Paris 4e(Paris)

Le 1er septembre, Carel se produit en concert au Marcounet ! Artiste pop franco-américaine d’origine sénégalo-capverdienne, elle mêle pop, neo-soul et R&B contemporain. Sa musique, nourrie par ses origines, explore avec intensité les émotions, l’identité et tout ce qui nous traverse. Avec son projet New Girl, Carel transforme le chaos intérieur en une matière sensible, intime et profondément assumée. Une invitation à ressentir librement, sans filtre, le temps d’un concert. 1ère partie : DavidDeuxFois de son vrai prénom David est un chanteur/rappeur originaire de la ville de Vernon en Normandie. Avec ses différents projets et singles partageant l’amour à travers ses visions variées, D2F vous fera prendre sa vague qui vous emportera dans ses ambiances mélangeant afro, dancehall , électro et new RnB. [https://www.instagram.com/carel\_bel/](https://www.instagram.com/carel_bel/ "Ouverture dans un nouvel onglet") [https://www.instagram.com/daviddeuxfois/](https://www.instagram.com/daviddeuxfois/ "Ouverture dans un nouvel onglet")

Le 1er septembre, Carel se produit en concert au Marcounet ! Artiste pop franco-américaine d’origine sénégalo-capverdienne, elle mêle pop, neo-soul et R&B contemporain. Sa musique, nourrie par ses origines, explore avec intensité les émotions, l’identité et tout ce qui nous traverse. Avec son projet New Girl, Carel transforme le chaos intérieur en une matière sensible, intime et profondément assumée. Une invitation à ressentir librement, sans filtre, le temps d’un concert. 1ère partie : DavidDeuxFois de son vrai prénom David est un chanteur/rappeur originaire de la ville de Vernon en Normandie. Avec ses différents projets et singles partageant l’amour à travers ses visions variées, D2F vous fera prendre sa vague qui vous emportera dans ses ambiances mélangeant afro, dancehall , électro et new RnB. https://www.instagram.com/carel_bel/ https://www.instagram.com/daviddeuxfois/

Un voyage européen à travers la musique sacrée des XVIIe et XVIIIe siècles : l’expression de la spiritualité y prend des formes multiples, portées par l’éloquence de la voix. Les solistes de la Maitrise de Notre-Dame nous convient à un voyage européen à travers la musique sacrée des XVIIe et XVIIIe siècles. L’expression de la spiritualité y prend des formes multiples, portées par l’éloquence de la voix. Dans l’Italie de Monteverdi, Cima, Cavalli et Grandi, la musique épouse le texte d’une manière nouvelle pour en révéler l’intensité dramatique : un souffle expressif qui va inspirer toute l’Europe jusque dans les siècles suivants. En France, Campra et Charpentier intègre cet héritage à leur sens du raffinement ; en Angleterre, Purcell développe une poésie nouvelle dans la mise en musique des mots ; en Allemagne, Buxtehude et plus tard Telemann synthétisent influences italiennes et rigueur germanique. D’une langue à l’autre et d’un style à l’autre, la musique magnifie la parole sacrée. Programme Georg Philip Telemann (1681-1767) Jauchzet, ihr Himmel TWV 1:957 Dies ist der Tag TWV 1:359 Claudio Monteverdi (1567-1643) Laudate Dominum Ego dormio André Campra (1660-1744) Salve Regina Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) Bone pastor H. 265 Henry Purcell (1659-1695) Close thine eyes Z. 184 Sound the trumpet (extrait de l’ode Come ye Sons of Art Z. 323) Giovanni Paolo Cima (vers 1570-1610) Exaudi Domine Benedicam Dominum Francesco Cavalli (1602-1676) O quam suavis O Bone Jesu Alessandro Grandi (vers 1590-1630) Hodie nobis de cælo O quam tu pulchra es Dietrich Buxtehude (1637-1707) In te Domine speravi BuxWV 53 Distribution Solistes de la Maîtrise Notre-Dame de Paris Yves Castagnet, orgue et direction artistique

BIG FLOYD est une pièce de théâtre poignante qui retrace la dernière journée de George Floyd : entre moments de vies et témoignages de ses proches. Du 24 août au 29 septembre 2026, le théâtre de l'Essaïon (6 rue Pierre au Lard, Paris 4ème) accueille _BIG FLOYD_, tous les lundis et mardis à 19h00. La pièce entrelace deux récits. D'un côté, la dernière journée de George Floyd, de son réveil à Minneapolis jusqu'au drame du 25 mai 2020. De l'autre, le procès de Derek Chauvin, reconstitué à travers différents témoignages.

