Que faire à Paris 8e aujourd'hui ?

Voyons comment une petite chèvre du nord de l'Inde a conquis le monde ! Au nord de l’Inde, la région du cachemire s’étend sur plus de 150 km de long et 30 km de large. Depuis le XVIe siècle les voyageurs européens s’émerveillent devant la délicatesse et le moelleux de ses étoffes. Dès la fin du XVIIe siècle la Grande-Bretagne fait venir les rectangles et carrés appelés « châles » mais c’est Bonaparte à son retour d’Égypte qui en rapporte pour les offrir… Le cachemire au XIXe est le signe de richesse indispensable d’avoir dans sa garde-robe. Nous allons voir comment une petite chèvre a conquis le monde !

Entre héritage et création contemporaine, la soirée Trad Now réunit deux univers artistiques qui revisitent les traditions coréennes à travers la danse et la musique d’aujourd’hui. Première partie : Elle met à l’honneur la collaboration entre la chorégraphe Sun-A Lee et le musicien Kim Joo-Hong (Noreum Machi). Porté par les sonorités du janggu, tambour traditionnel coréen, ce dialogue entre danse et musique dessine un paysage poétique fait de rythmes, de silences et d’émotions, ouvrant un nouvel échange artistique entre la Corée et la France. Diplômée en chorégraphie de l’Université nationale des arts de Corée, Sun-A Lee a reçu en 2007 le Prix de l’Ambassade de France au festival Yokohama Dance Collection. Depuis 2010, elle collabore régulièrement avec plusieurs centres chorégraphiques nationaux en France, notamment à Caen, Aix-en-Provence et Biarritz, dans le cadre de coproductions franco-coréennes, tout en poursuivant son parcours d’interprète auprès de chorégraphes de renom, dont Luc Petton. Percussionniste, chanteur et directeur artistique de Noreum Machi, Kim Joo-Hong est l’une des figures engagées dans le renouvellement de la musique traditionnelle coréenne. Formé au pansori et à la musique du Taepyeongmu, il développe un langage artistique où rythmes, voix et improvisation rencontrent la création contemporaine. Ses nombreux projets et collaborations à l’international l’amènent à faire dialoguer la tradition coréenne avec d’autres disciplines et sensibilités artistiques. Seconde partie : Elle invite le public à découvrir Gat, une création de la Yunbyul Ballet Company, dirigée par la chorégraphe Park So-yun. Créé en 2024, ce ballet s’inspire du gat, coiffe traditionnelle de la dynastie Joseon (1392-1910), autrefois symbole de statut social et aujourd’hui connue d’un public international, notamment grâce au film KPop Demon Hunters. À travers neuf tableaux chorégraphiques, l’œuvre revisite ce symbole emblématique pour explorer l’identité, les traditions et l’esthétique coréennes. En mêlant symbolisme, gestuelle contemporaine et vocabulaire classique, la compagnie propose un ballet visuellement puissant, qui révèle la richesse du patrimoine coréen dans un langage résolument actuel. Fondée par le directeur artistique Yun Byul et portée par une nouvelle génération d’artistes du ballet coréen, la Yunbyul Ballet Company développe un répertoire où se rencontrent technique classique et sensibilité contemporaine. Avec ses créations, la compagnie cherche à renouveler l’image du ballet en Corée en mettant en dialogue les formes chorégraphiques occidentales et l’esthétique du patrimoine coréen. Son ballet Gat, créé en 2024 et chorégraphié par Park So-yun, en est l’œuvre emblématique.

Jody Sternberg, la pépite australienne, a lancé son premier album "Castles in the Sand" avec Alain Jean-Marie, acclamé par Télérama. En prime, un hommage à Eartha Kitt prend vie ! La chanteuse et multi-instrumentiste australienne Jody Sternberg a sorti son premier album, Castles in the Sand, en duo avec le pianiste Alain Jean-Marie, en Juin 2023 sur le label Bonsaï Music. L’album a été accueilli très positivement, notamment par Télérama qui lui accorde les 4 clés en disant : « Jody Sternberg est un oiseau rare. Du genre à avoir vécu des hauts et des bas et à en avoir tiré un chant unique, un peu fêlé, terriblement sincère. » En parallèle Jody crée un spectacle en hommage à l’iconique chanteuse américaine Eartha Kitt : To Eartha with Love, avec David Lewis à la trompette et la direction musicale. Jody Sternberg : chant Alain Jean-Marie : piano Gilles Naturel : contrebasse

