Que faire à Le Kremlin-Bicêtre aujourd'hui ?

19h30 & 21h30Avec son nouvel album Stories, enregistré à New York, la jeune pianiste suisse Manon Mullener nous emmène dans un voyage musical inspiré des témoignages de personnes rencontrées à tra ... \*19h30 & 21h30\* Avec son nouvel album Stories, enregistré à New York, la jeune pianiste suisse Manon Mullener nous emmène dans un voyage musical inspiré des témoignages de personnes rencontrées à travers le monde. Cet album de jazz moderne aux influences cubaines raconte des histoires de vie uniques, comme celles de Zoila, une grand-mère cubaine de 95 ans, de Noh, un chauffeur de taxi mexicain attaché aux valeurs mayas, ou de Willard, un passionné d'opéra new-yorkais. Inscrit dans une tournée mondiale de 100 concerts, ce concert permettra au public de découvrir ces récits musicaux en live, avec toute l'énergie et la profondeur qui font la force du projet ! \*« Le futur du jazz suisse. »\* Le Temps \*« Une énergie et une efficacité immédiate. »\* Jazz Magazine \*« Etoile montante du jazz européen. »\* Radio France \*\*Manon Mullener\*\* / piano \*\*Rodrigo Aravena\*\* / basse \*\*Lucien Mullener\*\* / batterie — \[Dans le cadre du festival Jazz Sur Seine\](https://www.parisjazzclub.net/fr/events/festival-jazz-sur-seine-2026)

Ciné-thé - Paris 1939. Amoureux des arts, Babi Maklouf Benhamou exerce le plus beau métier du monde : il est gardien de nuit au musée du Louvre. Mais alors que la Seconde Guerre Mondiale éclate et ...

Soirée débat - Rien ne va plus dans la vie d'Élise : engluée dans une relation amoureuse toxique, elle se retrouve propulsée metteuse en scène suite à la mort soudaine du célèbre Groutchov dont ell...

Une conférence d'Anne Augereau, préhistorienne à l’Inrap : Institut national de recherches archéologiques préventives. Dans _Une préhistoire des femmes_, Anne Augereau explore la place des femmes dans les sociétés préhistoriques, au cours des 300 000 ans qui précèdent l'apparition des premières civilisations écrites. En mobilisant l’ensemble des données archéologiques actuellement disponibles pour l’Europe et l’Asie occidentale, elle propose une synthèse inédite sur les rapports entre les sexes du Paléolithique moyen au Néolithique et interroge une question centrale : la domination masculine existait-elle déjà à la Préhistoire ? Enfance, mariage, maternité, travail, alimentation, santé, mobilité ou violence : autant de thèmes qui permettent de mieux comprendre les conditions de vie des femmes et des hommes préhistoriques et de renouveler notre réflexion sur les origines et les formes des inégalités entre les sexes. _En partenariat avec la bibliothèque Marguerite Durand, la bibliothèque consacrée à l'histoire des femmes, au féminisme et, depuis quelques années, aux études de genre._

Une conférence d'Anne Augereau, préhistorienne à l’Inrap : Institut national de recherches archéologiques préventives. Dans Une préhistoire des femmes, Anne Augereau explore la place des femmes dans les sociétés préhistoriques, au cours des 300 000 ans qui précèdent l'apparition des premières civilisations écrites. En mobilisant l’ensemble des données archéologiques actuellement disponibles pour l’Europe et l’Asie occidentale, elle propose une synthèse inédite sur les rapports entre les sexes du Paléolithique moyen au Néolithique et interroge une question centrale : la domination masculine existait-elle déjà à la Préhistoire ? Enfance, mariage, maternité, travail, alimentation, santé, mobilité ou violence : autant de thèmes qui permettent de mieux comprendre les conditions de vie des femmes et des hommes préhistoriques et de renouveler notre réflexion sur les origines et les formes des inégalités entre les sexes. En partenariat avec la bibliothèque Marguerite Durand, la bibliothèque consacrée à l'histoire des femmes, au féminisme et, depuis quelques années, aux études de genre.

