Que faire à Paris 13e aujourd'hui ?

Lol Tolhurst, membre fondateur de The Cure, arrive à Paris pour un concert à Petit Bain ! Take Me Out & Petit Bain présentent… Lol Tolhurst en concert ! LOL TOLHURST Lol Tolhurst est surtout connu pour être l’un des membres fondateurs de The Cure, l’un des groupes les plus influents, les plus populaires et les plus acclamés par la critique de tous les temps. Ce musicien, intronisé au Rock & Roll Hall of Fame, s’est également illustré dans divers projets musicaux, s’est lancé dans l’écriture avec la publication en 2016 de ses mémoires intitulées “Cured - The Tale Of Two Imaginary Boys”, et a co-créé le podcast “Curious Creatures”. Tolhurst a rencontré son ami d’enfance Robert Smith à l’âge de 5 ans, à l’école dans la banlieue londonienne du West Sussex. Ils ont ensuite fondé The Cure en 1976, avec Tolhurst à la batterie, et ont fait de nombreuses tournées mondiales pour promouvoir leurs albums révolutionnaires “Three Imaginary Boys”, “Seventeen Seconds”, “Faith” et “Pornography”. Lol est ensuite passé aux claviers avant de quitter le groupe en 1989, après l'enregistrement de leur chef-d'œuvre, “Disintegration”. Cet artiste à la créativité débordante s'est depuis installé en Californie du Sud, où il a composé, enregistré et tourné avec son groupe, Levinhurst. Tolhurst a également participé à une tournée de retrouvailles mémorable avec The Cure en 2011, où ils se sont produits ensemble pour la première fois depuis plus de vingt ans. Tolhurst a ensuite écrit son premier livre publié, “Cured - The Tale Of Two Imaginary Boys”. Ces mémoires, saluées dans le monde entier, ont retracé le parcours de sa vie et de son art jusqu’à présent. Les aventures créatives de Lol se sont également poursuivies récemment après une rencontre inattendue avec son vieil ami Budgie, ancien membre de Siouxsie and the Banshees et The Creatures. En 2022, les deux hommes se sont associés pour créer la série de podcasts “Curious Creatures”, dans laquelle ils explorent l’héritage durable et la pertinence contemporaine du post-punk et accueillent des personnalités de tous horizons pour des conversations à la fois révélatrices et décontractées. Tolhurst a de nouveau enregistré de nouveaux morceaux, cette fois-ci avec Budgie et le producteur Jacknife Lee (U2, Taylor Swift). Le premier album de Lol Tolhurst, Budgie et Jacknife Lee, intitulé “Los Angeles”, propose des titres percutants qui explorent les thèmes de la liberté et de l’esclavage, de la beauté et de la décadence, ainsi que de l’espoir et du désespoir. L'album compte également une liste impressionnante de chanteurs et musiciens invités, parmi lesquels The Edge (U2), James Murphy (LCD Soundsystem), Isaac Brock (Modest Mouse), Bobby Gillespie (Primal Scream), l'artiste avant-gardiste des droits civiques Lonnie Holley, Mary Lattimore, la rebelle de Starcrawler Arrow de Wilde, Mark Bowen (IDLES) et bien d'autres. L'album est sorti et a été suivi d'une tournée américaine fin 2023, accueillie par des critiques élogieuses. Tolhurst a publié son deuxième livre, “GOTH: A History”, également à l'automne 2023. Cette plongée fascinante dans l'histoire du goth explore des géants de la création tels que The Cure, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, Joy Division et d'autres artistes qui ont offert un refuge aux marginaux des années 80 et depuis lors. REGARDER https://t.ly/m7oxH AIMER https://www.instagram.com/lol.tolhurst/ — Lundi 2 Novembre 2026 PETIT BAIN 7 Port de la Gare, 75013 Paris Ouverture de la billetterie le 24 Avril à 11h : https://billetterie.petitbain.org/share/event/1430-LOL-TOLHURST https://takemeout-production.fr

