Paris 4e(Paris)

⭐ Une note mystérieuse t’appelle dans les ruelles pavées de Paris, Le Marais Highlights: The Mysterious Note Outdoor Exploration Game, entre secrets médiévaux, énigmes et traces littéraires. Ce qui t'attend 🧩 Jeu d’exploration sur mobile, à suivre dehors dans Le Marais 🕵️ Cherche des indices, résous des énigmes et avance de rue en rue 🏛️ Découvre 12 lieux, entre hôtels médiévaux et coins connus des locaux 📚 Croise Victor Hugo, Les Misérables et les traces du Marais juif Infos 📅 Dates et heures: joue quand tu veux, disponible 24/7 ⏱️ Durée: environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu de départ: Hôtel De Ville, Rue de Rivoli Acs, Paris ♿ Accessibilité: cette expérience n’est pas accessible aux fauteuils roulants 👤 Âge requis: tout public, les enfants de moins de 12 ans doivent être accompagnés d’un adulte 🌐 Langue: anglais 📱 Matériel requis: un smartphone chargé à au moins 50 %, une connexion internet et l’application Questo ❗ Important: un billet donne accès au jeu sur 1 appareil ; chaque joueur devrait avoir son propre billet pour en profiter pleinement 📝 À noter: le parcours se fait à pied sur 3211 m et se savoure surtout en journée Description Depuis Hôtel De Ville, ouvre l’application et suis la note mystérieuse sur les pavés du Marais. Entre cours anciennes et façades médiévales, tu observes les détails, suis les indices et résous des énigmes liées aux secrets locaux et à Victor Hugo. Avance à ton rythme, en solo, en couple ou en groupe, et transforme Paris en terrain de jeu culturel, marquant et riche en souvenirs. Prends tes billets dès maintenant pour Paris, Le Marais Highlights: The Mysterious Note Outdoor Exploration Game !

FARID CHAMEKH Venez rire avec ce quarantenaire qui ne comprend plus grand-chose aux nouvelles générations…mais qui sait mieux que personne les clasher… parce qu’il a connu le monde avant la Wi-Fi. Farid, vous l’avez croisé sur les plateaux d’humour, dans les comedy clubs, les Zéniths et théâtres en France comme à l’international. C’est dans un spectacle intime, rempli de vérités (les siennes…), où il raconte ses galères de papa solo … sa vie, tout simplement, avec autant d’autodérision que d’émotion

Le Grand Showtime en duo, c’est un concentré explosif d’humour qui va vous secouer comme jamais. Sur scène, deux comédiens et comédiennes rivalisent d’impertinence pour improviser selon votre humeur des sketchs détonants, des doublages improbables, des chansons décalées, et tout ce que vous n’avez pas encore imaginé. Le duo va redoubler d’originalité et d’humour pour donner vie aux idées soufflées par, vous, le public, même les plus absurdes. Adeptes inconditionnel.le.s de la prise de risque, vous allez vivre, avec ces deux artistes, une expérience unique, dans un cadre inédit. Aucune limite pendant ces 60 minutes inoubliables, et vous n’êtes pas à l’abri de voir débarquer des invités surprises. Un seul mot d’ordre : le public, c’est vous ! C'est promis : vous allez passer la meilleure soirée de votre journée. Le saviez-vous ? Le Grand Showtime, c’est plus de 100 000 spectateurs au Point Virgule, au Grand Point Virgule, à Bobino et l’Olympia. À partir de 10 ans. Auteur(s) : EtceteraProduction : Mothers in Trouble & EtceteraArtiste(s) : Astien Bosche, Patrick Ermosilla, Farid Rezgui, Julie Muller, Mathieu Chaize, Gricha Mioche, Sébastien Le Neve, Ludovic Thievon, Zacharie Saal, Jean-Paul Loyer, Wanda Roperch, Margaux Lagleize, Joseph Kempf

RÉMI BOYES dans Bombus Terrestris V2 Ce que vous allez voir, c'est le fruit de 12 ans de travail et de 36 ans d'existence en tant qu'humain. Après un premier spectacle joué un an et demi au Point Virgule à Paris et en tournée à guichets fermés, Rémi revient avec de nouveaux trucs qu’il trouve marrants : ses observations sur la trentaine, sur la nature et comment vivre avec soi-même. Ce spectacle utilise le maximum de ses capacités cognitives qu’il décrit comme “dans la normale”. Il adore parler et faire rire et c’est certainement ce qui vous attend en venant voir ce nouveau spectacle !