Rejoignez-nous à Paris, une fois par mois, pour notre cercle de lectures participatif et gratuit avec, aujourd'hui, deux écrivains, deux îles et ce que leurs livres disent encore des discriminations d'aujourd'hui. Jean Albany & Joseph Zobel Dans le cadre de la 10e Semaine parisienne de lutte contre les discriminations, le Jardin de Minuit, club de lecture de l'association Les Ponts de l'Espoir (Hope and Bridges), consacre sa huitième rencontre à deux voix de l'espace kréyolphone : Jean Albany pour l'océan Indien, Joseph Zobel pour la Caraïbe. Poète et peintre réunionnais, Jean Albany (1917-1984) publie Zamal en 1951 et invente la « créolie » : une île réelle et habitée, loin du paradis exotique des cartes postales. Le Martiniquais Joseph Zobel (1915-2006) écrit Diab'-la en 1942, roman d'un homme qui choisit la terre et la mer contre la plantation ; le livre est interdit par la censure de l'amiral Robert. Suivra La Rue Cases-Nègres (1950), dont le documentaire Joseph Zobel, l'enfant de la rue Cases-Nègres vient d'être projeté au Kréyol International Film Festival (KIFF). Deux œuvres qui parlent de regard colonial, de censure, de condition sociale et de langue : des discriminations que la littérature a nommées avant la loi. Au programme Portraits croisés, lectures à voix haute (poèmes de Zamal, extraits de Diab'-la et de La Rue Cases-Nègres), atelier de lecture participatif façon arpentage et discussion sur la langue créole et sa transmission. Ouvert à tous, lecteurs aguerris comme simples curieux. Aucune lecture préalable n'est exigée : la séance est une découverte. Vous n'étiez pas à la précédente séance ? Chaque séance se suffit à elle-même. Vous pouvez rejoindre le cercle à tout moment. Vous retrouverez également les critiques littéraires d'Alexia quant aux livres déjà présentés, sur le site du club. Le lieu pour le 15 octobre 2026, 18 h 30 - 21 h 30 Maison des Associations, MVAC Paris 13, salle du Café associatif 31, rue Bobillot, 75013 Paris / Métro : Place d'Italie Pourquoi Le Jardin de minuit ? Dans les sociétés créoles, la Parole de nuit porte les récits fondateurs, les questionnements interdits, les transmissions essentielles. C'est à cette heure suspendue, entre chien et coq, que les voix se libèrent et que les textes oraux se révèlent. Le Jardin de Minuit réactive cette tradition orale : un cercle où l'on lit ensemble, où chaque voix compte, où les œuvres du monde dialoguent avec notre présent. Nous créons ainsi un espace où les discriminations peuvent être nommées, analysées, combattues collectivement?