2+3 Novembre 202619h30 & 21h30Grupo Nave-MãeLe Vaisseau-Mère d’Hermeto PascoalNave-Mãe réunit les musiciens qui ont accompagné Hermeto Pascoal sur scène et en studio pendant des décennies et qui p ... \*2+3 Novembre 2026 19h30 & 21h30\* \*\*Grupo Nave-Mãe\*\* \*Le Vaisseau-Mère d’Hermeto Pascoal\* Nave-Mãe réunit les musiciens qui ont accompagné Hermeto Pascoal sur scène et en studio pendant des décennies et qui proposent aujourd’hui des concerts-hommage avec un répertoire 100 % Hermeto. C’est le noyau artistique qui a vécu au quotidien sa Música Universal : écriture précise, improvisation collective et exploration timbrale sans peur. Le programme traverse plusieurs époques (classiques, raretés et œuvres récentes) dans des arrangements du Maestro. La set-list est façonnée à chaque date pour célébrer le compositeur, multi-instrumentiste et « sorcier » qui a publié plus de 35 albums, composé plus de 10 000 pièces et forgé des notions comme Música Universal et Som da Aura. \*\*Jota P.\*\* / saxophone, flûtes \*\*André Marques\*\* / piano \*\*Itiberê Zwarg\*\* / basse \*\*Fábio Pascoal\*\* / percussions \*\*Ajurinã Zwarg\*\* / batterie

Une performance où peinture et piano improvisé se créent simultanément en direct, dans un dialogue spontané entre geste, matière et son. À l’occasion de la clôture de l’exposition STRATES, États sensibles revient pour une deuxième édition : une performance live à la croisée de la peinture et de la musique improvisée. Le temps d’une soirée, l’artiste visuelle Clothilde Fricot Mugnerot et le pianiste Léo Bailac créent une œuvre en direct. Pendant 30 à 45 minutes, Clothilde réalise une toile grand format sous les yeux du public tandis que Léo construit, simultanément, une improvisation au piano. Ici, aucun des deux médiums ne vient illustrer l’autre. Le geste pictural et le son se répondent, s’influencent et évoluent ensemble. La peinture modifie l’écoute, la musique agit sur le geste : une création spontanée se construit dans l’instant. Le public n’assiste donc pas à la présentation d’une œuvre achevée, mais à son processus de création. Cette deuxième édition d’États sensibles vient prolonger l’univers de STRATES, exposition présentée chez Réva du 13 octobre au 3 novembre 2026. Matière, mouvement, accumulation et transformation quittent ici le plan de la toile pour se déployer dans le temps, le son et le geste. La performance du 2 novembre constitue le rendez-vous de clôture de l’exposition.

Nave-Mãe réunit les musiciens qui ont accompagné Hermeto Pascoal sur scène et en studio pendant des décennies et qui proposent aujourd’hui des concerts-hommage avec un répertoire 100 % Hermeto ! Grupo Nave-Mãe Le Vaisseau-Mère d’Hermeto Pascoal Nave-Mãe réunit les musiciens qui ont accompagné Hermeto Pascoal sur scène et en studio pendant des décennies et qui proposent aujourd’hui des concerts-hommage avec un répertoire 100 % Hermeto. C’est le noyau artistique qui a vécu au quotidien sa Música Universal : écriture précise, improvisation collective et exploration timbrale sans peur. Le programme traverse plusieurs époques (classiques, raretés et œuvres récentes) dans des arrangements du Maestro. La set-list est façonnée à chaque date pour célébrer le compositeur, multi-instrumentiste et « sorcier » qui a publié plus de 35 albums, composé plus de 10 000 pièces et forgé des notions comme Música Universal et Som da Aura. Jota P. / saxophone, flûtes André Marques / piano Itiberê Zwarg / basse Fábio Pascoal / percussions Ajurinã Zwarg / batterie

