Que faire à Ivry-sur-Seine aujourd'hui ?

Un documentaire d'investigation à l'intérieur de la guerre dopée à l'IA de l'armée israélienne à Gaza NAZA ---- Un film de Yuval Abraham et Rachel Szor Tourné de nuit sur les toits de Tel-Aviv, le film révèle en détail le dispositif mis en œuvre pour évaluer le nombre de civils palestiniens qui sont tués lors des massacres de masse perpétrés par Israël à Gaza. Il s’appuie sur des révélations publiées pour la première fois par la revue israélo-palestinienne "+972 Magazine", le média en hébreu "Local Call" et "The Guardian" entre 2023 et 2025. Le titre « NAZA » fait référence à un acronyme employé par les services de renseignement israéliens. Il provient de l’expression hébraïque « nezek agavi » (נזק אגבי), signifiant « dommage collatéral », et désigne le nombre de victimes civiles considéré comme acceptable dans le cadre d’une attaque donnée. Une enquête menée en 2024, s’appuyant sur des entretiens avec six agents des services de renseignement israéliens, a révélé que l’armée aurait utilisé un dispositif basé sur l’intelligence artificielle, baptisé « Lavender », pour générer une liste de 37 000 cibles potentielles présentant des liens apparents avec le Hamas et le groupe militant du Jihad islamique palestinien. Le rapport soutenait que les agents procédaient à des contrôles très limités concernant les cibles retenues par le système, l’un d’entre eux déclarant n’y consacrer qu’environ 20 secondes par cible. Il indiquait aussi que des militants présumés faisaient souvent l’objet d’attaques jusque dans leurs foyers familiaux, malgré le caractère prévisible de pertes civiles. L’armée israélienne avait rejeté ces allégations à l’époque. https://www.youtube.com/watch?v=YIBRLEEaueo

Une exposition de peintures abstraites et organiques explorant les transformations de la matière, du paysage et du temps, entre strates géologiques, érosion et mémoire. STRATES est une exposition personnelle de l’artiste visuelle Clothilde Fricot Mugnerot, présentée chez Rêva à Paris du 13 octobre au 3 novembre 2026. À travers une série de peintures abstraites et organiques, l’artiste explore les transformations de la matière et du paysage. Inspirées par les reliefs, les roches, l’érosion, la sédimentation et les mouvements géologiques, les œuvres évoquent un monde en perpétuelle mutation, sans chercher à le représenter littéralement. La peinture se construit par couches successives : transparences, traces, accidents et recouvrements font apparaître différentes profondeurs. Certaines formes semblent enfouies puis révélées, d’autres se dissolvent ou se déplacent. La strate devient ainsi à la fois matière et mémoire, conservant la trace de ce qui existait auparavant tout en le transformant. Entre abstraction et évocation du monde naturel, STRATES invite à observer la matière de près, à se perdre dans ses textures, puis à prendre de la distance pour laisser émerger son propre paysage. Vernissage le 13 octobre à partir de 19h, ouvert à toustes. L’exposition se clôturera le 2 novembre avec États sensibles #2, une performance de peinture en direct et de musique improvisée réunissant Clothilde Fricot Mugnerot et le pianiste Léo Bailac. Un événement dédié à la performance est également disponible sur Que Faire à Paris.

Une exposition de peintures abstraites et organiques explorant les transformations de la matière, du paysage et du temps, entre strates géologiques, érosion et mémoire. STRATES est une exposition personnelle de l’artiste visuelle Clothilde Fricot Mugnerot, présentée chez Rêva à Paris du 13 octobre au 3 novembre 2026. À travers une série de peintures abstraites et organiques, l’artiste explore les transformations de la matière et du paysage. Inspirées par les reliefs, les roches, l’érosion, la sédimentation et les mouvements géologiques, les œuvres évoquent un monde en perpétuelle mutation, sans chercher à le représenter littéralement. La peinture se construit par couches successives : transparences, traces, accidents et recouvrements font apparaître différentes profondeurs. Certaines formes semblent enfouies puis révélées, d’autres se dissolvent ou se déplacent. La strate devient ainsi à la fois matière et mémoire, conservant la trace de ce qui existait auparavant tout en le transformant. Entre abstraction et évocation du monde naturel, STRATES invite à observer la matière de près, à se perdre dans ses textures, puis à prendre de la distance pour laisser émerger son propre paysage. Vernissage le 13 octobre à partir de 19h, ouvert à toustes. L’exposition se clôturera le 2 novembre avec États sensibles #2, une performance de peinture en direct et de musique improvisée réunissant Clothilde Fricot Mugnerot et le pianiste Léo Bailac. Un événement dédié à la performance est également disponible sur Que Faire à Paris.

