Que faire à Paris 4e aujourd'hui ?

Concert dessiné — Le Voyage de Claude invite les jeunes à plonger dans une aventure poétique et musicale, où l'héroïne surmonte ses peurs et découvre le monde avec humour et sensibilité. Le Voyage de Claude – une Claud-ysée musicale et dessinée Le Voyage de Claude, c’est un spectacle jeune public où l’on plonge tête la première dans un univers poétique, musical et visuel. Une aventure initiatique qui commence par un échec : Claude, petite héroïne curieuse et sensible, ne sait pas nager. Qu’à cela ne tienne : elle part à la découverte du monde, à la rencontre de personnages hauts en couleurs qui l’aideront à dépasser ses peurs et à trouver sa voie. Une odyssée douce et joyeuse, entre introspection, humour et émancipation. Mais… bloup ! On préfère ne pas tout vous révéler… Sur scène, le Claude Trio déroule une partition vivante, entre jazz et narration. La musique, écrite spécialement pour le projet, mêle envolées improvisées, grooves ludiques et mélodies rêveuses. Elle accompagne le récit, enregistré en amont et porté par les voix des musiciens eux-mêmes, dans une alternance de dialogues, de situations farfelues et de confidences poétiques. Et pendant que la musique raconte, Sophie Bataille, aquarelliste globe-trotteuse, dessine en direct toute l’histoire de Claude. Ses pinceaux font naître les paysages, les émotions, les personnages. Elle fait apparaître, transforme, efface et recommence, en totale symbiose avec le trio. Comme un carnet de voyage vivant, où chaque dessin se construit sous nos yeux, porté par la musique. Le Voyage de Claude, c’est 45 minutes d’immersion sensible pour petits et grands. Un spectacle où les enfants (et les adultes !) découvrent le jazz sans préjugé, avec l’enthousiasme du jeu, la force de l’imaginaire et la douceur de l’aquarelle. Un récit initiatique, mais aussi une invitation à ressentir, à s’émerveiller, à rire, à grandir. Palmes, bonnet de bain et cœur grand ouvert recommandés. Durée : 45 minutes. Tout public à partir de 7 ans. Chaque place est à 13 € en ligne (tarif unique, valable pour 1 personne, enfant ou adulte). Ouverture des portes 30 minutes avant. Réservations vivement conseillées. Autour du concert : atelier autour de la découverte des instruments et de l’improvisation. En co-production avec le Collectif Déluge. Dans le cadre du festival jeune public Graines de jazz Jazz sur Seine 2026. Line-up : Thomas Julienne : contrebasse ; Robin Antunes : violon ; Tom Peyron : batterie ; Sophie Bataille : dessin et aquarelle Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Apéro convivial entre célibataires randonneurs à Paris : petit groupe (8 max), ambiance détendue. Inscription gratuite sur RandoDate. Un apéro convivial entre célibataires passionnés de randonnée à Paris, le vendredi soir. 🍻 On se retrouve autour d'un verre pour faire connaissance, échanger sur nos prochains itinéraires et se motiver pour partir marcher ensemble le week-end. - Ambiance détendue, aucune pression : on vient comme on est. - Petit groupe (8 personnes max) pour que tout le monde puisse échanger. - Le lieu exact (bar / café) se décide ensemble dans le groupe de discussion une fois inscrit·e. Inscription gratuite sur RandoDate : https://www.randodate.fr/soirees-celibataires/paris-75