✨ À propos À l’occasion de la clôture de l’exposition Strates, présentée chez Rêva du 13 octobre au 3 novembre 2026, une nouvelle édition de États sensibles est proposée : une performance live à la… ✨ À propos À l’occasion de la clôture de l’exposition Strates, présentée chez Rêva du 13 octobre au 3 novembre 2026, une nouvelle édition de États sensibles est proposée : une performance live à la croisée de la peinture et de la musique improvisée. Le temps d’une soirée, Clothilde Fricot Mugnerot, artiste en arts-visuels, et Léo Bailac, au piano, se retrouveront pour créer une œuvre en direct. Pendant 30 à 45 minutes, Clothilde réalisera une toile grand format sous les yeux du public, tandis que Léo construira une improvisation au piano. 🎨 La peinture se fait en direct. 🎹 La musique aussi. Ici, aucun des deux médiums ne vient illustrer l’autre. Le geste pictural et le son se répondent, s’influencent et évoluent ensemble, dans une création spontanée qui n’existe qu’à cet instant. Le public assiste ainsi non pas à la présentation d’une œuvre terminée, mais à son processus de création. Cette performance vient prolonger l’univers de Strates, une série autour de la matière, du mouvement et de la transformation, et clôturer l’exposition par une œuvre créée spécialement pour l’occasion. 🌑 États sensibles 2 sera donc le dernier rendez-vous de l’exposition Strates chez Rêva. 🕰️ Programme 19h00 — Ouverture des portes Accueil du public et possibilité de découvrir l’exposition Strates au 1er étage. 19h30 / 20h00 — Performance live au 2ème étage 🎨 Peinture en direct 🎹 Piano improvisé par Léo Bailac ⏱️ Durée : 30 à 45 minutes Échanges autour de la performance, des œuvres et de l’exposition. 🍷 Bar et restaurant de Rêva accessibles pendant la soirée. 📍 Rêva, 133 Av. de France, 75013 Paris 🚇 Métro ligne 14 — Bibliothèque François Mitterrand 🚇 Métro ligne 6 — Quai de la Gare 🚆 RER C — Bibliothèque François Mitterrand 🚌 Bus 62, 64, 71, 132 🚲 Station Vélib’ à proximité 📅 Lundi 2 novembre 2026 🕰️ 19h00 — 21h00 Les places sont limitées.

Lol Tolhurst, membre fondateur de The Cure, arrive à Paris pour un concert à Petit Bain ! Take Me Out & Petit Bain présentent… Lol Tolhurst en concert ! LOL TOLHURST Lol Tolhurst est surtout connu pour être l’un des membres fondateurs de The Cure, l’un des groupes les plus influents, les plus populaires et les plus acclamés par la critique de tous les temps. Ce musicien, intronisé au Rock & Roll Hall of Fame, s’est également illustré dans divers projets musicaux, s’est lancé dans l’écriture avec la publication en 2016 de ses mémoires intitulées “Cured - The Tale Of Two Imaginary Boys”, et a co-créé le podcast “Curious Creatures”. Tolhurst a rencontré son ami d’enfance Robert Smith à l’âge de 5 ans, à l’école dans la banlieue londonienne du West Sussex. Ils ont ensuite fondé The Cure en 1976, avec Tolhurst à la batterie, et ont fait de nombreuses tournées mondiales pour promouvoir leurs albums révolutionnaires “Three Imaginary Boys”, “Seventeen Seconds”, “Faith” et “Pornography”. Lol est ensuite passé aux claviers avant de quitter le groupe en 1989, après l'enregistrement de leur chef-d'œuvre, “Disintegration”. Cet artiste à la créativité débordante s'est depuis installé en Californie du Sud, où il a composé, enregistré et tourné avec son groupe, Levinhurst. Tolhurst a également participé à une tournée de retrouvailles mémorable avec The Cure en 2011, où ils se sont produits ensemble pour la première fois depuis plus de vingt ans. Tolhurst a ensuite écrit son premier livre publié, “Cured - The Tale Of Two Imaginary Boys”. Ces mémoires, saluées dans le monde entier, ont retracé le parcours de sa vie et de son art jusqu’à présent. Les aventures créatives de Lol se sont également poursuivies récemment après une rencontre inattendue avec son vieil ami Budgie, ancien membre de Siouxsie and the Banshees et The Creatures. En 2022, les deux hommes se sont associés pour créer la série de podcasts “Curious Creatures”, dans laquelle ils explorent l’héritage durable et la pertinence contemporaine du post-punk et accueillent des personnalités de tous horizons pour des conversations à la fois révélatrices et décontractées. Tolhurst a de nouveau enregistré de nouveaux morceaux, cette fois-ci avec Budgie et le producteur Jacknife Lee (U2, Taylor Swift). Le premier album de Lol Tolhurst, Budgie et Jacknife Lee, intitulé “Los Angeles”, propose des titres percutants qui explorent les thèmes de la liberté et de l’esclavage, de la beauté et de la décadence, ainsi que de l’espoir et du désespoir. L'album compte également une liste impressionnante de chanteurs et musiciens invités, parmi lesquels The Edge (U2), James Murphy (LCD Soundsystem), Isaac Brock (Modest Mouse), Bobby Gillespie (Primal Scream), l'artiste avant-gardiste des droits civiques Lonnie Holley, Mary Lattimore, la rebelle de Starcrawler Arrow de Wilde, Mark Bowen (IDLES) et bien d'autres. L'album est sorti et a été suivi d'une tournée américaine fin 2023, accueillie par des critiques élogieuses. Tolhurst a publié son deuxième livre, “GOTH: A History”, également à l'automne 2023. Cette plongée fascinante dans l'histoire du goth explore des géants de la création tels que The Cure, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, Joy Division et d'autres artistes qui ont offert un refuge aux marginaux des années 80 et depuis lors. REGARDER https://t.ly/m7oxH AIMER https://www.instagram.com/lol.tolhurst/ — Lundi 2 Novembre 2026 PETIT BAIN 7 Port de la Gare, 75013 Paris Ouverture de la billetterie le 24 Avril à 11h : https://billetterie.petitbain.org/share/event/1430-LOL-TOLHURST https://takemeout-production.fr