Rejoignez-nous à Paris, une fois par mois, pour notre cercle de lectures participatif et gratuit avec, aujourd'hui, deux écrivains, deux îles et ce que leurs livres disent encore des discriminations… Jean Albany & Joseph Zobel Dans le cadre de la 10e Semaine parisienne de lutte contre les discriminations, le Jardin de Minuit, club de lecture de l'association Les Ponts de l'Espoir (Hope and Bridges), consacre sa huitième rencontre à deux voix de l'espace kréyolphone : Jean Albany pour l'océan Indien, Joseph Zobel pour la Caraïbe. Poète et peintre réunionnais, Jean Albany (1917-1984) publie Zamal en 1951 et invente la « créolie » : une île réelle et habitée, loin du paradis exotique des cartes postales. Le Martiniquais Joseph Zobel (1915-2006) écrit Diab'-la en 1942, roman d'un homme qui choisit la terre et la mer contre la plantation ; le livre est interdit par la censure de l'amiral Robert. Suivra La Rue Cases-Nègres (1950), dont le documentaire Joseph Zobel, l'enfant de la rue Cases-Nègres vient d'être projeté au Kréyol International Film Festival (KIFF). Deux œuvres qui parlent de regard colonial, de censure, de condition sociale et de langue : des discriminations que la littérature a nommées avant la loi. Au programme Portraits croisés, lectures à voix haute (poèmes de Zamal, extraits de Diab'-la et de La Rue Cases-Nègres ), atelier de lecture participatif façon arpentage et discussion sur la langue créole et sa transmission. Ouvert à tous, lecteurs aguerris comme simples curieux. Aucune lecture préalable n'est exigée : la séance est une découverte. Vous n'étiez pas à la précédente séance ? Chaque séance se suffit à elle-même. Vous pouvez rejoindre le cercle à tout moment. Vous retrouverez également les critiques littéraires d'Alexia quant aux livres déjà présentés, sur le site du club. Le lieu pour le 15 octobre 2026, 18 h 30 - 21 h 30 Maison des Associations, MVAC Paris 13, salle du Café associatif 31, rue Bobillot, 75013 Paris / Métro : Place d'Italie Pourquoi Le Jardin de minuit ? Dans les sociétés créoles, la Parole de nuit porte les récits fondateurs, les questionnements interdits, les transmissions essentielles. C'est à cette heure suspendue, entre chien et coq, que les voix se libèrent et que les textes oraux se révèlent. Le Jardin de Minuit réactive cette tradition orale : un cercle où l'on lit ensemble, où chaque voix compte, où les œuvres du monde dialoguent avec notre présent. Nous créons ainsi un espace où les discriminations peuvent être nommées, analysées, combattues collectivement?

Une expérience d'art-thérapie auprès des enfants En art-thérapie, le modelage compte au nombre des diverses médiations et présente un caractère et des qualités particulières, propres à soutenir un travail thérapeutique auprès d'un large public. Au cours de cette conférence, l'art-thérapeute Nathalie Drouault vous invite à entrer virtuellement dans un atelier où l'argile est au cœur du processus de création pour découvrir son potentiel thérapeutique, et à partager quelques séances avec Ana et Oscar, jeunes patients qu'elle a accompagnés. Educatrice spécialisée, Nathalie Drouault est attirée par des pratiques artistiques diverses depuis l’enfance. Après une formation d’art-thérapeute spécialisée en modelage en 2014, elle introduit cet outil de médiation dans sa pratique professionnelle notamment au sein de l'ASM 13 et du Centre d'Art-thérapie "Les petits lutins de l'art". Sur inscription ouverte à partir du 24 septembre en ligne.

Une expérience d'art-thérapie auprès des enfants En art-thérapie, le modelage compte au nombre des diverses médiations et présente un caractère et des qualités particulières, propres à soutenir un travail thérapeutique auprès d'un large public. Au cours de cette conférence, l'art-thérapeute Nathalie Drouault vous invite à entrer virtuellement dans un atelier où l'argile est au cœur du processus de création pour découvrir son potentiel thérapeutique, et à partager quelques séances avec Ana et Oscar, jeunes patients qu'elle a accompagnés. Educatrice spécialisée, Nathalie Drouault est attirée par des pratiques artistiques diverses depuis l’enfance. Après une formation d’art-thérapeute spécialisée en modelage en 2014, elle introduit cet outil de médiation dans sa pratique professionnelle notamment au sein de l'ASM 13 et du Centre d'Art-thérapie "Les petits lutins de l'art". Sur inscription ouverte à partir du 24 septembre en ligne.