2 rappeurs à texte croisant la plume 2 rappeurs à texte croisant la plume

Le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris, alias le Vaisseau, présente la 3e édition de PERFORMISSIMA, festival international des arts vivants, qui se tiendra le vendredi 23 octobre 2026, de midi à minuit. Prototypique et délibérément indiscipliné, PERFORMISSIMA s’affirme comme une invitation à l’expérience collective et se distingue par sa manière d’habiter le temps autrement. Constellation de formes et de rencontres, le festival s’affirme comme une polyphonie d’actes impétueux, une ode aux arts vivants dans ce qu’ils ont de plus imprédictibles et audacieux. Coproduit avec un réseau d’institutions internationales et culturelles installées à Paris, PERFORMISSIMA esquisse un tracé transnational contemporain des régimes pluriels de performativité. Aux côtés d’une quinzaine d’artistes installé·e·s à Bruxelles et en Wallonie, trente artistes internationaux·ales issus·e·s d’une dizaine de pays se réunissent pour explorer de nouvelles formes, dire, faire et agir autrement. « Dans un monde qui tend à normaliser, à anesthésier, à contrôler, PERFORMISSIMA propose la dissonance, la surprise, la dérive », écrit Gianni Forte. C’est cette énergie de résistance poétique que PERFORMISSIMA cherche à provoquer : une fête des formes indociles, un appel à l’expérience totale, à l’extravagance kinesthésique, visuelle et sonore. LE PROGRAMME: - 12h00 : Centre Culturel Suisse (32 Rue des Francs Bourgeois, 75003 Paris) - Set2Table (BE) ; Sophie Germanier (CH), Dustin Kenel (CH), Lan Perces (CH), Jessica Tamsin Allemann (CH) - 13h00 : Centre Culturel Suisse (32 Rue des Francs Bourgeois, 75003 Paris) - Set2Table (BE) ; Jennifer Merlyn Scherler (CH) ; Clément Courgeon (FR) Dès 14H00 : Centre Wallonie-Bruxelles/Paris :** - 14h-15h : Gabrielle Levie (FR) ; Marcos Arriola (BE) ; Sarina Scheidegger (CH) - 15h-16h : Precy Numbi (BE) ; Caz Egelie (NL) ; Gabriel Fontana (FR/NL) ; Claude Cattelain (BE) - 16h-17h : Gabriel Fontana (FR/NL) ; Futur Immoral (GR/IT/FR) ; Gabrielle Levie (FR) - 17h-18h : Public Transport Project (CH/LT) ; Gabriel Fontana (FR/NL) ; Mardi Forestier (BE) & Georgia Blue (FR/GB) - 18h-19h : Darius Dolatyari-Dolatdoust (BE) ; Public Transport Project (CH/LT) ; Caz Egelie (NL) ; Sarina Scheidegger (CH) ; Fedra Morini (IT) - 19h-20h : Precy Numbi (BE) ; Futur Immoral (GR/IT/FR) ; Clio Van Aerde (LX) ; Fedra Morini (IT) ; Frank Lamy (FR) - 20h-21h : Clément Courgeon (FR) ; Gabrielle Levie (FR) ; Marcos Arriola (BE) ; Clio Van Aerde (LX) - 21h-22h : Cucina Povera (LX) ; Clio Van Aerde (LX) ; Rokia Bamba (BE) & Wanjiru Kamuyu (FR/US) - 22h-23h : Esben Weile Kjær (DK) ; Rokia Bamba (BE) & Wanjiru Kamuyu (FR/US) - 23h-00h : Rokia Bamba (BE) & Wanjiru Kamuyu (FR/US)

Vendredi, 23 octobre, 20h. Retrouvez l’authentique musique du Brésil avec le Bruna Hetzel Quartet. Concert en hommage à Chico Buarque + jam brésilienne à partir de 22h. Rendez-vous à Griffon ! Bruna… Vendredi, 23 octobre, 20h. Retrouvez l’authentique musique du Brésil avec le Bruna Hetzel Quartet. Concert en hommage à Chico Buarque + jam brésilienne à partir de 22h. Rendez-vous à Griffon ! Bruna Hetzel nous invite à plonger dans les sonorités d’un Brésil profond et pluriel. Brésilienne, originaire de la côte nord-est, la chanteuse à la voix douce et au timbre singulier nous enveloppe dans une trame poétique qui révèle d’autres facettes de son pays. Anthropologue et musicienne de formation, elle choisit son répertoire comme on recueille des récits : chaque chanson est aussi une histoire traversée par des mémoires, des territoires et des affects. Rendant hommage aux phares de la musique brésilienne, son travail élargit ce spectre en donnant aussi une place à de nouvelles voix, en particulier aux femmes et aux jeunes compositeurs et compositrices. Évoluant librement entre des genres tels que la samba, la bossa nova, le choro et un jazz empreint de brésilianité, son chant révèle le vaste héritage culturel d’un territoire métissé. Avec son quartet composé par Hugo Corbin (guitare), Brenda Ohana (batterie) et Yann Phayphet (contrebasse), ils proposent un hommage à Chico Buarque. Le concert traverse plusieurs dimensions de l’œuvre de cette légende de la musique brésilienne tout en ajoutant de nouvelles couleurs et sonorités. La scène s’ouvre ensuite, à partir de 22h, à une jam session autour de la musique brésilienne et du jazz. (Entrée libre pour jammeurs à partir de 22h avec 1 consommation obligatoire.)

