Que faire à Paris 3e aujourd'hui ?

Au début du 18e siècle, la France, la Suède et l’Empire ottoman nouent un réseau d’alliances où la diplomatie ouvre la voie à l’imaginaire. À travers peintures, dessins, estampes et aquarelles,… Au 18ᵉ siècle, les relations entre Occident et Orient s’apaisent après de longs siècles marqués par les conflits armés. La France, la Suède et l’Empire ottoman s’allient contre les ennemis communs que sont la Russie et l’Autriche. Les échanges diplomatiques se structurent, des ambassades permanentes sont établies et les voyages deviennent plus accessibles. Dans ce contexte nouveau, une curiosité réciproque se développe : Européens et Ottomans s’observent et s’influencent mutuellement. Les artistes et intellectuels occidentaux se passionnent pour les costumes et les intérieurs ottomans, construisant l’image d’un monde idéalisé. La figure du sultan et la vie de cour inspirent la littérature, les arts visuels et les arts de la scène, tout en suscitant des discussions irriguées par l’esprit des Lumières. L’exposition présente une sélection d’œuvres issues des collections de l’Institut suédois et de Nationalmuseum, Stockholm, qui illustrent ces circulations. Le parcours chronologique s’ouvre avec deux tableaux réalisés par un peintre suédois à partir des œuvres de Jean-Baptiste Vanmour, qui accompagne l’ambassadeur de France en voyage à Constantinople (aujourd’hui Istanbul) en 1699. Ses vues de la ville, des cérémonies et de la population locale en vêtements traditionnels sont diffusées en Europe sous forme de gravures dans le Recueil de cent estampes représentant différentes nations du Levant (1714), marquant profondément l’imaginaire occidental. L’exposition compte aussi plusieurs dessins de Cornelius Loos, officier ayant participé à une expédition commandée par le roi Charles XII de Suède, exilé dans l’Empire ottoman après avoir été vaincu par la Russie. Assigné à son campement, le roi prend le parti d’envoyer ses hommes dans le monde musulman pour le documenter. Les dessins de Loos offrent un regard remarquable sur l’architecture et les paysages de Constantinople, entre panoramas urbains, mosquées, palais et vues intérieures de la basilique Sainte-Sophie. L’exposition aborde également le rôle des marchands et des interprètes dans les échanges culturels. Asmund Palm, directeur de la Compagnie suédoise du Levant (Levantiska kompaniet), créée pour favoriser le commerce avec la France et l’Empire ottoman, fait réaliser des portraits de lui et de sa fille en costumes ottomans. Ignatius Mouradgea d’Ohsson, interprète franco-arménien auprès de l’ambassade suédoise, publie dans les années 1780 le Tableau général de l’Empire ottoman, où se dessine une approche érudite et documentée de l’islam, des lois et des institutions ottomanes. Des aquarelles originales réalisées pour cet ouvrage sont montrées dans l’exposition, représentant des scènes et intérieurs de la vie officielle à Istanbul. Outre la Turquie et la Grèce actuelles, le vaste Empire ottoman englobe au 18e siècle une grande partie de la péninsule balkanique, du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord. L’islam est la religion dominante, mais d’autres croyances sont tolérées. Constantinople (qui deviendra Istanbul au 20e siècle) est la capitale, et la ville où réside le sultan. Commissaire : Martin Olin, directeur des collections du Nationalmuseum. Exposition en collaboration avec Nationalmuseum, Stockholm, gestionnaire de la collection et de l’exposition permanente de l’Institut suédois. Merci à la fondation Björn et Inger Savén. Informations pratiques Entrée libre sans réservation