Le Paradoxe du Beau. Des arts-thérapeutes à l’œuvre. Ciné-débat Projection du documentaire « Le paradoxe du beau : des arts-thérapeutes à l’œuvre », d’Angela Evers et Youri Cayron ; suivi d’un échange avec des arts-thérapeutes. Synopsis: Paroles d’Angela Evers et Youri Cayron « « L’art-thérapie, n’est pas de l’art-thérapeutique… », sont les premières paroles de ce documentaire. Les interviews qui se succèdent, la parole d’arts-thérapeutes, d’un psychiatre et d’un professeur émérite, constituent le « fil rouge » de cette narration illustrée qui étaye les fondements, encore peu connus, de cette forme d’accompagnement et, dans certaines conditions, de psychothérapie à médiation créative. Nous avons voulu créer un documentaire vivant sur le sujet, inédit en France ! Chaque arts-thérapeute interviewé expose au travers de la spécificité de sa médiation artistique -arts-plastiques, arts de la scène, musicothérapie - sa démarche d’accompagnement auprès des publics bénéficiaires. On découvre comment les éléments du je/jeux poétiques, ses langages singuliers différencient les arts-thérapies d’autres formes de psychothérapies exclusivement verbales. On aborde la subtile différence, voire la confusion, avec d’autres lieux où l’expression artistique est explorée à des fins d’animation ou de pédagogie, de développement personnel ou simplement de loisir. L’art-thérapie s’adresse à des personnes de tous âges et de toutes origines sociales en prise à des difficultés de santé physiques et/ou mentales, des personnes en situation de handicap, ou touchées par une maladie chronique, en proie à la dépression, à des problématiques d’addiction, victimes de stress post traumatique, exposées à des violences ou encore à du harcèlement … La séance d’art-thérapie constitue un lieu de répit, de resocialisation et donc de prévention, face à ces circonstances de vie entraînant un sentiment de perte de sens, de solitude existentielle et de précarité sociale ! L’art, par sa qualité relationnelle, communicative et universelle, absorbe et reflète notre condition humaine, nous aide ainsi à sublimer et à transcender nos souffrances. Le paradoxe du beau naît de cette opposition entre ce qui est vécu comme douloureux, voire indicible, et ce que le processus créatif permet pourtant de faire émerger de poétique et d’authentique de soi. L’expression créative mobilise l’imaginaire et le corps et accroît le sentiment d’exister, d’être relié à la vie. Les arts-thérapies apportent des éléments de réponse individuelles et collectives à la question « comment se soigner, comment faire société ensemble pour que chacun puisse y trouver une place, se sentir vivant et accepté en toute sécurité… ». Ce documentaire se veut témoin de ce postulat. Faire connaître et reconnaître les arts-thérapies… Ce documentaire a une portée politique dans le sens où il revendique que le métier puisse être reconnu et réglementé par les instances officielles en France, à l’instar d’autres pays Européens et Anglo-saxons. Cette reconnaissance ne garantirai non seulement une avancée de la profession, mais donnerai également une plus grande protection du public bénéficière. Il œuvre, par sa diffusion, à une plus grande visibilité institutionnelle, auprès du corps médical et des potentiels prescripteurs. La mise en œuvre des arts-thérapies et leur financement est un enjeu de Santé Publique notamment dans les secteurs de la gériatrie, de la psychiatrie, du médico-éducatif, du handicap ou des maladies chroniques, comme le cancer, la maladie d’Alzheimer… Les chiffres ci-après montrent la nécessité, auprès d’un public d’enfants et d’adolescents en perte de repères et en proie à une violence accrue, d’une forme d’accompagnement davantage accessible, socialisante et préventive. Comme explicité dans le documentaire, les arts-thérapeutes travaillent souvent avec des contrats précaires et sont absents dans beaucoup d’institutions de soin, où ils auraient pourtant toute leur place. Ce constat est en totale contradiction avec les 900 publications de L’ OMS et d’autres ressources scientifiques, qui vont dans le sens des bénéfices des arts-thérapies dans la Santé Publique. La consommation de psychotropes explose chez les enfants, les jeunes et les adultes : +76% chez les mineurs ; un record de pensées suicidaires chez les 18–24 ans (+7,1 % en 2021) ; une hausse vertigineuse d’antidépresseurs chez les jeunes filles (271 000 en 2023 contre 137 000 en 2015). Face à cette médicalisation (et médication) massive, une question se pose : voulons-nous vraiment réduire la souffrance psychique à une ordonnance ? C’est pourtant ce qui se dessine.* Tant que la profession ne sera pas officiellement reconnue et réglementée, la pénurie de postes d’arts-thérapeutes en direction de publics qui devraient pouvoir en bénéficier, se poursuivra. Les arts-thérapies, comme d'autres approches règlementées désormais intégrées dans les services de soin, ouvrent une autre voie : non médicamenteuse, créative, humaine." *Source : Ponnou (2025) ; Baromètres Santé publique France (2010–2021)