Julie Laporte interroge la photographie à l’heure de la raréfaction des matériaux, de l’héritage toxique des procédés et de la domination du numérique. Elle propose une résistance silencieuse du à sa… Les productions de Julie Laporte s’inscrivent dans une filiation bien identifiée, celle de la photographie expérimentale. Comme le cinéma a, dès son apparition, hésité entre le réalisme des frères Lumière et l’imaginaire de Georges Méliès, la photographie ne cesse depuis son invention d’osciller entre représentation et expérimentation. Nicéphore Niépce (Le Point de vue du Gras, 1827) et Hippolyte Bayard (Autoportrait en noyé, 1840) fournissent la matrice originelle de cette histoire bicéphale dont nous célébrons le Bicentenaire. Par ses recherches, et dès ses premières séries, Julie Laporte s’ancre résolument dans la lignée d’une photographie expérimentale qui vise à subvertir l’image. L’expérimental ne se confond pas ici avec une expérimentation dont l’objet serait, à force de tentatives réitérées, d’améliorer les procédés et leurs résultats. Il relève à l’inverse d’une déconstruction revendiquée, d’une transgression de l’orthodoxie photographique. Il travaille à saper les fondements de ce qu’il est convenu d’attendre d’une photographie, son point de fuite est de décevoir l’image « moyenne », celle que l’usage admis du médium postule. Comme a pu l’écrire Michel Poivert, « la photographie expérimentale, en raison du caractère illimité de son horizon (tout sera toujours possible car rien n’est interdit) est à la photographie ce que la poésie est au langage : son laboratoire. »\[extrait\] L’autonomie des images, texte d’ex­po­si­tion par Patrice Galiana, collec­tion­neur et commis­saire d’ex­po­si­tion Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

Un espace confidentiel d’écoute et de soutien en ligne où la parole est libre. L’association Des Racines et des Ailes met en place un cercle de parole en ligne destinés aux femmes. Ces espaces ont vocation à offrir un temps d’écoute, de soutien et d’échange, accessible à distance, dans un cadre strictement confidentiel et sécurisé. Ces groupes permettent aux participantes de s’exprimer librement, de partager leur vécu si elles le souhaitent, de rompre l’isolement et de bénéficier d’un soutien collectif. Aucune prise de parole n’est obligatoire. Il est tout à fait possible de participer uniquement en tant qu’auditrice. Les groupes sont animés par des professionnelles qualifiées, notamment des coachs et des psychologues, formées à l’accompagnement des femmes victimes de violences intrafamiliales. L’animation garantit un cadre structurant, respectueux du rythme et de la parole de chacune, dans une approche non jugeante. Les échanges se déroulent exclusivement en ligne, dans un format permettant l’anonymat. Les participantes peuvent utiliser un pseudonyme. L’activation de la caméra n’est jamais obligatoire, afin de préserver la sécurité, l’intimité et le confort de chacune. Ces groupes de parole s’inscrivent dans une démarche de prévention, de soutien et de reconstruction. Ils ne se substituent pas à un accompagnement médical, psychologique, social ou juridique, mais peuvent constituer un premier espace de parole et d’orientation. Les groupes sont organisés de manière récurrente. Les dates, horaires précis et les modalités de connexion sont communiqués uniquement aux participantes inscrites. Le nombre de participantes est volontairement limité afin de garantir la qualité des échanges et un cadre sécurisant. L’inscription préalable est obligatoire: au téléphone : 09.72.22.34.70 ou par mail à : racines.ailes.avenir@gmail.com ou via le lien : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScSqOfC5KmGc5wt61LQ42IE-IGtR-NAIAsPkYCoSH8EaMLgOA/viewform?usp=publish-editor