Première exposition personnelle d’Ai Natori à la Galerie Sato : des peintures et, pour la première fois, des céramiques, où le bleu, les visages et les cheveux deviennent courants, vagues et paysages. UNDERCURRENT | Ai Natori Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Sato à Paris, l’artiste japonaise Ai Natori présente UNDERCURRENT, un nouvel ensemble d’œuvres façonné par les courants invisibles qui circulent entre les personnes. Depuis des années, le bleu est au cœur du travail d’Ai Natori. Lorsqu’elle en parle, elle revient souvent à l’océan : un lieu où la vie commence, mais aussi assez profond pour s’y perdre. Le bleu porte ces deux sensations à la fois, sans résoudre la contradiction. Dans ses peintures, les visages émergent du bleu tandis que les cheveux traversent la toile comme de l’eau, devenant tour à tour vagues, rivières ou paysages imaginaires. Les figures elles-mêmes ont évolué. D’abord imaginaires et en partie inspirées par sa sœur cadette, elles se sont peu à peu détachées d’une personne unique. Au fil des rencontres et des échanges avec celles et ceux qui regardent son travail, Ai Natori a commencé à percevoir dans ces visages quelque chose du spectateur, et parfois quelque chose d’elle-même. Ce mouvement entre le monde intérieur et le monde extérieur est au cœur d’UNDERCURRENT. Comme un courant qui circule sous la surface de l’eau, les pensées et les émotions peuvent rester invisibles tout en continuant de voyager d’une personne à l’autre. L’exposition réunit des œuvres des séries Blue et Blueness et l’univers plus sombre de Night and wonderer. Dans cette série plus introspective, Ai Natori imagine des pensées portées par les vagues d’internet, dérivant dans une nuit silencieuse et traversant l’obscurité à la recherche d’une lumière. Avec UNDERCURRENT, ce mouvement quitte aussi la surface de la toile. Ai Natori introduit pour la première fois des céramiques dans l’exposition, prolongeant dans l’espace des figures qui n’existaient jusqu’ici qu’en peinture. Assez petites pour tenir dans la main, les sculptures sont disposées en relation avec les peintures, selon l’idée japonaise du shakkei, le « paysage emprunté ». Les peintures deviennent des paysages pour les figures en céramique, et les figures changent à leur tour notre regard sur les peintures. Vu sous un autre angle, un corps peut ressembler à une montagne. Des cheveux peuvent devenir de l’eau. Un portrait peut commencer à ressembler à un paysage. La pratique d’Ai Natori s’est construite autour de cette relation mouvante entre la figure humaine, le bleu et les mondes qui les entourent. Son travail circule entre intimité et distance, entre l’individu et le paysage, entre ce qui se voit et ce qui demeure sous la surface. Ai Natori a été présentée pour la première fois à Paris par la Galerie Sato lors de l’exposition Blooming of a Heritage, en avril 2025. UNDERCURRENT est sa première exposition personnelle à la galerie. La nuit n’est pas vide. D’une manière ou d’une autre, il y a toujours une lumière. Exposition : Du 21 octobre au 1er novembre 2026, de 12h à 20h Ouvert tous les jours Entrée gratuite sur réservation : https://sato.art/book-a-visit/ Vernissage : Mardi 20 octobre, de 17h à 21h Ouvert à tous, sans réservation Galerie Sato 58 rue Charlot, 75003 Paris

Exposition d'art contemporain dans le cadre du parcours de La Semaine des galeries parisiennes. 5 artistes de la galerie : \- Caroline Bouyer, gravure \- Colette Grandgérard, sculpture et dessin \- Thibault Laget-Ro, peinture \- Atsuko Ishii, gravure \- Xecon Uddin, peinture Qu’elle soit amoureuse, de l’ordre de la rêverie, de la balade, un moment fugace, voulue ou contrainte, l’escapade est certainement, même dans sa forme la plus légère, au-delà de la fantaisie, teintée d’irrespect et de bravoure. En s’échappant du quotidien, les artistes ou ce qu’il représente nous oblige à nous interroger sur des valeurs, des regards, des lieux ou des personnes différents, singuliers qui peuvent nous apprendre par cette échappée à apprécier ce qui est autre.

Vernissage de Reïzan, dessinateur autodidacte et son bestiaire en noir et blanc, mercredi 28 octobre à la brasserie Kilomètre Zéro (Paris 3e). Kilomètre Zéro, brasserie artisanale qui brasse sa bière sur place dans le 3e arrondissement de Paris, organise le vernissage de Reïzan le mercredi 28 octobre. Reïzan est un dessinateur autodidacte. Il développe un univers dont l'imaginaire est peuplé de créatures monstrueuses, pour lesquelles les frontières entre l'humain, l'animal, le divin, le démoniaque et d'autres entités en tout genre semblent avoir disparu. Amateur de noir et blanc, le dessinateur aux démons fait surgir par son trait des figures qui semblent appartenir à une mythologie qui n'aurait pas livré tous ses secrets. Venez vous laisser surprendre par ces habitants et par le vertige qu'ils imposent, dans l'ambiance chaleureuse de la brasserie.