David Guilbert (1982, New York) est un artiste américain qui vit et travaille à Los Angeles. David Guilbert (1982, New York) est un artiste américain qui vit et travaille à Los Angeles. La MEP présente la première exposition personnelle de David Gilbert en France, réunissant une sélection d'œuvres issues des dernières quinze ans de sa pratique photographique à la croisée de la sculpture, du dessin, de la peinture et de l'installation. Dans son atelier, l'artiste compose et photographie des mises en scène délicates à partir de matériaux éphémères : découpes de papier, tissus drapés, ficelles, objets trouvés, sublimées par un jeu dramatique d'ombres et de lumières naturelles. Fixés par l'appareil photo, ces moments de spontanéité et d'accident dégagent un sentiment d'intimité et de mystère, articulant une pratique performative et une approche matérielle queer.

Lafayette Anticipations présente Monument, une exposition personnelle consacrée à Mungo Thomson. À travers deux œuvres emblématiques, l’artiste californien inscrit dans le temps long des images éphémères et des objets voués à l’abandon. Déployant vidéo, sculpture et installation, Thomson explore les cultures populaires et déplace notre regard sur le familier, qu’il rend soudain étrange. Érigé dans la cour de Lafayette Anticipations, Snowman est une tour monumentale inspirée de tubes d’expédition et de livraison postale en carton. Matériaux d'emballages voués à circuler puis à disparaître, ils deviennent ici une sculpture de bronze élancée. Le film Time Life Volume 15. Monument to a Period of Time in Which I Lived est le quinzième volet d’une série d'animations en stop-motion, chacune composée de milliers d'images issues de livres. Une succession de bougies y défile comme autant de flashs, puisés notamment dans des ouvrages religieux, d’histoire de l’art ou de décoration. Avec Snowman et Time Life Volume 15, Mungo Thomson renverse l’idée même du monument. Inspirés par la circulation massive des colis et des images à l’ère contemporaine, ces monuments ne commémorent pas d'événements historiques, mais l’expérience ordinaire d’une génération, celle de l'artiste, façonnée par les médias imprimés et la transition du monde analogique vers le numérique. Visuel de couverture : Mungo Thomson, Volume 15. Monument to a Period of Time in Which I Lived, 2025. 4K video avec son, 1:54 minutes Son : vinyl crackle ASMR. © Mungo Thomson. Courtesy l’artiste, galerie frank elbaz, and Karma.

