcia-Fogel, Laurence Côte, Benjamin Siksou, Suzanne de Baecque, Sophie Bosc, Andréa Battenfeld, Marion Brest, Maison GuerlainDurée : 1h10LA PRESSE : “Antoine Heuillet se dévoile. Tout en finesse”TÉLÉRAMA – TTT“Un très bon comédien, [...] qui sait donner de l’épaisseur aux situations les plus banales, et insuffler de l’émotion un peu partout.”L’HUMANITÉ“Frais, décalé et authentique”TÊTU

LA DOULEUR« Une plongée bouleversante dans l'un des textes les plus intimes de Marguerite Duras, entre amour, absence et mémoire » Adaptée du récit autobiographique de Marguerite Duras, La Douleur, la pièce met en scène l’attente extrême d’une femme confrontée à l’absence de son mari, Robert Antelme, déporté pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans un monde en ruine, entre Paris libéré et retours incertains des camps, Marguerite Duras fait face à l’espoir du retour, qui devient obsessionnel, presque physique, et tente de survivre à l’éventualité d’une disparition. À travers une écriture fragmentaire, entre journal intime et récit mental, la pièce explore la frontière entre mémoire et hallucination, amour et survie, silence et nécessité de dire. Cette attente devient un espace de décomposition intérieure autant qu’un point de résistance. Le spectacle propose une immersion dans une parole rare, tendue, où l’écriture s'impose comme un acte vital face à l’effacement, et où l’intime se confronte à l’Histoire dans ce qu’elle a de plus brut. Equipe artistique : D’après Marguerite DurasMise en scène : Virginie GaillardAvec Enora Ciapponi-Wahl, Virginie Gaillard, Eva De Jesus Flecho

Retrouvez-nous pour 4 animations spécial Japon! Les ateliers sont de 18h /19h30 (priorité aux inscrits des Mordus, tout public, de 7 à 97 ans, sur inscription) : - mardi 29 septembre - mardi 13 octobre octobre - mardi 24 novembre - mardi 15 décembre ; Crédits : Claire Bretecher ; Crédits : Claire Bretecher ; Crédits : Claire Bretecher ; Crédits : Claire Bretecher

La passion de Chantaaaal est un spectacle aux frontière du théâtre et du cabaret. La passion de Chantaaaal est un spectacle aux frontière du théâtre et du cabaret. Chantaaaal aime les brocantes, la chorale et les soirées libertines au Casanova, la boite échangiste de Saint-Paul-les-Deux-Eglises, où elle vit désespérément seule. Alors qu'elle se rend à Lourdes pour implorer le miracle de l'amour, elle a une apparition. Ce n'est pas la Vierge Marie qui se présente à elle mais le Pape François qui lui déclare : "Chantaaaal, je t'aime !". Dès lors, Chantaaaal s'isole dans sa maison du Sud Ouest et se jette à corps perdu dans sa nouvelle quête : demander la main de François. Pour cela, elle décide de créer une comédie musicale inspirée de La Biblle (qu'elle n'a pas lue). La Passion de Chantaaaal est le récit de tous les évènements qui ont mené Chantaaaal à sa Résurrection.

WALID JABBARI dans N’OUBLIE PAS QUI TU ES Walid Jabbari, c’est la fusion ultime entre le stand-up et le show à l’américaine. Un seul objectif : vous en mettre plein les yeux. Énergie frénétique, sourire solaire, danseurs et surprises s’enchaînent sans répit. Le public est propulsé dans un voyage nostalgique qui fait un bien fou. On ressort avec une impression de jamais vu. Entre références cultes et souvenirs d’enfance, bien avant les cases et les injonctions de lavie adulte, le spectacle devient une invitation à se reconnecter...enfin, à nous reconnecter Un show qui frappe fort et rappelle une vérité essentielle : n’oublie jamais qui tu es… un enfant des années 90.« Tkt, c’est une vraie dinguerie. » — Mustafa, beau-père de Simba Artiste : Walid Jabbari (Rebeudepoche) Auteurs et Metteurs en scène : Walid Jabbari, Guano Durée : 60 mn IMPORTANT : •Billet non-remboursable, non-échangeable, personnel et incessible•L’ouverture des portes du Petit Palais des Glaces peut varier entre 15 à 30 minutes avant le début du spectacle•L’ouverture des portes du Grand Palais peut varier entre 30 à 45 minutes avant le début du spectacle•Les valises ne sont pas autorisées dans le théâtre•Le théâtre ne dispose pas de service de vestiaire•Une fois le spectacle commencé, l'accès à la salle ne garantit pas le placement initialement réservé. •Toute nourriture extérieure est interdite dans l’enceinte du théâtre•Toute personne, adulte ou enfant, assistant à une représentation au sein du théâtre doit être munie d’un billet individuel•Pour des raisons de sécurité et de bon déroulement des représentations, les enfants de moins de 3 ans ne peuvent être admis dans la salleCONDITIONS D’UTILISATION DU BILLET Ce billet est reconnu électroniquement lors de votre arrivée sur le site en référence, à la date indiquée. À ce titre, le billet ne doit en aucun cas être dupliqué ou photocopié. Toute reproduction est considérée comme frauduleuse et sans effet, les codes-barres et numéros uniques garantissant un contrôle d’accès sécurisé. Seule la première personne à présenter le billet sera considérée comme son détenteur légitime et autorisée à assister à la représentation. Pour rappel : ce e-ticket est non-remboursable ni échangeable, personnel et incessible. Nous vous recommandons de conserver votre billet en lieu sûr et de l’acheter exclusivement via les circuits de vente officiels. L’achat de billet auprès de tiers non autorisés, notamment de particuliers, ne garantit en aucun cas sa validité et peut entraîner un refus d’accès à la représentation. Ce billet est soumis aux Conditions Générales de ventes, ainsi qu’aux Conditions d’Utilisation spécifiques au Billet Imprimé à Domicile, que vous avez acceptées avant l’achat de ce titre.

Révélée sur les réseaux sociaux avec des centaines de milliers d'abonnés, Sofia Belabbes s'impose comme une figure montante de l'humour français. Originaire de Perpignan, elle revient dans sa ville… Pensé comme une soirée entre amis dans un fast-food, « Ketchup Mayo » s'inspire des week-ends de l'humoriste à Perpignan et de ses habitudes avec ses copines, kebab compris, avant de reprendre le train pour Paris. Sur scène, elle raconte son rapport au corps, à la société, à l'argent, et tout ce qui l'a marquée en arrivant à Paris. Sofia Belabbes en bref - Née à Valence (Drôme), arrivée à Perpignan à 2 ans - Débute le théâtre à 5-6 ans au Théâtre Chez Soi à Perpignan - Part à Paris à 18 ans pour une licence de théâtre - Finaliste d'un concours d'éloquence, intègre le Jamel Comedy Club - Participe au Montreux Comedy Festival, joue dans des films, chroniqueuse radio (France Inter) Un spectacle de et avec Sofia Belabbes Aide à la mise en scène : Alexandra Henry

SOFIA BELABBES Voyez ce spectacle comme un déjeuner entre potes, dans le fast food du coin, un moment convivial et agréable. Au menu de cette semaine : une heure de rire, de partage et d’anecdotes ! Bref, ça y est, le spectacle est là, il est prêt alors venez y goûter : ketchup mayo nouvelle version ! Parce qu’elle finit toujours par faire les choses à sa sauce. À partir de 15 ans - Durée 1 h 15