Une balade nature pour cultiver sa santé physique et sa santé mentale. Difficulté 1, ouvert à tous et adapté au public présent. Offrez-vous une parenthèse de nature pour cultiver à la fois votre santé physique et mentale. Ce parcours bien-être vous invite à ralentir, respirer, marcher en conscience et relâcher les tensions, dans un cadre naturel apaisant. Qu’est-ce qu’un parcours bien-être ? : C’est une balade guidée douce, rythmée par des pauses de respiration, de méditation et de sophrologie, pour : diminuer le stress, apaiser le mental, se reconnecter à son corps, et retrouver de l’énergie. Parfait si vous hésitez entre une activité physique douce et un moment de relaxation : ici, vous avez les deux ! 🚶 Déroulement de l’activité : Une marche accessible entrecoupée de moments de : respirations conscientes, relaxation, sophrologie, méditation guidée. Le tout dans un esprit bienveillant et convivial, en petits groupes de 15 personnes maximum. Informations pratiques : Lieu de départ : Place Henri IV (ou angle Avenue de Gravelle / Avenue de Saint-Maurice), Charenton-le-Pont (Métro 8 – Bus : 325, 77, 24, 111) Difficulté 1, ouvert à tous Durée : 1h30 Distance : Environ 3 km Nombre de pauses bien-être : 4 Activité organisée par Valérie - Sophrologue

VIOLET NOISE (Indie rock) Violet Noise mêle énergie brute et émotion, dans un indie-rock influencé par The Strokes, Radiohead et Wilco. Après trois EP et le remarqué Caroline, le quatuor ouvre de… VIOLET NOISE (Indie rock) Violet Noise mêle énergie brute et émotion, dans un indie-rock influencé par The Strokes, Radiohead et Wilco. Après trois EP et le remarqué Caroline, le quatuor ouvre de nouvelles perspectives et jouera sur la scène de la Dame de Canton des morceaux de son prochain album, dont le récent single Algorhythm et d’autres inédits. °°°° DIIVAGUE (Shoegaze / Post-punk) Groupe parisien élaborant une musique à la croisée du rock alternatif, du shoegaze et du post-punk, DIIVAGUE propose sur scène une expérience à la fois mélodique, viscérale, rythmée, énergique et contemplative. Une musique tout en contraste, où voix spectrales et guitares gorgées de saturations côtoient une section rythmique fiévreuse et abrasive. °°° Andrew Clarke (Punk folk) Hello je suis Andrew Clarke, le chanteur et compositeur d'Animal Joy Club. Notre musique est un joli mélange d'anti-pop, post-punk et folk qui ne reste jamais sur les chemins battus. Le 13 octobre je ferai un set solo.

Cette année, découvre le Rock 4 temps moderne, une danse à deux ludique, fun et très facile d'accès ! Une soirée inoubliable dans un lieu d'exception Place Italie Le Rock 4 Temps Moderne, c'est une danse sociale, accessible et fun. Pas besoin de venir accompagné(e), pas besoin de savoir danser : tu apprends, tu progresses, et tu repars avec le sourire. Ici, tout le monde danse avec tout le monde, dans une ambiance bienveillante et sans jugement. Viens t'initier ou pratiquer avec des centaines d'autres danseuses et danseurs ! PROGRAMME : ► 20h à 21h : Cours Inter ► 21h à 22h : Cours débutant ► 21h à 0h30 (et même plus !) : Soirée dansante ► 22h : Deuxième salle avec musiques lentes

Retrouvez COOP’HUMA au Kiosque du citoyen, place Félix-Éboué, Paris 12e, pour une nouvelle semaine de troc et de convivialité ! Attention : la trocante sera fermée le lundi 12 octobre après-midi. Vêtements, livres, jouets, vaisselle, décoration… Apportez les objets dont vous n’avez plus besoin et échangez-les contre de nouvelles trouvailles. Comment participer ? * Apportez 30 objets maximum par personne, dont 10 vêtements maximum. Les vêtements sont compris dans les 30 objets. * Les objets doivent être propres, en bon état et utilisables. Déposez-les auprès de notre équipe à l’accueil * 1 objet accepté = 1 point. Collectez vos points sur place ou sur https://www.coophuma.org * Échangez vos points contre les objets qui vous plaisent : 1 point = 1 objet. * Pour troquer, adhérez à COOP’HUMA à partir de 1 €. Venez donner une seconde vie aux objets et partager un moment convivial avec vos voisins !