Jody Sternberg, la pépite australienne, a lancé son premier album "Castles in the Sand" avec Alain Jean-Marie, acclamé par Télérama. En prime, un hommage à Eartha Kitt prend vie ! La chanteuse et multi-instrumentiste australienne Jody Sternberg a sorti son premier album, Castles in the Sand, en duo avec le pianiste Alain Jean-Marie, en Juin 2023 sur le label Bonsaï Music. L’album a été accueilli très positivement, notamment par Télérama qui lui accorde les 4 clés en disant : « Jody Sternberg est un oiseau rare. Du genre à avoir vécu des hauts et des bas et à en avoir tiré un chant unique, un peu fêlé, terriblement sincère. » En parallèle Jody crée un spectacle en hommage à l’iconique chanteuse américaine Eartha Kitt : To Eartha with Love, avec David Lewis à la trompette et la direction musicale. Jody Sternberg : chant Alain Jean-Marie : piano Gilles Naturel : contrebasse

Entre héritage et création contemporaine, la soirée Trad Now réunit deux univers artistiques qui revisitent les traditions coréennes à travers la danse et la musique d’aujourd’hui. Première partie : Elle met à l’honneur la collaboration entre la chorégraphe Sun-A Lee et le musicien Kim Joo-Hong ( Noreum Machi). Porté par les sonorités du janggu, tambour traditionnel coréen, ce dialogue entre danse et musique dessine un paysage poétique fait de rythmes, de silences et d’émotions, ouvrant un nouvel échange artistique entre la Corée et la France. Diplômée en chorégraphie de l’Université nationale des arts de Corée, Sun-A Lee a reçu en 2007 le Prix de l’Ambassade de France au festival Yokohama Dance Collection. Depuis 2010, elle collabore régulièrement avec plusieurs centres chorégraphiques nationaux en France, notamment à Caen, Aix-en-Provence et Biarritz, dans le cadre de coproductions franco-coréennes, tout en poursuivant son parcours d’interprète auprès de chorégraphes de renom, dont Luc Petton. Percussionniste, chanteur et directeur artistique de Noreum Machi, Kim Joo-Hong est l’une des figures engagées dans le renouvellement de la musique traditionnelle coréenne. Formé au pansori et à la musique du Taepyeongmu, il développe un langage artistique où rythmes, voix et improvisation rencontrent la création contemporaine. Ses nombreux projets et collaborations à l’international l’amènent à faire dialoguer la tradition coréenne avec d’autres disciplines et sensibilités artistiques. Seconde partie : Elle invite le public à découvrir Gat, une création de la Yunbyul Ballet Company, dirigée par la chorégraphe Park So-yun. Créé en 2024, ce ballet s’inspire du gat, coiffe traditionnelle de la dynastie Joseon (1392-1910), autrefois symbole de statut social et aujourd’hui connue d’un public international, notamment grâce au film KPop Demon Hunters. À travers neuf tableaux chorégraphiques, l’œuvre revisite ce symbole emblématique pour explorer l’identité, les traditions et l’esthétique coréennes. En mêlant symbolisme, gestuelle contemporaine et vocabulaire classique, la compagnie propose un ballet visuellement puissant, qui révèle la richesse du patrimoine coréen dans un langage résolument actuel. Fondée par le directeur artistique Yun Byul et portée par une nouvelle génération d’artistes du ballet coréen, la Yunbyul Ballet Company développe un répertoire où se rencontrent technique classique et sensibilité contemporaine. Avec ses créations, la compagnie cherche à renouveler l’image du ballet en Corée en mettant en dialogue les formes chorégraphiques occidentales et l’esthétique du patrimoine coréen. Son ballet Gat, créé en 2024 et chorégraphié par Park So-yun, en est l’œuvre emblématique.