Stage podcast création sonore (dans le cadre du Printemps d'Automne) du 19 au 23 octobre 2026 pour les 12-17 ans “Gardiens des arbres” Si tu étais un arbre, tu serais lequel ? De quelles couleurs seraient tes feuilles ? Quelles odeurs dégagerais-tu ? Et si tu étais une forêt en danger ? Comment tu la protègerais ? Que dirais-tu à tes « amis » les humains ? Pendant une semaine, viens créer des capsules sonores qui mêlent réalité et fiction pour raconter ton vécu et ton rapport à la nature. Au programme : - prise en main d’enregistreurs numériques - écriture pour l’oral - enregistrement de voix et de sons - création d’un univers sonore immersif Un stage d’initiation au podcast pour imaginer, raconter, enregistrer… et faire voyager les oreilles ! Lundi : 13h-18h Mardi : 14h-18h Mercredi : 10h-18h\* Jeudi : 14-18h Vendredi 10h-19h30\* \*Prévoir un pique nique Le stage se terminera sur une restitution des ateliers le vendredi 23 octobre à 18h.

Jazz — Née au Royaume-Uni et basée à Harlem, Alexandra Ridout, jeune trompettiste primée, séduit le monde du jazz avec son talent exceptionnel et sa créativité audacieuse. UK born, multi award winner Alexandra Ridout is a trumpeter, bandleader, composer et éducatrice basée à Harlem, NYC. À seulement 27 ans, elle est déjà l'une des jeunes trompettistes de jazz les plus talentueuses sur la scène internationale. Depuis qu'elle a remporté le BBC Young Jazz Musician en 2016, elle a été propulsée dans une carrière chargée et de haut niveau, captivant les audiences depuis. Ses autres récompenses incluent British Jazz Awards ‘Rising Star’ 2018, Parliamentary Jazz Awards Nominee 2020, Keep an Eye International Jazz Award ‘Best soloist’ 2023, 2e place au Carmine Caruso International Jazz Trumpet competition 2023 et Next Jazz Legacy through New Music USA 2025. Le quartet capture magnifiquement les vues d'Alexandra sur la vie et la musique, telles que perçues à travers le prisme de ses compositions captivantes. La musique vise à rassembler le parcours musical diversifié d'Alexandra et ses influences, avec le contrepoint et l'interaction artistique au premier plan. Line-up : Alexandra Ridout : trompette ; tba : piano ; Freddie Jensen : contrebasse ; Ananda Brandão : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Concert dessiné — Le Voyage de Claude invite les jeunes à plonger dans une aventure poétique et musicale, où l'héroïne surmonte ses peurs et découvre le monde avec humour et sensibilité. Le Voyage de Claude – une Claud-ysée musicale et dessinée Le Voyage de Claude, c’est un spectacle jeune public où l’on plonge tête la première dans un univers poétique, musical et visuel. Une aventure initiatique qui commence par un échec : Claude, petite héroïne curieuse et sensible, ne sait pas nager. Qu’à cela ne tienne : elle part à la découverte du monde, à la rencontre de personnages hauts en couleurs qui l’aideront à dépasser ses peurs et à trouver sa voie. Une odyssée douce et joyeuse, entre introspection, humour et émancipation. Mais… bloup ! On préfère ne pas tout vous révéler… Sur scène, le Claude Trio déroule une partition vivante, entre jazz et narration. La musique, écrite spécialement pour le projet, mêle envolées improvisées, grooves ludiques et mélodies rêveuses. Elle accompagne le récit, enregistré en amont et porté par les voix des musiciens eux-mêmes, dans une alternance de dialogues, de situations farfelues et de confidences poétiques. Et pendant que la musique raconte, Sophie Bataille, aquarelliste globe-trotteuse, dessine en direct toute l’histoire de Claude. Ses pinceaux font naître les paysages, les émotions, les personnages. Elle fait apparaître, transforme, efface et recommence, en totale symbiose avec le trio. Comme un carnet de voyage vivant, où chaque dessin se construit sous nos yeux, porté par la musique. Le Voyage de Claude, c’est 45 minutes d’immersion sensible pour petits et grands. Un spectacle où les enfants (et les adultes !) découvrent le jazz sans préjugé, avec l’enthousiasme du jeu, la force de l’imaginaire et la douceur de l’aquarelle. Un récit initiatique, mais aussi une invitation à ressentir, à s’émerveiller, à rire, à grandir. Palmes, bonnet de bain et cœur grand ouvert recommandés. Durée : 45 minutes. Tout public à partir de 7 ans. Chaque place est à 13 € en ligne (tarif unique, valable pour 1 personne, enfant ou adulte). Ouverture des portes 30 minutes avant. Réservations vivement conseillées. Autour du concert : atelier autour de la découverte des instruments et de l’improvisation. En co-production avec le Collectif Déluge. Dans le cadre du festival jeune public Graines de jazz Jazz sur Seine 2026. Line-up : Thomas Julienne : contrebasse ; Robin Antunes : violon ; Tom Peyron : batterie ; Sophie Bataille : dessin et aquarelle Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