Le Paradoxe du Beau. Des arts-thérapeutes à l’œuvre. Ciné-débat Projection du documentaire « Le paradoxe du beau : des arts-thérapeutes à l’œuvre », d’Angela Evers et Youri Cayron ; suivi d’un échange avec des arts-thérapeutes. Synopsis : Paroles d’Angela Evers et Youri Cayron « « L’art-thérapie, n’est pas de l’art-thérapeutique… », sont les premières paroles de ce documentaire. Les interviews qui se succèdent, la parole d’arts-thérapeutes, d’un psychiatre et d’un professeur émérite, constituent le « fil rouge » de cette narration illustrée qui étaye les fondements, encore peu connus, de cette forme d’accompagnement et, dans certaines conditions, de psychothérapie à médiation créative. Nous avons voulu créer un documentaire vivant sur le sujet, inédit en France ! Chaque arts-thérapeute interviewé expose au travers de la spécificité de sa médiation artistique -arts-plastiques, arts de la scène, musicothérapie - sa démarche d’accompagnement auprès des publics bénéficiaires. On découvre comment les éléments du je/jeux poétiques, ses langages singuliers différencient les arts-thérapies d’autres formes de psychothérapies exclusivement verbales. On aborde la subtile différence, voire la confusion, avec d’autres lieux où l’expression artistique est explorée à des fins d’animation ou de pédagogie, de développement personnel ou simplement de loisir. L’art-thérapie s’adresse à des personnes de tous âges et de toutes origines sociales en prise à des difficultés de santé physiques et/ou mentales, des personnes en situation de handicap, ou touchées par une maladie chronique, en proie à la dépression, à des problématiques d’addiction, victimes de stress post traumatique, exposées à des violences ou encore à du harcèlement … La séance d’art-thérapie constitue un lieu de répit, de resocialisation et donc de prévention, face à ces circonstances de vie entraînant un sentiment de perte de sens, de solitude existentielle et de précarité sociale ! L’art, par sa qualité relationnelle, communicative et universelle, absorbe et reflète notre condition humaine, nous aide ainsi à sublimer et à transcender nos souffrances. Le paradoxe du beau naît de cette opposition entre ce qui est vécu comme douloureux, voire indicible, et ce que le processus créatif permet pourtant de faire émerger de poétique et d’authentique de soi. L’expression créative mobilise l’imaginaire et le corps et accroît le sentiment d’exister, d’être relié à la vie. Les arts-thérapies apportent des éléments de réponse individuelles et collectives à la question « comment se soigner, comment faire société ensemble pour que chacun puisse y trouver une place, se sentir vivant et accepté en toute sécurité… ». Ce documentaire se veut témoin de ce postulat. Faire connaître et reconnaître les arts-thérapies… Ce documentaire a une portée politique dans le sens où il revendique que le métier puisse être reconnu et réglementé par les instances officielles en France, à l’instar d’autres pays Européens et Anglo-saxons. Cette reconnaissance ne garantirai non seulement une avancée de la profession, mais donnerai également une plus grande protection du public bénéficière. Il œuvre, par sa diffusion, à une plus grande visibilité institutionnelle, auprès du corps médical et des potentiels prescripteurs. La mise en œuvre des arts-thérapies et leur financement est un enjeu de Santé Publique notamment dans les secteurs de la gériatrie, de la psychiatrie, du médico-éducatif, du handicap ou des maladies chroniques, comme le cancer, la maladie d’Alzheimer… Les chiffres ci-après montrent la nécessité, auprès d’un public d’enfants et d’adolescents en perte de repères et en proie à une violence accrue, d’une forme d’accompagnement davantage accessible, socialisante et préventive. Comme explicité dans le documentaire, les arts-thérapeutes travaillent souvent avec des contrats précaires et sont absents dans beaucoup d’institutions de soin, où ils auraient pourtant toute leur place. Ce constat est en totale contradiction avec les 900 publications de L’ OMS et d’autres ressources scientifiques, qui vont dans le sens des bénéfices des arts-thérapies dans la Santé Publique. La consommation de psychotropes explose chez les enfants, les jeunes et les adultes : +76% chez les mineurs ; un record de pensées suicidaires chez les 18–24 ans (+7,1 % en 2021) ; une hausse vertigineuse d’antidépresseurs chez les jeunes filles (271 000 en 2023 contre 137 000 en 2015). Face à cette médicalisation (et médication) massive, une question se pose : voulons-nous vraiment réduire la souffrance psychique à une ordonnance ? C’est pourtant ce qui se dessine.\* Tant que la profession ne sera pas officiellement reconnue et réglementée, la pénurie de postes d’arts-thérapeutes en direction de publics qui devraient pouvoir en bénéficier, se poursuivra. Les arts-thérapies, comme d'autres approches règlementées désormais intégrées dans les services de soin, ouvrent une autre voie : non médicamenteuse, créative, humaine." \*Source : Ponnou (2025) ; Baromètres Santé publique France (2010–2021)