Une performance où peinture et piano improvisé se créent simultanément en direct, dans un dialogue spontané entre geste, matière et son. À l’occasion de la clôture de l’exposition STRATES, États sensibles revient pour une deuxième édition : une performance live à la croisée de la peinture et de la musique improvisée. Le temps d’une soirée, l’artiste visuelle Clothilde Fricot Mugnerot et le pianiste Léo Bailac créent une œuvre en direct. Pendant 30 à 45 minutes, Clothilde réalise une toile grand format sous les yeux du public tandis que Léo construit, simultanément, une improvisation au piano. Ici, aucun des deux médiums ne vient illustrer l’autre. Le geste pictural et le son se répondent, s’influencent et évoluent ensemble. La peinture modifie l’écoute, la musique agit sur le geste : une création spontanée se construit dans l’instant. Le public n’assiste donc pas à la présentation d’une œuvre achevée, mais à son processus de création. Cette deuxième édition d’ États sensibles vient prolonger l’univers de STRATES, exposition présentée chez Réva du 13 octobre au 3 novembre 2026. Matière, mouvement, accumulation et transformation quittent ici le plan de la toile pour se déployer dans le temps, le son et le geste. La performance du 2 novembre constitue le rendez-vous de clôture de l’exposition.

Nave-Mãe réunit les musiciens qui ont accompagné Hermeto Pascoal sur scène et en studio pendant des décennies et qui proposent aujourd’hui des concerts-hommage avec un répertoire 100 % Hermeto ! Grupo Nave-Mãe Le Vaisseau-Mère d’Hermeto Pascoal Nave-Mãe réunit les musiciens qui ont accompagné Hermeto Pascoal sur scène et en studio pendant des décennies et qui proposent aujourd’hui des concerts-hommage avec un répertoire 100 % Hermeto. C’est le noyau artistique qui a vécu au quotidien sa Música Universal : écriture précise, improvisation collective et exploration timbrale sans peur. Le programme traverse plusieurs époques (classiques, raretés et œuvres récentes) dans des arrangements du Maestro. La set-list est façonnée à chaque date pour célébrer le compositeur, multi-instrumentiste et « sorcier » qui a publié plus de 35 albums, composé plus de 10 000 pièces et forgé des notions comme Música Universal et Som da Aura. Jota P. / saxophone, flûtes André Marques / piano Itiberê Zwarg / basse Fábio Pascoal / percussions Ajurinã Zwarg / batterie