Depuis plus d’une décennie, Mathieu Forget poursuit une même recherche : capturer cet instant précis où le corps quitte le sol. Danseur, photographe et directeur artistique, il est à la fois derrière l’objectif et devant lui. Chaque image est le résultat d’une performance réelle. Aucun montage. Aucun trucage. Seulement une fraction de seconde durant laquelle le corps semble suspendu entre chute et élévation. À travers cette exposition, Mathieu Forget présente une sélection de photographies emblématiques réalisées à travers le monde. Chaque œuvre témoigne d’une recherche constante autour du mouvement, de la composition et de la relation entre le corps et son environnement. Installée sur les grilles de la Tour Saint-Jacques, l’exposition propose une rencontre entre patrimoine et création contemporaine. Dans ce cadre exceptionnel, les photographies dialoguent avec l’architecture parisienne et offrent aux visiteurs une expérience libre, ouverte et accessible. LEVITATION invite chacun à ralentir, observer et regarder autrement. Car au-delà de la performance physique, ces images racontent une aspiration universelle : celle de s’élever, ne serait-ce qu’un instant. Entre terre et ciel… La Tour Saint-Jacques occupe une place singulière dans le paysage parisien. Monument isolé au cœur de la ville, elle semble émerger de l’espace urbain pour s’élever vers le ciel. Cette relation entre ancrage et élévation constitue également le cœur du travail de Mathieu Forget. À travers ses photographies de lévitation réalisées sans trucage numérique, l’artiste capture cet instant fragile où le corps échappe momentanément aux lois de la gravité. Ses images mettent en scène un état de suspension qui fait écho à la présence même de la Tour Saint-Jacques : une architecture verticale qui défie le regard et semble flotter au-dessus de l’agitation urbaine. Présentées sur les grilles qui entourent le monument, les photographies créent un dialogue naturel entre patrimoine et création contemporaine. Elles invitent les passants à lever les yeux, à ralentir leur rythme et à porter un regard nouveau sur la ville. Car au-delà de la photographie, c’est bien une même idée qui relie l’artiste et le lieu : celle de l’élévation comme expérience esthétique, physique et poétique. Parcours de l'exposition Le parcours rassemble 44 photographies sélectionnées parmi les œuvres les plus marquantes de Mathieu Forget. Réalisées sur plusieurs continents au cours des dix dernières années, elles témoignent d’un travail construit autour d’une même obsession : saisir l’instant où le corps semble suspendu dans l’espace. Chaque photographie révèle une conversation entre le mouvement et son environnement. Architecture, paysage, lumière et géométrie deviennent les partenaires d’une chorégraphie éphémère. Le parcours invite ainsi à explorer plusieurs dimensions de l’œuvre : • Le mouvement comme langage universel. • Le corps comme architecture vivante. • La photographie comme compression du temps. • Le voyage comme terrain d’expérimentation. • La gravité comme matière artistique. Présentées en plein air, les images entrent directement en dialogue avec la ville. Elles offrent aux visiteurs une expérience libre où l’espace urbain devient lui-même partie intégrante de l’exposition.

Lafayette Anticipations présente la première exposition monographique institutionnelle en France du peintre japonais Yu Nishimura. Elle réunit un corpus d'une cinquantaine d’œuvres du dessin à la peinture de grand format, réalisées ces dix dernières années, dont certaines spécialement conçues pour l’occasion. L’exposition Towards a Sea met en lumière les explorations de l’artiste autour du paysage, un espace habité de présences et souvent bordé par la mer. Vue depuis la fenêtre d’un train, dissimulée par des arbres ou des maisons, la mer accompagne Nishimura depuis son enfance. Pensée comme une promenade méditative, l’exposition est traversée de figures humaines et animales, de motifs végétaux et minéraux qui se superposent à l’élément marin. Dans ses œuvres, comme dans nos souvenirs, l’imaginaire s’additionne au réel dans des représentations énigmatiques, où les lieux imprègnent et hantent les figures. Travaillant l’huile et la tempéra, Nishimura transpose à la peinture des principes photographiques et cinématographiques, tout en revisitant les genres picturaux occidentaux que sont le portrait, le paysage et la nature morte. Par des effets de flou et de superposition, il insuffle aux œuvres une dimension onirique et évanescente, qui les teinte d’une certaine étrangeté. Attiré par plusieurs détails tout à la fois, l'œil glisse d’un motif à l’autre, d’un portrait en gros plan à une silhouette en pied, d’un visage humain à une tête animale, d’une roue de vélo aux reflets des nuages dans la mer. Towards a Sea témoigne de l’attention que l’artiste porte à la beauté de l’ordinaire et de l’infime, à la dimension mystérieuse et complexe des êtres et des choses. Chaque œuvre parle de la fugacité de ce qui nous entoure et de ce qui nous traverse, saisissant un monde en suspens. Commissaire : Elsa Coustou Visuel de couverture : Yu Nishimura, gaze, 2023, huile sur toile, 145,5 × 112 cm. Courtesy l’artiste, Tantan Global Partners et Crèvecœur, Paris. Photo Alex Kostromin