LOS INESCALABLES ALPES Escalader des montagnes à coups de talonDerrière La Chachi, artiste flamboyante qui a fait du flamenco son domaine d’expérimentation gestuelle, se tient María del Mar Suárez, personnalité éruptive et tout-terrain. Actrice, chorégraphe et danseuse, l’Andalouse puise dans le folklore espagnol pour mieux l’hybrider à d’autres sources d’inspiration. Pour ce spectacle qui a les vertus transformatrices du voyage, l’audacieuse s’entoure d’une chanteuse, d’un chœur et de musiciens pour explorer, à travers la danse, une discipline aussi physique qu’ascétique: l’escalade. Entre le pèlerinage intime et le défi lancé à soi-même, ce qui se joue est affaire de dépassement et d’élévation spirituelle. Volcanique, La Chachi s’embrase au rythme de la musique et fusionne les styles avec panache. Conception, mise en scène et performance : María del Mar Suárez Chant Lola DoloresGuitare Francisco Martín Percussions Isaac GarcíaDurée : 1h

Voyons comment une petite chèvre du nord de l'Inde a conquis le monde ! Au nord de l’Inde, la région du cachemire s’étend sur plus de 150 km de long et 30 km de large. Depuis le XVIe siècle les voyageurs européens s’émerveillent devant la délicatesse et le moelleux de ses étoffes. Dès la fin du XVIIe siècle la Grande-Bretagne fait venir les rectangles et carrés appelés « châles » mais c’est Bonaparte à son retour d’Égypte qui en rapporte pour les offrir… Le cachemire au XIXe est le signe de richesse indispensable d’avoir dans sa garde-robe. Nous allons voir comment une petite chèvre a conquis le monde !

ANTIGONE La version 2026 d’Antigone interprétée par Déborah Moreau et mis en scène par Andréa Bescond (Les Chatouilles) revisite le texte de Jean Anouilh en seule en scène d’une manière organique et contemporaine : En humour, en musique, en colère, en énergie. Une Antigone audacieuse, irrévérencieuse, déterminée, qui se confronte aux limites intellectuelles du pouvoir de Créon et de son système patriarcal obsolète. L’Antigone à la manière de Bescond nous donne envie de danser, de nous indigner, de nous lever et de nous battre pour nos DroitsDe Jean AnouilhMise en scène : Andréa BescondInterprétation : Déborah MoreauDurée : 1H25à partir de 12 ans

L'Arc de triomphe organise pour le mois de novembre uniquement une visite thématique sur l'histoire de la Tombe du Soldat inconnu et la mémoire, symbole de la Flamme du Souvenir. Pendant le mois de novembre, participez à une visite guidée exceptionnelle pour découvrir l'histoire du Soldat inconnu et de la Flamme du Souvenir. En fin de parcours, vous pourrez assister à un ravivage réalisé par le Comité de la Flamme sous l'Arc de triomphe, en accès libre sur le parvis.

La version 2026 d’Antigone interprétée par Déborah Moreau et mis en scène par Andréa Bescond (Les Chatouilles) revisite le texte de Jean Anouilh en seule en scène d’une manière organique et… Une Antigone audacieuse, irrévérencieuse, déterminée qui se confronte aux limites intellectuelles du pouvoir de Créon et de son système patriarcal obsolète. L’Antigone à la manière de Bescond nous donne envie de danser, de nous indigner, de nous lever et de nous battre pour nos Droits. Équipe artistique Texte Jean Anouilh Mise en scène Andréa Bescond Avec Déborah Moreau

Prolongez votre expérience Transparence ! Un programme « surprise » pour petits et grands ! Participez à des expériences de physique, recevez des conseils d'observation du ciel, et jouez avec les mathématiques! Tous les mercredis matin, entre 10h00 et 12h00, les médiateurs scientifiques du Palais de la découverte vous donnent rendez-vous au cœur de l'exposition.