Comment mieux comprendre les performances d’un podcast grâce aux données ? Louie Media décrypte les chiffres et montre comment les transformer en décisions concrètes. Pourquoi certains épisodes de podcast ne rencontrent-ils pas leur public comme on l’avait imaginé ? Et que peuvent nous apprendre les données pour mieux comprendre leurs performances ? Louie Media vous invite à une conférence consacrée à la data dans le podcast, jeudi 15 octobre à Paris. Comment comptabilise-t-on réellement une écoute ? Pourquoi les chiffres diffèrent-ils d’une plateforme à l’autre ? Et avec l’essor du podcast vidéo, comment comparer vues, écoutes et streaming ? Nous verrons également comment utiliser ces données très concrètement : comprendre pourquoi un épisode fonctionne — ou moins bien que prévu —, retravailler son titre ou son référencement, lui donner un second souffle, mieux connaître son audience et nourrir ensuite des décisions éditoriales, commerciales et stratégiques. Avec : – Katia Sanerot, directrice générale de Louie Media – Mélissa Bounoua, directrice des programmes de Louie Media – Carla Bertone, directrice de la communication de Louie Media Jeudi 15 octobre 2026 Accueil et petit-déjeuner à partir de 8h45 Conférence de 9h10 à 10h10 92 avenue de France, Paris 13e Un événement organisé dans le cadre de CARL, une initiative européenne pour un journalisme durable, innovant et centré sur les audiences, avec le soutien de Médianes et Women in Podcast. Inscription gratuite, sur réservation.

Que se passe-t-il avant qu’un spectacle rencontre son public ? Entrez dans l’atelier de création de la compagnie La Voie Ferrée et découvrez toute la force de l’échelle acrobatique. Les Jeudis à la Ferme vous invitent à découvrir les coulisses de la création et à rencontrer les artistes accueillis en résidence à La Ferme Montsouris. Pour ce premier rendez-vous, la compagnie La Voie Ferrée partagera une étape de son travail autour de l’échelle acrobatique. Un moment privilégié pour découvrir cette discipline de cirque, assister à une proposition artistique en cours de création et échanger avec les artistes sur leur démarche. La rencontre se poursuivra dans une ambiance conviviale autour d’une petite restauration. Entrée libre