Du 1er juin au 7 octobre 2026, la Bibliothèque historique consacre une exposition au fonds photographique « C’était Paris en 1970 ». Du 1er juin au 7 octobre 2026, la Bibliothèque historique consacre une exposition au fonds photographique « C’était Paris en 1970 ». Au printemps 1970, la Ville de Paris et la Fnac lancent un grand concours dans le but avoué de constituer des archives photographiques de la capitale aussi précises et complètes que possibles. Pour l’occasion, Paris est divisé en 1755 carrés virtuels de 250 mètres sur 250 mètres ; chaque carré pouvant être tiré au sort par un photographe amateur en vue d’effectuer un reportage. La Bibliothèque historique est désignée pour recevoir la riche production du concours, suscitée en quelques semaines, soit 30 000 diapositives couleur et 70 000 tirages noir et blanc. L’exposition met à l’honneur ce fonds pléthorique, instructif et émouvant, à la fois nostalgique des années 1960 et annonciateur de la modernité des Seventies. Elle est une invitation à se plonger dans ces archives visuelles, témoins d’un Paris en partie disparu : des rues où les enfants sautent à l’élastique et jouent librement au gendarme et au voleur, où les vieux se retrouvent sur un banc le temps d’une belote, où l’on rencontre des boulistes dans chaque square et terrain vague. Une ville où règne la voiture sous l’œil vigilant des « contractuels » et sous laquelle un dédale de souterrains accueille les lignes du Métro et du jeune RER. Une ville en chantiers, tout en démolition, construction et restructuration, dans laquelle on s’inquiète de l’expropriation comme du temps d’Haussmann. Une ville enfin où l’information et la politique se lisent dans la presse imprimée, distribuée partout, et sur les murs, couverts d’affiches et de graffitis. Aux côtés de tirages d’exposition, des Diaposcopes et une cabine de projection permettent aux visiteurs de visualiser des diapositives du fonds dans les mêmes conditions qu’en 1970. Une carte interactive donne accès à l’intégralité des photographies numérisées et permet d’explorer tous les quartiers de la capitale au printemps 1970. Venez vous imprégner de l’ambiance du Paris de 1970 en suivant notre parcours photographique, depuis la cour de la bibliothèque jusqu’à son espace intérieur où l’exposition se déploie.

Pour cette 10e saison, 28 lieux à Paris accueillent les Ludomouv itinérantes du 18 avril au 30 septembre 2026. Changement d'horaires En raison des fortes chaleurs annoncées, les espaces seront exceptionnellement ouverts de 9 h à 13 h les 12, 13 et 14 août 2026. Les Ludomouv itinérantes sont de retour dans vos arrondissements ! Animées par les ludothécaires des associations Kaloumba et A l'adresse du jeu, les ludothèques en forme de container rouge sont ouvertes : \- en période scolaire : de 15h à 19h les mercredis, samedis et dimanches ; \- hors période scolaire : de 15h à 19h du mardi au dimanche. \> téléchargez le flyer Et retrouvez le calendrier détaillé ci-dessous : Les Ludomouv itinérantes saison 2026 **18 AVRIL ▶ 3 MAI **1 - Promenade Pereire (17e) 2 - Rue Tlemcen - nouvelle Rue aux écoles (20e) 3 - Jardins des Apprentis d’Auteuil (16e) 4 - Place Adolphe Max (9e) **6 MAI ▶ 24 MAI **5 - Rue piétonne « Passage Delessert » (10e) 6 - 100 rue Didot, devant la Maison des pratiques Artistique Amateurs (14e) 7 - Place Henri Frenay (12e) **6 MAI ▶ 31 MAI **8 - Place du Dr. Yersin (13e) **27 MAI ▶ 14 JUIN **9 - Esplanade Nathalie Sarraute (18e) 10 - Parvis de la gare Rosa Parks (19e) 3 JUIN**▶ 14 JUIN **11 - Jardin du Ranelagh (16e) **27 MAI ▶ 21 JUIN **12 - Esplanade René Lebas (11e) **17 JUIN ▶ 1er JUILLET **13 - Square Emmanuel Fleury (20e) 14 - Buttes Chaumont (19e) **17 JUIN ▶ 5 JUILLET **15 - Parc Kellermann (13e) **24 JUIN ▶ 5 JUILLET **16 - Parvis de la Mairie du 15e **7 JUILLET ▶ 19 JUILLET **17 - Parvis de la Mairie du 11e 18 - Parc Monceau (8e) 21 JUILLET ▶ 2 AOÛT 19 - Les Arènes de Lutèce (5e) 21 JUILLET ▶ 9 AOÛT 20 - Porte Brancion/avenue Bartholomé (15e) **4 AOÛT ▶ 16 AOÛT **21 - Baignade Léo Lagrange (12e) 11 AOÛT ▶ 13 SEPTEMBRE 22 - Jardin Eole (18e) 18 AOÛT ▶ 30 AOÛT 23 - Place St Sulpice (6e) 2 SEPTEMBRE ▶ 13 SEPTEMBRE 24 - Square Sarah Bernhardt (20e) 2 SEPTEMBRE ▶ 30 SEPTEMBRE 25 - Passage Delessert (10e) 26 - Centre sportif Elisabeth (14e) **16 SEPTEMBRE ▶ 30 SEPTEMBRE **27 - Promenade Pereire (17e) 28 - Parc de Choisy (13e)