COMÉDIE MAGIQUE Avec Gaëtan BloomAuteur et mise en scène: Gaëtan BloomAprès le Crazy Horse (plus de 4000 représentations), Hollywood, Las Vegas, Tokyo, Monte Carlo, Sydney, Berlin… Gaëtan Bloom vient au Double Fond, rien que pour vous ! Il est l’un des magiciens les plus connus et les plus récompensés dans le monde (il a reçu notamment un Award spécial Créativité pour sa carrière aux Championnats du Monde) et vous allez comprendre pourquoi : sa magie est unique, pleine de subtilité, tellement inventive et surtout tellement drôle ! A pleurer de rire… on vous aura prévenu ! Attention la programmation est susceptible d'être modifiée sans préavis. Horaire d’arrivée : 30 minutes avant le spectacle.

Stage podcast création sonore (dans le cadre du Printemps d'Automne) du 19 au 23 octobre 2026 pour les 12-17 ans “Gardiens des arbres” Si tu étais un arbre, tu serais lequel ? De quelles couleurs seraient tes feuilles ? Quelles odeurs dégagerais-tu ? Et si tu étais une forêt en danger ? Comment tu la protègerais ? Que dirais-tu à tes « amis » les humains ? Pendant une semaine, viens créer des capsules sonores qui mêlent réalité et fiction pour raconter ton vécu et ton rapport à la nature. Au programme : - prise en main d’enregistreurs numériques - écriture pour l’oral - enregistrement de voix et de sons - création d’un univers sonore immersif Un stage d’initiation au podcast pour imaginer, raconter, enregistrer… et faire voyager les oreilles ! Lundi : 13h-18h Mardi : 14h-18h Mercredi : 10h-18h* Jeudi : 14-18h Vendredi 10h-19h30* *Prévoir un pique nique Le stage se terminera sur une restitution des ateliers le vendredi 23 octobre à 18h.