Nave-Mãe réunit les musiciens qui ont accompagné Hermeto Pascoal sur scène et en studio pendant des décennies et qui proposent aujourd’hui des concerts-hommage avec un répertoire 100 % Hermeto ! Grupo Nave-Mãe Le Vaisseau-Mère d’Hermeto Pascoal Nave-Mãe réunit les musiciens qui ont accompagné Hermeto Pascoal sur scène et en studio pendant des décennies et qui proposent aujourd’hui des concerts-hommage avec un répertoire 100 % Hermeto. C’est le noyau artistique qui a vécu au quotidien sa Música Universal : écriture précise, improvisation collective et exploration timbrale sans peur. Le programme traverse plusieurs époques (classiques, raretés et œuvres récentes) dans des arrangements du Maestro. La set-list est façonnée à chaque date pour célébrer le compositeur, multi-instrumentiste et « sorcier » qui a publié plus de 35 albums, composé plus de 10 000 pièces et forgé des notions comme Música Universal et Som da Aura. Jota P. / saxophone, flûtes André Marques / piano Itiberê Zwarg / basse Fábio Pascoal / percussions Ajurinã Zwarg / batterie

07 83 63 54 73 est une performance théâtrale sur Cécile, travailleuse du sexe de 20 ans qui se fait appeler Douce sur un site d’escorting. Lors d’une fin d’après-midi de décembre, dans un châlet de haute montagne, elle décide d’abolir ses limites. Les clients qu’elle rencontre auront le droit de tout lui faire, elle acceptera tout, elle dira oui à tout. Le texte se construit comme un dialogue entre douce et les messages qu’elle reçoit, qui détaillent les demandes qui lui sont faites, les questions, les fantasmes, mais aussi, les réactions de son entourage. En écho avec cette réalité textuelle crue, la mise en scène travaille à mêler performance, esthétique symbolique et numérique, pour réfléchir aux paradoxes et aux effets que ce geste, revendiqué absolument libre, provoque sur douce et autour d’elle. Texte, mise en scène Célia Jaillet Dramaturgie Mélodie Fourmeaux Avec Mélodie Fourmeaux, Fiona Julien, Paul Labourgade, Margot Laverdant Gradit Scénographie Adèle Hamelin, Célia Jaillet, Mélodie Fourmeaux Assistanat à la scénographie Gwenaëlle Borde Picquet Construction Clément Morel Génération d’images par IA Célia Jaillet, Mélodie Fourmeaux Conception vidéo Adèle Hamelin Conception lumière Adèle Hamelin, Célia Jaillet, Mélodie Fourmeaux Costumes Benjamin Jeannot Conception sonore Octave Sevrin Duhamel Régie générale Adèle Hamelin Régie son et vidéo Célia Jaillet Régie lumière Quentin Salvant Diffusion Bureau des Paroles – Frédéric Poty Autour du spectacle Rencontre avec l'équipe artistique Jeudi 12 novembre à l'issue du spectacle

07 83 63 54 73 est une performance théâtrale sur Cécile, travailleuse du sexe de 20 ans qui se fait appeler Douce sur un site d’escorting. Lors d’une fin d’après-midi de décembre, dans un châlet de haute montagne, elle décide d’abolir ses limites. Les clients qu’elle rencontre auront le droit de tout lui faire, elle acceptera tout, elle dira oui à tout. Le texte se construit comme un dialogue entre douce et les messages qu’elle reçoit, qui détaillent les demandes qui lui sont faites, les questions, les fantasmes, mais aussi, les réactions de son entourage. En écho avec cette réalité textuelle crue, la mise en scène travaille à mêler performance, esthétique symbolique et numérique, pour réfléchir aux paradoxes et aux effets que ce geste, revendiqué absolument libre, provoque sur douce et autour d’elle. Texte, mise en scène Célia Jaillet Dramaturgie Mélodie Fourmeaux Avec Mélodie Fourmeaux, Fiona Julien, Paul Labourgade, Margot Laverdant Gradit Scénographie Adèle Hamelin, Célia Jaillet, Mélodie Fourmeaux Assistanat à la scénographie Gwenaëlle Borde Picquet Construction Clément Morel Génération d’images par IA Célia Jaillet, Mélodie Fourmeaux Conception vidéo Adèle Hamelin Conception lumière Adèle Hamelin, Célia Jaillet, Mélodie Fourmeaux Costumes Benjamin Jeannot Conception sonore Octave Sevrin Duhamel Régie générale Adèle Hamelin Régie son et vidéo Célia Jaillet Régie lumière Quentin Salvant Diffusion Bureau des Paroles – Frédéric Poty Autour du spectacle Rencontre avec l'équipe artistique Jeudi 12 novembre à l'issue du spectacle

