Paris 3e(Paris)

L’immanquable rendez-vous du marché de l’art urbain fête son onzième anniversaire au Carreau du Temple du jeudi 1er au dimanche 4 avril 2027 ! Depuis 2016, Urban Art Fair s’est imposée comme la vitrine internationale de l’art urbain contemporain. En une décennie, elle a accompagné l’ascension fulgurante d’un mouvement devenu central dans le paysage artistique mondial. Chaque édition, Urban Art Fair rassemble une trentaine de galeries françaises et internationales qui proposent de découvrir les œuvres de plus de 200 artistes. Collectionneur·euses, professionnel·les et amateur·rices se retrouvent chaque année au mois d’avril afin de venir découvrir des artistes aussi bien émergent·es que confirmé·es Urban Art Fair est une foire établie qui doit son succès à l‘exigence de sa programmation artistique que l’on peut découvrir dans un cadre convivial. Salon accessible aux personnes malentendantes

Un spectacle en rodage = une version test, vivante et en évolution, en gros on construit le spectacle ensemble et avec votre oseille.

Un solo virtuose, plongeant spectateur et spectatrice en plein cœur des États généraux de 1789. Après Je m’en vais mais l’État demeure, Hugues Duchêne adapte le roman historique de Bertrand Guillot : L’abolition des privilèges. C’est un État en déficit chronique, où les plus riches échappent à l’impôt. Un régime à bout de souffle. Un peuple à bout de nerfs, qui réclame justice et ne voit rien venir. Un pays riche mais bloqué, en proie aux caprices d’un climat déréglé. Telle est la France à l’été 1789. Jusqu’à ce qu’en une nuit, à Versailles, tout bascule. C’est la Nuit du 4 août. Joué dans un espace quadrifrontal par un acteur incarnant une dizaine de personnages, L’abolition des privilèges est un sprint donnant le sentiment que l’Histoire s’est soudainement accélérée. « Spectacle jubilatoire » ; « Duchêne a l’art d’injecter du théâtre dans le vivant » — Le Monde

Ce qui t'attend 🧘 Découvre l’équilibre parfait entre yoga, pilates et barre dans un même entraînement 💡 Profite d’une ambiance immersive dans le noir pour mieux te concentrer sur ton flow 🔥 Laisse-toi emporter par les séquences exclusives Pulse&Poses® pour renforcer ton corps en profondeur Infos 📅 Date et heures : sélectionne ton billet directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 50 minutes 📍 Lieux : POSES Studio Bonne Nouvelle - 6 rue de l'Echiquier, 75010 Paris POSES Studio Saint Lazare - 28 rue de Châteaudun, 75009 Paris POSES Studio Marais - 21, rue Filles du Calvaire, 75003 Paris POSES Studio Bastille - 151 rue du Faubourg Saint Antoine, 75012 Paris 👤 Âge requis : 18 ans et + 💬 Veuillez vérifier les instructions d'utilisation dans l'e-mail de confirmation Description Entraîne-toi en douceur et en profondeur avec notre trio magique : yoga, pilates, barre ! Pendant 50 minutes plongées dans le noir, on alterne les mouvements de base de son flow favori, et des séquences de renforcement musculaire signature (Pulse&Poses®) Yoga : 50 minutes pour explorer l’essentiel des postures, mouvements et transitions du yoga dynamique. Pilate : un flow immersif et hybride basé sur la concentration physique de la méthode Pilates et le cardio. Barre : ce workout redéfinit les techniques de renforcement musculaire en s’inspirant de la méthode Barre. La promesse de POSES Studio est de repenser ces pratiques pour les rendre inclusives, simples et dynamiques, et ce dès la première session. Chez POSES Studio les flows sont accessibles à tous, peu importe son niveau. Personne n'est là pour juger, on y va avant tout pour lâcher prise, se challenger et déconnecter.