Le vernissage de l’exposition Portraits de France sera l’occasion de la découvrir avec les responsables de SOS Racisme. Ces personnalités venues d’horizons divers et variés qui ont marqué l’histoire de France et forgé ses valeurs sont un miroir pour aujourd’hui et des modèles pour nos combats contre les discriminations. L’histoire de France a pendant longtemps oublié certaines figures venues d’horizon divers et lointains. Cette exposition conçue par le Muséum national d’histoire naturelle et le Groupe de recherche ACHAC propose une nouvelle approche : une chronique de l’histoire de France plus ouverte au monde, à celles et ceux issu.es des outre-mer ou des immigrations. Proposée aujourd’hui par SOS Racisme, cette exposition fait écho aux valeurs et aux combats portés par l’association : loin des replis identitaires, elle met au contraire en avant les portraits de celles et ceux qui font la richesse de la France et de son histoire. Loin des relents de haine, du racisme, de l’antisémitisme et des discriminations, l’exposition invite à mettre sur un pied d’égalité ces personnalités qui ont contribué à forger les valeurs fortes de notre République : liberté, égalité, fraternité. Contre les discriminations liées à l’origine, le parcours d’exposition invite chacun.e à se projeter dans cette histoire partagée à travers une sélection de 14 panneaux pour en traverser les époques jusqu’à aujourd’hui. Exposition portraits de France Groupe de recherche ACHAC - programmation

Le vernissage de l’exposition Portraits de France sera l’occasion de la découvrir avec les responsables de SOS Racisme. Ces personnalités venues d’horizons divers et variés qui ont marqué l’histoire… L’histoire de France a pendant longtemps oublié certaines figures venues d’horizon divers et lointains. Cette exposition conçue par le Muséum national d’histoire naturelle et le Groupe de recherche ACHAC propose une nouvelle approche : une chronique de l’histoire de France plus ouverte au monde, à celles et ceux issu.es des outre-mer ou des immigrations. Proposée aujourd’hui par SOS Racisme, cette exposition fait écho aux valeurs et aux combats portés par l’association : loin des replis identitaires, elle met au contraire en avant les portraits de celles et ceux qui font la richesse de la France et de son histoire. Loin des relents de haine, du racisme, de l’antisémitisme et des discriminations, l’exposition invite à mettre sur un pied d’égalité ces personnalités qui ont contribué à forger les valeurs fortes de notre République : liberté, égalité, fraternité. Contre les discriminations liées à l’origine, le parcours d’exposition invite chacun.e à se projeter dans cette histoire partagée à travers une sélection de 14 panneaux pour en traverser les époques jusqu’à aujourd’hui. [Exposition portraits de France](https://expoportraitsdefrance.fr) [Groupe de recherche ACHAC - programmation](https://achac.com/programme/portraits-de-france/expositions)

Association TC - Thibaud Croisy Écrite à l’aube du franquisme et de la Seconde Guerre mondiale, La Maison de Bernarda Alba est l’une des rares pièces du répertoire dont les personnages sont exclusivement féminins. Dans un village de la campagne andalouse, une famille vit repliée sur elle-même. La mère, Bernarda, mène la vie dure à ses cinq filles célibataires, mais lorsque la plus laide s’apprête à faire un mariage d’argent avec le plus bel homme de la région, toute l’organisation de la maison se dérègle. Les masques tombent, les cœurs s’enflamment, la communauté se déchire et les discours se radicalisent dans une folle surenchère… Texte : Federico García Lorca Nouvelle traduction : Thibaud Croisy et Laurey Braguier Mise en scène : Thibaud Croisy Avec : Elsa Bouchain (Magdalena), Charlotte Clamens (Bernarda), Céline Fuhrer (Amelia), Michèle Gurtner (Angustias), Emmanuelle Lafon (Martirio), Helena de Laurens (Adela), Frédéric Leidgens (la Poncia), Lucie Rouxel (la Servante), Laurence Roy (María Josefa), Hélène Schwaller (Prudencia) Scénographie : Sallahdyn Khatir Lumières : Caty Olive Costumes : Angèle Micaux Son : Manuel Coursin Collaboration artistique : Élise Simonet Régie générale : Thomas Cany ou Raphaël de Rosa Régie son : Romain Vuillet ou Tom Balay Régie Plateau : Maureen Cléret Production et diffusion : Le Bureau des Écritures Contemporaines (Claire Nollez et Romain Courault)