Pour cette nouvelle saison, le Comité d'histoire de la Ville de Paris continue de vous proposer des visites guidées mensuelles autour du Parcours Révolution ! En 2026, poursuivez la découverte des sites emblématiques parisiens de la Révolution française en compagnie de l'historien Guillaume Mazeau. Les visites, d'une heure à deux heures selon les parcours, sont gratuites mais l'inscription est obligatoire 15 jours avant (ouverture du lien d'inscription). Des visites mensuelles tout au long de l'année Les liens d'inscriptions en ligne seront ouverts 15 jours avant la date de la visite. Mercredi 21 janvier 2026 à 15h (durée 2 heures), quartier de la Concorde : en partie construit avec des pierres de la Bastille, l’actuel pont de la Concorde porte de discrètes traces de la Révolution. Depuis les grandes fêtes révolutionnaires jusqu’au sang de la guillotine en passant par l’installation de l’Assemblée nationale au palais Bourbon, nous évoquerons l’histoire foisonnante de l’ancienne place de la Révolution. Inscription à partir du 7 janvier 2026 Mercredi 18 février 2026 à 15h (durée 2 heures), quartier de la Bastille : son nom est connu dans le monde entier. Autour de la place de la Bastille, nous partirons sur les traces du 14 juillet, du faubourg Saint-Antoine, du théâtre de Beaumarchais ou encore des discrètes plaques des lois révolutionnaires qui tapissent encore certains murs de Paris. Inscription à partir du 4 février 2026 Vendredi 20 mars 2026 à 18h (durée 1 heure), quartier Carnavalet : autour du musée Carnavalet, dont les collections sur la Révolution française sont les plus riches du monde, une évocation des traces qu’ont laissées cette période, depuis la statue brisée de Louis XIII en passant par les nouveaux noms de rue ou la construction d’un immeuble bourgeois en 1792. Inscription à partir du 6 mars 2026 Samedi 11 avril 2026 à 10h (durée 2 heures), quartier du Champs de Mars : à propos de lui, l’historien Michelet a écrit « Et la Révolution a pour monument… le vide… ». Il y a pourtant beaucoup de choses à voir et à dire autour de la grande esplanade, théâtre de la fameuse Fête de la Fédération le 14 juillet 1790. Le circuit évoquera l’explosion de la poudrerie de Grenelle mais aussi l’exécution de Bailly, premier maire de Paris, ou le massacre du Champ de Mars. Inscription à partir du 27 mars 2026 Mercredi 13 mai 2026 à 15h (durée 2 heures), quartier Temple : organisée autour de l’ancien enclos du Temple, la promenade du jour nous mènera devant le musée des Arts et Métiers, lieu des utopies éducatives et scientifiques des révolutionnaires, mais aussi aux portes Saint-Martin et Saint-Denis, vestiges de l’Ancien régime que la Révolution a voulu préserver, ou encore à la médiathèque Françoise-Sagan, sur le lieu de l’ancien enclos Saint-Lazare et de la prison du même nom. Inscription à partir du 29 avril 2026 Vendredi 26 juin 2026 à 18h (durée 1 heure), quartier du Louvre et des Tuileries : dès l’automne 1789, avec le déplacement forcé du roi, de la Cour et d’ l’Assemblée nationale depuis Versailles jusqu’à Paris, les palais du Louvre et des Tuileries sont devenus les palais de la Révolution. Nous y évoquerons l’histoire du Comité de salut public, de la fuite du roi, du club des Jacobins ou encore du dernier logement de Robespierre. Inscription à partir du 12 juin 2026 Vendredi 23 octobre 2026 à 18h (durée 1 heure), quartier Odéon : le faubourg Saint-Germain est le cœur intellectuel et artistique de la Révolution à Paris. De nombreux journalistes, députés, savants et artistes y habitent… Nous vous emmènerons sur les traces des révolutionnaires avec l'un des plus célèbre, Danton. Inscription à partir du 17 octobre Mercredi 18 novembre 2026 à 16h (durée 1h30), quartier du Palais Royal : même si cela semble étonnant, le Palais Royal, ancienne résidence d'Anne d'Autriche, fut aussi le chaudron de la Révolution française à Paris. Nous partirons sur les traces des grandes journées de 1789, mais aussi de la Société des Amis des Noirs, de la comédienne et militante Claire Lacombe, ou encore de la boutique de Rose Bertin, modiste de la reine. Inscription à partir du 4 novembre Vendredi 11 décembre 2026 à 18h (durée 1 heure), quartier de la montagne Sainte-Geneviève : siège des universités dès l’époque médiévale, la montagne Sainte-Geneviève voit sa vocation intellectuelle se renforcer pendant la Révolution. Pour les révolutionnaires, la science et l’éducation doivent être des outils d’émancipation collective. Nous partirons à la découverte des institutions destinées à former les futures élites de la République. Inscription à partir du 27 novembre Parcours Révolution : le site internet L'historien Guillaume Mazeau nous parle de Parcours Révolution Revoir les conférences du Comité d'histoire autour de la Révolution à Paris