⭐ Dans les ruelles où l’alchimie murmure encore, Mystical Paris: A History of Magic Outdoor Exploration Game t’entraîne sur la piste de Nicolas Flamel, entre indices cachés et doutes qui vacillent. Ce qui t'attend 📱 Explore Paris avec une enquête extérieure guidée par l’application Questo 🧩 Résous des énigmes autour de Nicolas Flamel et l’alchimie parisienne ⛪ Déchiffre les symboles mystérieux de Notre Dame et Saint-Michel 🪄 Retrouve les tapisseries originales liées au salon commun Gryffindor Infos 📅 Dates et heures: joue quand tu veux, disponible 24h/24 et 7j/7 ⏱️ Durée: environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu de départ: 49 Rue de Montmorency, Paris ♿ Accessibilité: cette expérience n’est pas accessible aux personnes en fauteuil roulant 👤 Âge requis: tous âges; recommandé à partir de 12 ans, les moins de 12 ans doivent être accompagnés d’un adulte 👥 Taille du groupe: seul·e ou avec des ami·e·s 🌐 Langue: anglais 📱 Matériel requis: smartphone chargé, connexion internet et application Questo ❗ Important: un billet donne accès au jeu d’exploration sur 1 appareil 📝 À noter: le parcours fait 3619 m et peut être modifié par des travaux temporaires Description Un après-midi tranquille bascule quand George Curious suit Lola dans les légendes d’alchimie. Depuis 49 Rue de Montmorency, ton smartphone ouvre la piste : indices dans les façades, symboles oubliés, énigmes près de Notre Dame. Avance à ton rythme, seul·e ou avec tes proches, découvre 11 lieux et laisse Paris devenir un souvenir durable, entre secrets locaux et pistes marquantes. Prends tes billets dès maintenant pour Mystical Paris: A History of Magic Outdoor Exploration Game à Paris !

PIERRE THEVENOUX - LIFE COACH Après le succès de son premier spectacle, Pierre revient dans Life Coach, un spectacle aussi drôle que tendre, où il parle sans filtre de nos névroses, de la solitude, de la vie de couple et de toutes les absurdités de la vie. Pas de conseils de développement personnel ici, juste un humoriste qui transforme nos travers en éclats de rire. Un show corrosif et sincère… qui fait du bien. Important : Par mesure de sécurité, les enfants de moins de 5 ans ne peuvent assister aux spectacles du Théâtre Le République.

Partant du travail pionnier de la photographe suédoise Eva Klasson, active à Paris entre 1969 et 1984, l’exposition réunit une douzaine de photographes contemporains de trois générations différentes… Dès les premiers tirages, il y a près de 200 ans, la photographie a toujours élu le corps comme sujet : pour fixer le souvenir d’une personne, comme promotion de soi, pour en explorer le fonctionnement (Edward Muybridge), voire même dans des mises en scène revendicatives telle la fausse mort par noyade dans l’autoportrait d’Hippolyte Bayard (1840), déçu de ne pas avoir été reconnu comme inventeur de la photographie par l’Académie des sciences. La représentation du corps en photographie en dit long sur notre société et la manière dont elle considère non seulement cette enveloppe mais aussi l’humain qui se cache derrière. Intrinsèquement liée à la technologie, la photographie se fait aussi l’écho des avancées en la matière : digitalisation, logiciels de retouche, impressions 3D, intelligence artificielle… En quoi les nouvelles technologies modifient-elles notre perception du corps et le corps même de la photographie ? C’est à Paris entre 1969 et 1984 que l’iconique Eva Klasson a développé certaines de ses séries les plus emblématiques, dont _Le Troisième Angle_ (1976), qui fut exposée au Centre Pompidou l’année suivante, _Ombilic_ (1977), exposée au Musée d’art moderne la même année et _Parasites_ (1978), exposée au Centre culturel suédois, devenu depuis Institut suédois. Plusieurs de ses œuvres figurent aujourd’hui dans des collections suédoises comme françaises (MAM, MEP…) et son influence sur toute une génération de photographes suédois fut grande. Klasson fait actuellement l’objet d’un regain d’intérêt en Suède, notamment à travers une exposition qui, après le Borås Konstmuseum, est actuellement présentée à Mjellby Konstmuseum, curatée par l’historienne de l’art Lotta Granqvist qui a récemment publié sa thèse sur l’artiste. À partir de cette œuvre singulière, l’exposition sera enrichie de travaux d’autres photographes qui explorent des thématiques proches de celles développées par Klasson : le corps, sa représentation, l’acte de se photographier soi-même. L’exposition offrira ainsi l’occasion de questionner la représentation du corps, hier comme aujourd’hui, tout comme l’évolution de la photographie. Elle sera complétée d’un programme associé composé de rencontres, visites, performances, concerts etc. prolongeant et enrichissant ces réflexions. Le titre « Take Off » s’inspire d’une autre artiste suédoise, pionnière, elle, dans le domaine de l’art vidéo. En 1977, Gunvor Nelson réalise un court film qui montre, avec beaucoup d’humour, un strip-tease de l’espace au cours duquel la strip-teaseuse va jusqu’à se dévêtir de parties de son corps même, une fois s’être totalement mise à nu. Avec : Ikram Abdulkadir, Diana Agunbiade-Kolawole, Lotta Antonsson, Lucile Boiron, Arvida Byström, Dev Dhunsi, JH Engström, Arno Rafael Minkkinen, Gunvor Nelson, Frida Orupabo, SMITH, Li Yi-Fan. Commissariat : Marion Alluchon, Sara Arrhenius et Anna Danielsson. Comité scientifique : Dragana Vujanovic-Östlihn, curatrice en chef de Hasselblad Foundation et Lotta Granqvist, docteure en histoire de l’art. _L’exposition a reçu le label du Bicentenaire de la photographie._