Un documentaire d'investigation à l'intérieur de la guerre dopée à l'IA de l'armée israélienne à Gaza NAZA ---- Un film de Yuval Abraham et Rachel Szor Tourné de nuit sur les toits de Tel-Aviv, le film révèle en détail le dispositif mis en œuvre pour évaluer le nombre de civils palestiniens qui sont tués lors des massacres de masse perpétrés par Israël à Gaza. Il s’appuie sur des révélations publiées pour la première fois par la revue israélo-palestinienne "+972 Magazine", le média en hébreu "Local Call" et "The Guardian" entre 2023 et 2025. Le titre « NAZA » fait référence à un acronyme employé par les services de renseignement israéliens. Il provient de l’expression hébraïque « nezek agavi » (נזק אגבי), signifiant « dommage collatéral », et désigne le nombre de victimes civiles considéré comme acceptable dans le cadre d’une attaque donnée. Une enquête menée en 2024, s’appuyant sur des entretiens avec six agents des services de renseignement israéliens, a révélé que l’armée aurait utilisé un dispositif basé sur l’intelligence artificielle, baptisé « Lavender », pour générer une liste de 37 000 cibles potentielles présentant des liens apparents avec le Hamas et le groupe militant du Jihad islamique palestinien. Le rapport soutenait que les agents procédaient à des contrôles très limités concernant les cibles retenues par le système, l’un d’entre eux déclarant n’y consacrer qu’environ 20 secondes par cible. Il indiquait aussi que des militants présumés faisaient souvent l’objet d’attaques jusque dans leurs foyers familiaux, malgré le caractère prévisible de pertes civiles. L’armée israélienne avait rejeté ces allégations à l’époque. https://www.youtube.com/watch?v=YIBRLEEaueo

Fondation Médéric Alzheimer La Fondation Médéric Alzheimer a le plaisir de vous convier à un Afterwork dédié à la découverte en avant-première de deux nouveaux outils au service de la sensibilisation, de la formation et de l’accompagnement des personnes vivant avec la maladie d’Alzheimer. Au cœur de cette soirée : la présentation du portail Alz’INM, un espace de référence dédié aux interventions non médicamenteuses, rassemblant des ressources scientifiques, pratiques et pédagogiques ; la découverte de la plateforme e-learning - Alz'Académie, pensée pour proposer des contenus courts, accessibles et adaptés aux différents publics concernés. Ces deux outils ont été conçus pour faciliter l’accès à une information fiable, soutenir les professionnels du soin et de première ligne, et accompagner les proches aidants dans leurs pratiques quotidiennes. L’Afterwork sera également l’occasion de partager un éclairage terrain sur les enjeux de formation et de sensibilisation, avant un temps convivial pour poursuivre les échanges. En présence de : Christine Tabuenca, Directrice générale de la Fondation Médéric Alzheimer et Jeremy Kozick Rigaud, Chargé d’études à la Fondation Médéric Alzheimer.

Cette formation permet d'optimiser vos productions musicales et vos méthodologies de composition à l’image. Formation de 35 heures (5 jours) Vous apprendrez à : * Maîtriser la réalisation technique et artistique d’une création musicale à l’image * Concevoir des orchestrations et des arrangements adaptés à la production * Mettre en pratique des méthodologies de création à l’aide de techniques d’écritures modernes et traditionnelles Programme : * Évolutions et techniques propres à la création musicale appliquée à l’image * Développer et enrichir son écriture musicale * Maîtriser ses harmonies * Comprendre le contrepoint * Utiliser les modes * Adapter ses arrangements au contexte et contraintes de production * Maîtriser l’orchestration * Travaux sur des répertoires classiques, pop, et musique de film adaotées aux besoins du cours