Écrit en 1954 par Violette Leduc et longtemps censuré, le texte « Thérèse et Isabelle » retrace la passion absolue de deux adolescentes dans le pensionnat d’un collège. Une langue poétique y dit la… Thérèse et Isabelle sont deux jeunes femmes qui découvrent l’amour et le plaisir charnel dans le pensionnat d’un collège du Nord de la France. Durant trois nuits, Thérèse – la narratrice et double de Violette Leduc – s’initiera avec Isabelle au plaisir avant d’être découverte et séparée de son « amie » par les adultes offusqué·es. Porter Thérèse et Isabelle au plateau n’a rien d’anodin. Il s’agit, d’abord, de faire entendre une langue qui semble, encore aujourd’hui, inédite. Une langue fine qui dit l’amour et la puissance du désir à une époque où il est encore dangereux de le faire. Une langue que Simone de Beauvoir qualifiait « d’audace retenue ». Mise en scène Marie Fortuit Avec Louise Chevillotte, Raphaëlle Rousseau, Marine Helmlinger, Lucie Sansen Dramaturgie Rachel de Dardel Conseils chorégraphiques Leïla Ka Costumes et scénographie Marie La Rocca Création maquillages Cécile Kretschmar Création lumière Thomas Cottereau Création sonore Elisa Monteil Direction technique Nicolas Ahssaine Stagiaire à la mise en scène Lylou Lanier Administration et diffusion Olivier Talpaert / En votre Compagnie Presse Delphine Menjaud / collectif Orverjoyed Autour du spectacle Rencontre **avec l'équipe artistique **Vendredi 13 novembre à l'issue du spectacle **Représentation surtitrée **Samedi 14 novembre Réalisation Accès Culture Réservation auprès d'Yselle Bazin (ysellebazin@theatre13.com – 01 45 88 41 89) Visite en LSF Samedi 14 novembre à 16h Réservation auprès d'Yselle Bazin (ysellebazin@theatre13.com – 01 45 88 41 89

Écrit en 1954 par Violette Leduc et longtemps censuré, le texte « Thérèse et Isabelle » retrace la passion absolue de deux adolescentes dans le pensionnat d’un collège. Une langue poétique y dit la sensualité féminine et le désir lesbien. Thérèse et Isabelle sont deux jeunes femmes qui découvrent l’amour et le plaisir charnel dans le pensionnat d’un collège du Nord de la France. Durant trois nuits, Thérèse – la narratrice et double de Violette Leduc – s’initiera avec Isabelle au plaisir avant d’être découverte et séparée de son « amie » par les adultes offusqué·es. Porter Thérèse et Isabelle au plateau n’a rien d’anodin. Il s’agit, d’abord, de faire entendre une langue qui semble, encore aujourd’hui, inédite. Une langue fine qui dit l’amour et la puissance du désir à une époque où il est encore dangereux de le faire. Une langue que Simone de Beauvoir qualifiait « d’audace retenue ». Mise en scène Marie Fortuit Avec Louise Chevillotte, Raphaëlle Rousseau, Marine Helmlinger, Lucie Sansen Dramaturgie Rachel de Dardel Conseils chorégraphiques Leïla Ka Costumes et scénographie Marie La Rocca Création maquillages Cécile Kretschmar Création lumière Thomas Cottereau Création sonore Elisa Monteil Direction technique Nicolas Ahssaine Stagiaire à la mise en scène Lylou Lanier Administration et diffusion Olivier Talpaert / En votre Compagnie Presse Delphine Menjaud / collectif Orverjoyed Autour du spectacle Rencontre avec l'équipe artistique Vendredi 13 novembre à l'issue du spectacle Représentation surtitrée Samedi 14 novembre Réalisation Accès Culture Réservation auprès d'Yselle Bazin (ysellebazin@theatre13.com – 01 45 88 41 89) Visite en LSF Samedi 14 novembre à 16h Réservation auprès d'Yselle Bazin (ysellebazin@theatre13.com – 01 45 88 41 89