Partant du travail pionnier de la photographe suédoise Eva Klasson, active à Paris entre 1969 et 1984, l’exposition réunit une douzaine de photographes contemporains de trois générations différentes afin d’interroger l’évolution de la représentation du corps en photographie. Dès les premiers tirages, il y a près de 200 ans, la photographie a toujours élu le corps comme sujet : pour fixer le souvenir d’une personne, comme promotion de soi, pour en explorer le fonctionnement (Edward Muybridge), voire même dans des mises en scène revendicatives telle la fausse mort par noyade dans l’autoportrait d’Hippolyte Bayard (1840), déçu de ne pas avoir été reconnu comme inventeur de la photographie par l’Académie des sciences. La représentation du corps en photographie en dit long sur notre société et la manière dont elle considère non seulement cette enveloppe mais aussi l’humain qui se cache derrière. Intrinsèquement liée à la technologie, la photographie se fait aussi l’écho des avancées en la matière : digitalisation, logiciels de retouche, impressions 3D, intelligence artificielle… En quoi les nouvelles technologies modifient-elles notre perception du corps et le corps même de la photographie ? C’est à Paris entre 1969 et 1984 que l’iconique Eva Klasson a développé certaines de ses séries les plus emblématiques, dont Le Troisième Angle (1976), qui fut exposée au Centre Pompidou l’année suivante, Ombilic (1977), exposée au Musée d’art moderne la même année et Parasites (1978), exposée au Centre culturel suédois, devenu depuis Institut suédois. Plusieurs de ses œuvres figurent aujourd’hui dans des collections suédoises comme françaises (MAM, MEP…) et son influence sur toute une génération de photographes suédois fut grande. Klasson fait actuellement l’objet d’un regain d’intérêt en Suède, notamment à travers une exposition qui, après le Borås Konstmuseum, est actuellement présentée à Mjellby Konstmuseum, curatée par l’historienne de l’art Lotta Granqvist qui a récemment publié sa thèse sur l’artiste. À partir de cette œuvre singulière, l’exposition sera enrichie de travaux d’autres photographes qui explorent des thématiques proches de celles développées par Klasson : le corps, sa représentation, l’acte de se photographier soi-même. L’exposition offrira ainsi l’occasion de questionner la représentation du corps, hier comme aujourd’hui, tout comme l’évolution de la photographie. Elle sera complétée d’un programme associé composé de rencontres, visites, performances, concerts etc. prolongeant et enrichissant ces réflexions. Le titre « Take Off » s’inspire d’une autre artiste suédoise, pionnière, elle, dans le domaine de l’art vidéo. En 1977, Gunvor Nelson réalise un court film qui montre, avec beaucoup d’humour, un strip-tease de l’espace au cours duquel la strip-teaseuse va jusqu’à se dévêtir de parties de son corps même, une fois s’être totalement mise à nu. Avec : Ikram Abdulkadir, Diana Agunbiade-Kolawole, Lotta Antonsson, Lucile Boiron, Arvida Byström, Dev Dhunsi, JH Engström, Arno Rafael Minkkinen, Gunvor Nelson, Frida Orupabo, SMITH, Li Yi-Fan. Commissariat : Marion Alluchon, Sara Arrhenius et Anna Danielsson. Comité scientifique : Dragana Vujanovic-Östlihn, curatrice en chef de Hasselblad Foundation et Lotta Granqvist, docteure en histoire de l’art. L’exposition a reçu le label du Bicentenaire de la photographie.