Comment se construire quand tout, autour de soi, semble déjà avoir décidé de la place qu’on occupera ? Brahim Koutari porte à la scène un récit intime et politique, né de son parcours d’enfant… Écrit par l’autrice Adèle Gascuel à partir de son histoire, le texte restitue une parole vive, directe, profondément incarnée. On y croise la langue du quartier, le stand-up, le rap, l’arabe marocain, la langue de la prière, mais aussi Molière et Shakespeare. Cette pluralité de langues et de registres compose un théâtre au plus près d’une vie, loin des clichés sur la banlieue comme des récits de réussite exemplaires et tout tracés. Sur scène, Brahim Koutari fabrique tout à vue. Les lieux se déplacent, les souvenirs surgissent, les récits se rejouent. Ce qui se dessine alors, ce n’est pas seulement l’histoire d’un homme qui aurait « trouvé sa place » dans le théâtre, mais celle d’un geste plus profond : faire entrer avec soi un monde, une mémoire, une adresse, une réalité trop souvent laissée hors champ. Comme l’écrit la metteuse en scène Catherine Hargreaves, le spectacle n’est pas qu’un simple témoignage, il est né d’une rencontre – celle d’un trio : une manière de rappeler que le théâtre peut aussi devenir une terre commune. Entre récit de vie, adresse au public et puissance d’incarnation, 24 Place Beaumarchais est un spectacle de transmission, salutaire et rassembleur. Il livre une parole qui dit la violence des assignations, mais aussi la possibilité de déplacer les lignes, de reprendre sa place, pour inviter d’autres à entrer à leur tour dans le théâtre. Distribution Texte Adèle Gascuel, avec la complicité de Brahim Koutari Mise en scène Catherine Hargreaves, en collaboration avec Adèle Gascuel Avec Brahim Koutari Scénographie Benjamin Lebreton Lumière Stéphanie Daniel Son Patrick Jammes Costumes Suzanne Devaux Assistanat à la mise en scène Angélique Heller Production MC2 : Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale, Cie les 7 sœurs Avec le soutien de la Ville d’Échirolles, du Théâtre National Populaire de Villeurbanne et de Théâtre Ouvert – Centre national des dramaturgies contemporaines.

Comment se construire quand tout, autour de soi, semble déjà avoir décidé de la place qu’on occupera ? Brahim Koutari porte à la scène un récit intime et politique, né de son parcours d’enfant d’Échirolles devenu acteur. Une trajectoire singulière, traversée par les contrôles policiers, les assignations sociales, les rêves contrariés, mais aussi par l’amour des siens et de son quartier, la foi, l’entraide, l’humour et la découverte décisive du théâtre. Écrit par l’autrice Adèle Gascuel à partir de son histoire, le texte restitue une parole vive, directe, profondément incarnée. On y croise la langue du quartier, le stand-up, le rap, l’arabe marocain, la langue de la prière, mais aussi Molière et Shakespeare. Cette pluralité de langues et de registres compose un théâtre au plus près d’une vie, loin des clichés sur la banlieue comme des récits de réussite exemplaires et tout tracés. Sur scène, Brahim Koutari fabrique tout à vue. Les lieux se déplacent, les souvenirs surgissent, les récits se rejouent. Ce qui se dessine alors, ce n’est pas seulement l’histoire d’un homme qui aurait « trouvé sa place » dans le théâtre, mais celle d’un geste plus profond : faire entrer avec soi un monde, une mémoire, une adresse, une réalité trop souvent laissée hors champ. Comme l’écrit la metteuse en scène Catherine Hargreaves, le spectacle n’est pas qu’un simple témoignage, il est né d’une rencontre – celle d’un trio : une manière de rappeler que le théâtre peut aussi devenir une terre commune. Entre récit de vie, adresse au public et puissance d’incarnation, 24 Place Beaumarchais est un spectacle de transmission, salutaire et rassembleur. Il livre une parole qui dit la violence des assignations, mais aussi la possibilité de déplacer les lignes, de reprendre sa place, pour inviter d’autres à entrer à leur tour dans le théâtre. Distribution Texte Adèle Gascuel, avec la complicité de Brahim Koutari Mise en scène Catherine Hargreaves, en collaboration avec Adèle Gascuel Avec Brahim Koutari Scénographie Benjamin Lebreton Lumière Stéphanie Daniel Son Patrick Jammes Costumes Suzanne Devaux Assistanat à la mise en scène Angélique Heller Production MC2 : Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale, Cie les 7 sœurs Avec le soutien de la Ville d’Échirolles, du Théâtre National Populaire de Villeurbanne et de Théâtre Ouvert – Centre national des dramaturgies contemporaines.