24 Place Beaumarchais

Que se passe-t-il quand la musique ne se donne plus comme un concert, mais comme une expérience à traverser ? Quand elle ne s’écoute plus seulement, mais s’habite ? Avec %b%Cosmogonia%/i%, Yom propose une performance immersive à la lisière du concert, de l’installation et du rituel. Pensée comme une traversée physique et mentale, cette création solo invite le public à entrer dans un espace sensible où le son devient matière, souffle, vibration. Fruit de quinze années de recherches et d’une obsession technique menée au long cours, Cosmogonia marque un tournant dans le parcours de Yom. Seul en scène, sans aucun instrument additionnel, il relève un défi vertigineux : créer un flux ininterrompu de notes à partir de sa seule clarinette. Grâce au souffle continu, à la rapidité d’exécution des arpèges et à un travail de spatialisation du son et de pédales d’effets activés en direct par l’artiste, des accords fantômes apparaissent, donnant parfois le sentiment qu’il n’est pas seul sur scène. Ici, il ne s’agit pas de suivre une narration, mais de se laisser traverser par des états, des intensités, des paysages sonores mouvants. Le son circule entre les corps, transforme la perception du temps et ouvre un espace d’écoute rare, presque méditatif. Loin du spectacle frontal, Cosmogonia propose une autre manière d’être ensemble : plus intime, plus attentive, plus sensorielle. Une expérience immersive et bienfaisante, pensée comme un moment de méditation musicale collective. Artiste compagnon du Théâtre de la Concorde depuis la saison 2025-2026, Yom dévoile ici son premier solo, créé à l’issue d’une résidence au théâtre. Un geste artistique radical, porté par une confiance absolue dans les possibilités de son instrument et dans la puissance du son comme expérience sensible. Cette forme intime sera présentée au Studio Cardin en octobre, avant une version élargie en salle Joséphine Baker en novembre, dans le cadre de notre thématique consacrée à la confiance. Distribution Composition, clarinette, effets Yom Conception sonore des effets Julien Perraudeau Mise en scène Elsa Boublil Sonorisation Ludovic Palabaud Lumières Nimlosskano À propos Clarinettiste et compositeur au parcours éclectique, Yom traverse les styles, du klezmer au rock, de l’électronique à la musique sacrée, avec une même exigence : chercher, à travers le son, un accès au spirituel, à l’essentiel. Son jeu, reconnaissable entre mille, mêle rigueur et liberté, tradition et modernité.

Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW Group France affirme un engagement constant en faveur de la création artistique. À travers son programme BMW ART MAKERS et ses partenariats avec des majeurs… Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW Group France affirme un engagement constant en faveur de la création artistique. À travers son programme BMW ART MAKERS et ses partenariats avec des rendez-vous majeurs tels que Les Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, Paris Photo ou encore Art Basel Paris, BMW soutient activement l’innovation et les talents contemporains dans le champ des arts visuels. Cet engagement se prolonge naturellement dans le 7ᵉ art en tant que partenaire officiel du Festival de Cannes, et du Festival du film romantique de Cabourg, illustrant une présence forte et transversale dans les grands rendez-vous culturels. Depuis 2003, BMW est partenaire de Paris Photo. Après Les Rencontres de la photographie d'Arles, ce deuxième volet de l’exposition « Le corps vitré », créé par le duo lauréat du programme BMW ART MAKERS, sera présenté sous la coupole du Grand Palais à Paris. Pour l’occasion, de nouvelles œuvres seront présentées et la scénographie sera entièrement repensée et conçue spécialement pour sublimer ce nouveau chapitre. Lauréates du programme BMW ART MAKERS 2026, l’artiste Lara Tabet, et la curatrice Yasmine Chemali, présentent "Le corps vitré". Avec ce projet artistique, Lara Tabet dévoile une série inédite, prolongement de son ambitieux projet « Cartographie personnelle des toxicités enchevêtrées ». À travers de nouveaux dispositifs plastiques, elle explore le vivant comme un réseau poreux et interdépendant, en s’appuyant sur une cartographie sensible des eaux marseillaises. Fontaines, ruisseaux, estuaire, Vieux-Port ou simples flaques : ses prélèvements, réalisés aux marges de l’urbain, révèlent l’eau comme un milieu de circulation, de mélange et de contamination. Son protocole, fondé sur une collaboration avec les micro-organismes, laisse les bactéries se développer avant d’être fixées sur film par gélatine colorée. Impressions sur verre, bioplastiques et images « vivantes » composent ainsi des œuvres où le vivant devient co-auteur : « Je crée les conditions, puis le vivant dessine. » Lara Tabet. Plus d’informations sont disponibles sur le compte Instagram officiel [bmwgroupculture\_fr.](https://www.instagram.com/bmwgroupculture_fr/)

Parce qu'elles touchent à l'intime, à la violence, à la honte ou à la peur, certaines paroles restent parfois longtemps empêchées. Pourtant, aucune société ne peut prétendre lutter contre les… « Lever la main droite », c’est le geste que l’on accomplit au tribunal lorsque l’on jure de dire la vérité, toute la vérité, rien que la vérité. Mais c’est aussi le titre du texte bouleversant de Cécile Becamel que le Théâtre de la Concorde a choisi de porter à la scène. Dans une salle d’attente d’un tribunal, deux femmes victimes de violences conjugales se rencontrent. L’une est prête à témoigner, l’autre refuse de parler. Entre elles s’engage un dialogue fragile, parfois douloureux, où les certitudes vacillent et où chacune tente de comprendre le chemin emprunté par l’autre. Portée par les voix d’Irène Jacob et de Maud Wyler, cette lecture explore les mécanismes de l’emprise, les fractures invisibles laissées par les violences et la difficulté de reconstruire la confiance en soi comme en autrui. Une œuvre sur l’écoute véritable, la réparation et la puissance de la parole.

The money (1958) | Drame | Kim Sodong | 124 min | VOSTFR Pour cette édition spéciale du Ciné-Club Corée, organisée à l’occasion du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, le thème choisi met à l’honneur la grotte de Seokguram, l’un des sites coréens inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO. À travers une sélection de films, cette programmation explore l’histoire de la Corée, sa tradition bouddhique ainsi que la ville historique de Gyeongju, offrant un regard cinématographique sur les lieux, les événements et les récits qui façonnent la mémoire et l’héritage du pays. The money (1958) | Drame | Kim Sodong | 124 min | VOSTFR Dans la Corée rurale des années 1950, Bong-su, un paysan confronté à la pauvreté, cherche à améliorer les conditions de vie de sa famille et à réunir l’argent nécessaire au mariage de sa fille. Après avoir été victime d’une escroquerie, il se retrouve entraîné dans une série d’événements tragiques qui bouleversent son existence. Confronté aux difficultés et injustices de son époque, il doit alors faire face à un choix irréversible. Avec son regard lucide sur la pauvreté rurale et les inégalités sociales de la Corée des années 1950, The Money est considéré comme une œuvre pionnière du réalisme coréen. Reconnu pour sa valeur artistique et historique, le film a été classé au patrimoine culturel national en 2025.