LE MALADE IMAGINAIRE Me couper un bras et me crever un oeil afin que l'autre se porte mieux ? La belle opération de me rendre borgne et manchot ! Voilà les seules limites médicales que se donne Argan, hypocondriaque notoire. Il enchaine les clystères, lavements et autres purgations pour guérir de ses maladies imaginaires et prévoit même de marier sa fille à un médecin, car comme il le dit avec une honnête niaiserie : C'est pour moi que je lui donne un mari médecin ! Et une fille de bon naturel doit être ravie d'épouser ce qui est utile à la santé de son papa. Chacun d'entre nous connait un Argan, peut être le sommes-nous un peu nous-même ? Rions ensemble de nos propres travers ! Auteur : MolièreArtiste : GIlles HoyerLaly Hoyer Luc AntoniBruno Bastian ou Pablo ChevalierAngélique Meyns ou Adrienne LemortVincent Kambouchner ou Mathias EmonotMetteur en scène : Gilles Hoyer

«Je pense même que la meilleure définition de l'homme est la suivante : créature bipède et ingrate». In. Les Carnets du sous-sol de DostoïevskiDans un dispositif scénographique rectangulaire relativement indéfini (qui représente tout à la fois l’espace mental du héros, un sous-sol, une chambre...), le spectacle donne à entendre la voix du héros des Carnets du sous-sol qui a choisi de se prendre comme matière d’observation, de questionner sa pensée en établissant un dialogue avec des messieurs imaginaires. Face aux certitudes de son époque, le héros oppose son désir qu'il nomme son « caprice » et qui est, selon lui, constitutif de l'homme au point que ce dernier préférera devenir fou plutôt que renoncer à sa liberté fondamentale. Auteur : DostoïevskiTraducteur : André MarkowiczÉditions Actes Sud/Collection BabelMise en scène : Christophe LaparraDistribution : Mise en scène / Scénographie / Interprétation Christophe LAPARRA Durée : 75 minPresse« Christophe Laparra incarne avec la plus grande justesse. Il offre une présence totale et captivante. (…) La lumière joue des clairs obscurs, devient métaphore de la pensée. A mesure qu'elle brille, le personnage avance dans sa réflexion jusqu'à la lucidité. » Retardataires chronique (S)Grâce à la présence de Christophe LAPARRA, magnifique interprète, la fragilité de l’homme nous saute aux yeux mais en vérité il y a aussi des étoiles dans son regard ! Un spectacle à ne pas manquer ! Théâtre au ventLe mur de pierres de la petite salle du théâtre de l’Essaïon sert de décor idéal au sous-sol du comédien. Christophe Laparra est le formidable interprète de cet homme qui s’interroge et remet en question le libre arbitre et la liberté face aux idées reçues de son temps. Choses vuesDès les premières minutes, Christophe Laparra impose une présence habitée : il ne se contente pas d’incarner le héros, il se laisse traverser par lui, au point que tout son jeu devient une forme d’effondrement contrôlé. Une implication totale, impressionnante, qui donne à ce Sous-sol une force rare. Béatrice Lise. Zénitude profonde le magSur scène, Christophe Laparra incarne ce personnage complexe avec un charisme remarquable. Il déploie une puissance de jeu, une générosité artistique et une sensibilité qui captivent du début à la fin. Un spectacle profond, qui donne à voir la modernité du texte de Dostoïevski. Christian Dumoulin. Culture ÉvasionUn comédien porté par le désir de réinventer à chaque fois son personnage, et qui joue comme si sa vie dépendait de cet instant. Pascal Verdeau, Culture-Tops L’essentiel réside dans la magnifique langue de Dostoïevski, dans la classique traduction d’André Markovicz. Et Christophe Laparra s’en empare avec la grâce des grands interprètes. Il fait sonner les mots comme une litanie, où chaque note raisonne, chaque intention trouve sa juste place. C’est brillant. Coup d'oeil Dans cette confession désabusée de petit fonctionnaire, Christophe Laparra se fait le fidèle porte-parole du texte féroce et incantatoire de Dostoïevski. Un spectacle étonnant, propulsé par l'interprétation inspirée de Christophe Laparra et par son étrange résonance avec l'actualité. Blog de Phaco???? Superbe spectacle criant de vérité ! B.C. LerideaurougeLorsque jeu du comédien et mise en scène concourent ainsi à traduire toute la complexité et la richesse d’un texte aussi tragique et inspiré que magnifique, on sort content. Sarah Franck, Arts-chipels.fr