Harmoniques Objectifs de la formation \- Maîtriser les fondamentaux du marketing appliqué au secteur culturel \- Connaître les outils de compréhension, d’analyse et de dialogue pour l’élaboration conceptuelle des outils de communication \- Identifier leur propre niveau d’expertise, de collaboration et d’intervention afin d’optimiser leurs compétences \- Concevoir des outils de communication convaincants (print et digital) \- Comprendre et appliquer un « marketing-mix » à l’ensemble des projets culturels indépendamment des disciplines artistiques \- Accroître leur notoriété et leur visibilité \- L’engagement sur les médias sociaux

Une projection de film pour les 5-8 ans ! Rendez-vous, le mercredi à 16h, pendant les petites vacances scolaires pour découvrir ou redécouvrir en famille des pépites du cinéma. Prochaines dates - Mercredi 28 octobre La programmation est à retrouver dans la bibliothèque.

Bestioles est une forme participative destinée aux enfants à partir de 4 ans et à leurs accompagnateurs. Dans un espace de jeu partagé, un artiste raconte son histoire. Avec de petites choses ordinaires, il vous invite à inventer vos propres bestioles dans une expérience inspirée de l’Art Brut. Sasha, artiste, vous raconte son histoire : lorsqu’il était enfant, il ramassait et collectionnait tout ce qui lui plaisait par sa forme, sa couleur ou sa texture, sans se soucier de l’utilité de la chose qu’il collectait. Sa chambre était devenue un véritable musée de « trucs et de bidules ». Devant vous, Sasha présente ses objets et raconte pourquoi il les aimait. Il encourage ainsi les enfants à découvrir la beauté d’une petite cuillère, d’un trombone ou d’un mouton de poussière. Avec les objets, il crée ensuite une première bestiole : une créature atypique, chimère monstrueuse ou sympathique. Il invite ensuite chacun à créer sa propre bestiole à partir des objets mis à sa disposition. Accompagnés par l’interprète, les enfants manipulent, assemblent et transforment les objets. Peu à peu, l’espace se remplit de ces formes singulières.

Une projection de film pour les 5-8 ans ! Rendez-vous, le mercredi à 16h, pendant les petites vacances scolaires pour découvrir ou redécouvrir en famille des pépites du cinéma. Prochaines dates Mercredi 28 octobre La programmation est à retrouver dans la bibliothèque.

📱 Smartphone tickets ⚡ Instant access to your tickets ⏳ Duration: up to 2 hours 30 minutes 👉 Available in English Dive into a fun and interactive baking class where you'll master the art of making mouth-watering eclairs (chocolate and vanilla), chouquette, and cheesy choux! Don your apron, grab the utensils, and get ready to create French pastry perfection. Enjoy tea and coffee alongside your freshly baked goodies. With step-by-step guidance, you'll ace every recipe. Taste your treats and swap travel stories. Get your tickets for Hands-on Eclair and Choux Making with a Pastry Chef! Highlights 🍰 Dive into the art of making eclairs, chouquette, and choux with a hands-on cooking lesson. 👩‍🍳 Get expert guidance and step-by-step instructions from a professional pastry chef. ☕ Enjoy your freshly baked French pastries with a cup of tea or coffee. What's included? ✔️ Coffee and/or Tea. Additional Information ♿ Wheelchair accessible 🐕 Service animals allowed 🚇 Public transportation options are available nearby 🚌 Transportation options are wheelchair accessible 🏢 All areas and surfaces are wheelchair accessible Why choose Fever? ✔️ Millions of users book every month. ✔️ The best prices and availability at all times. ✔️ Thousands of unique experiences. ✔️ Verified user reviews. ✔️ 24/7 customer service. Experience supplied by Maison Fleuret — The Baking School BlackFriday2026

VICTORIA PIANASSO - RESTE SIMPLEÀ 30 ans on est censés avoir trouvé sa voie, sa moitié, son psy, son équilibre hormonal et son plan d'épargne. Entre stand up grinçant, personnages et parodies musicales, Victoria porte un regard sarcastique et sincère sur notre époque et la pression sociale mise aux femmes. Dans ce show à l'américaine (avec un budget de kermesse), elle pourrait être ta meilleure amie, ta copine, ta soeur, ta femme, ta fille. En fait Victoria, c'est toutes les femmes de ta vie en elle réunies. Pour ce spectacle on lui a demandé de rester simple, elle a préféré être drôle. Le saviez-vous ? Victoria Pianasso reçoit l'Auguste de la Révélation Scène de l'année en janvier 2025. Prix du Public – Dinard Comedy Festival 2024Prix du Public et Prix de la Presse – Festival International du Rire de Rochefort 2024Prix du Public et Prix du Jury – Les Andaine'Ries 2023Prix du Jury Marées d'humour 2022 – Le CrotoyPrix du Public Soyaux fou 2022 – Soyaux

IKE Et si les étoiles avaient bon dos ? Comment survivre à la routine du couple, à la charge mentale et aux absurdités du vivre-ensemble quand on a grandi entre la Martinique, l’Irlande et Paris ? Dans ce spectacle drôle, intelligent et généreux qui rassemble les astrologues convaincus, les sceptiques assumés et tous ceux qui essaient simplement de survivre au quotidien, Ike livre avec autodérision et finesse sa vision du monde moderne, des relations humaines et de nos petites névroses contemporaines. Que vous soyez un Lion en plein ego trip, un Gémeaux à double personnalité, ou juste un être humain fatigué par la vie : ce spectacle est votre alignement des planètes. Et promis, les Scorpions toxiques, vous pouvez venir aussi, on ne vous jugera presque pas.

PIERRE HILLAIRET Dans son spectacle, Pierre parle avec un stand-up léger de ses doutes et du passage à l’âge adulte. Il nous plonge grâce à son humour efficace et parfois absurde dans un récit intime et universel. Artiste : Pierre Hillairet

LA FÉE DES CHAUSSETTES ET LE MUSICIEN Découvrez la troisième aventure de l’inoubliable Fée des Chaussettes ! Une comédie musicale pour aborder avec humour, bonne humeur et chansons la « petite » crise d’adolescence des enfants. Dans cette nouvelle histoire, Luciole va faire une rencontre qui va changer sa vie. La reine des fées lui envoie un assistant pour l’aider dans sa mission délicate avec les chaussettes. Il s’appelle Jazz et il est musicien. Ensemble, avec l’aide de la musique, ils ne seront pas de trop pour dompter « les terrible two », Boulette et Roquette, qui sont en pleine rébellion et refusent d’écouter ou de se plier aux règles. Depuis 10 ans, les spectacles de La fée des Chaussettes rencontrent un grand succès à Paris et ailleurs. Seule en scène avec ses drôles de chaussettes, Emilie Pfeffer a su captiver un public intergénérationnel avec ses créations humoristiques, poétiques et pédagogiques. Pour cette 3e aventure, elle est accompagnée d’un comédien et musicien multi-instrumentistes pour étoffer son univers et offrir à son public une belle découverte. Dans ce nouveau spectacle, les chaussettes abordent la « petite » crise d’adolescence que traversent tous les enfants entre 2 et 6 ans. Comment gérer les provocations, le refus de l’autorité et des règles ? Comment rester calme devant l’obstination et le besoin de s’affirmer alors que notre patience est à bout ? Comme à son habitude la fée Luciole proposera de prendre de la distance par le rire et la musique et proposera des solutions qui sans être miraculeuses mettront de bonne humeur les petits et les grands ! Auteur : Emilie PfefferArtiste(s) : Emilie Pfeffer ou Camille Rémy, Raphaël Setty ou Adrian IordanMetteur en scène : Coralie LascouxDurée du spectacle : 45 minutesType de public : jeune public (2 à 8 ans)