Paris 10e(Paris)

NAYTH SHITNA LIVE EXPÉRIENCE — ÉDITION II Présenté par AK & Co. PRODUCTIONS DJ, producteur, beatmaker et artiste bruxellois, NAYTH développe depuis 2019 un univers à la croisée de l’afro, du hip-hop… NAYTH SHITNA LIVE EXPÉRIENCE — ÉDITION II Présenté par AK & Co. PRODUCTIONS DJ, producteur, beatmaker et artiste bruxellois, NAYTH développe depuis 2019 un univers à la croisée de l’afro, du hip-hop et des sonorités électroniques. Son projet Multifruit 2 marque en 2020 un véritable tournant et lui permet de s’imposer sur la scène afro francophone. En 2022, il passe derrière les platines et donne une nouvelle dimension à son univers musical. De Kinshasa à Londres, en passant par le Canada, la Suisse, la France et la Belgique, NAYTH fait évoluer son identité sur les scènes internationales et s’impose notamment aux Ardentes et au Couleur Café. Pour cette deuxième édition de LIVE EXPÉRIENCE, NAYTH présente son tout premier concert, une création unique réunissant son univers d’artiste, ses productions, le beatmaking et le DJing, accompagné de ses invités pour une expérience pensée spécialement pour la scène. Un artiste. Un univers. Une expérience.

✨ MINI CLUB aux Etoiles 📅 Tous les Vendredis (00h - 06h) 👉 Dans un ancien théâtre centenaire transformé en club Des sons qui claquent mais pas que, des habitants du 10ème mais pas que, des bons… ✨ MINI CLUB aux Etoiles 📅 Tous les Vendredis (00h - 06h) 👉 Dans un ancien théâtre centenaire transformé en club Des sons qui claquent mais pas que, des habitants du 10ème mais pas que, des bons danseurs mais pas que, du Gin Tonic mais pas que, des garçons des filles mais pas que... Bref une bonne teuf sans prétention qui fait bouger tout le 10ème depuis plus de 10 ans déjà ! 🪩 Musique : Pop, Hip-Hop, Electro, Variété... Un peu de tout pour tous les goûts avec nos Dj's résidents David Stepanoff, Paco, Marc Ryan, Moody, Sam Karlson ❓ Infos sur Whatsapp : https://wa.link/k9d21z

Nous vous proposons une soirée en famille ou entre amis pour venir découvrir des jeux en dégustant quelques douceurs. Un moment chaleureux pour amateurs de jeux de société.

Nous vous proposons une soirée en famille ou entre amis pour venir découvrir des jeux en dégustant quelques douceurs. Un moment chaleureux pour amateurs de jeux de société.

La nouvelle création de Mathilda May investit La Scala Paris après ses succès à la Grande Halle de La Villette et au festival Off Avignon ! Un tourbillon de situations contemporaines, un florilège de récits à la fois crédibles et extrêmes ! Un couple d’amoureux qui se promène en forêt, un entraîneur?et?son équipe à la mi-temps, des inconnus coincés dans un ascenseur ou un médecin qui cherche un lit pour un patient…? Mathilda May met en scène?ces situations?contemporaines?dans une scénographie minimaliste,?portées?par six acteurs?au jeu physique et engagé. En écho avec les codes actuels du « scrolling »,?la forme fragmentée?condense?les récits pour en extraire les moments clefs. ? Avec?une?partition sonore puissante et?un rythme?effréné,? CUT ! nous donne à voir un échantillon d’humanité dans toute sa richesse et sa complexité. Et si le scrolling devenait une performance théâtrale ? Écriture et mise en scène Mathilda MayMusiques et Sons Sly Johnson et Jules DarmonAvec Mathieu Alexandre, Benoît Blanc, Marie Desgranges, Émilie Deletrez, Matthias Girbig, Jessica VedelAssistant mise en scène Éric SupplyLumières Laurent BéalCostumes Mathilde ChollotDécor Patrice Le CadreRégie Loïc Beaudron

À l'occasion de Paris Photo, la galerie Area présente les oeuvres photographiques de Kostia Hernain Debain. À l’occasion de Paris Photo, la galerie Area Paris est heureuse de vous convier au vernissage de sa nouvelle exposition intitulée Amorces, durant laquelle nous mettrons à l’honneur une série de photographies de Kostia Hernain Debain. Organisée comme un triptyque, les photographies de Kostia Hernain Debain nous invitent au voyage, entre l’Ukraine, l’Uruguay et le Japon. Le mot de l’artiste « Né en Ukraine, j’ai été recueilli à trois mois dans un orphelinat de Donetsk, avant d’être adopté et de grandir à Paris. Je présente aujourd’hui trois travaux comme une boucle : trois voyages, trois approches, un même mouvement vers l’origine. Il y a d’abord eu un pays que la guerre m’a fermé. Pour Contre-courant, j’en ai refait la route à distance, sur Google Earth, de Snijne à Kyiv, en recueillant les voix de ceux qui pouvaient me la raconter. Un retour sans corps, fait d’écrans, de récits, de lieux que l’on touche du doigt sans les atteindre. Une approche documentaire, mais d’un reportage rêvé, à la frontière du vrai et du faux. Puis, en Uruguay, avec Fragments de mémoire, je me suis éloigné du réel pour aller vers le sensible. Dans la campagne de Montevideo, le paysage s’est dissous en lumière et en ombre : une présence plus qu’un sujet, un miroir des sentiments intérieurs. Le voyage est devenu intérieur, la photographie plus abstraite. Enfin, Contre-courant m’a conduit à Kyotographie, au Japon. Un lien évident s’est créé lorsque j’ai découvert que Kyiv était jumelée avec Kyoto. La boucle se refermait : ce que je n’avais pu atteindre en Ukraine, je le retrouvais par un détour, dans une ville sœur de la capitale que j’avais quittée enfant. Là, le voyage n’était plus une image : j’ai marché dans les rues, appareil en main, et la série Kyoto-Tokyo est née de ce réel, saisi au passage, au fil des déambulations et des découvertes. Entre concret et sensible, reportage et abstraction, mon travail oscille toujours entre ces deux regards. Ces trois séries en sont les étapes, et ensemble elles dessinent un seul chemin : celui d’un retour aux sources qui passe par l’ailleurs. » Kostia Hernain Debain

GIANTSTEPS 75 PRÉSENTE : TAKUYA KURODA

C’était il y a quelques années, durant un voyage en Amazonie. En assistant à une cérémonie ancestrale, j’ai été frappé par un besoin viscéral de changer ma manière d’aborder mon instrument. Évidemment, je n’avais aucun piano autour de moi à ce moment, mais je savais que j’allais désormais devoir l’approcher à travers une vision plus corporelle, plus chorégraphique, plus immédiate, exprimant le désir humain de danser pour être libre, dans un monde qui semble de plus en plus insensé et cruel. Étrangement, c’est à ce moment-là, en pleine jungle colombienne, que m’a traversé l’esprit la pièce qui allait devenir la pierre angulaire de cet album, les Davidsbündlertänze de Schumann. À travers ses dix-huit danses éphémères, symbolisant le combat pour l’art, cette pièce cache également, derrière ses notes, une lettre d’amour secrète du compositeur à sa bien-aimée. Les deux danses baroques de Purcell, d’une modernité et d’une force rythmique saisissantes, ou encore les deux préludes de Debussy, dévoilant les chorégraphies fantasques de créatures irréelles, me sont également apparues comme essentielles pour ce périple. Mais parallèlement à ces trois compositeurs du passé, j’ai ressenti la nécessité de sillonner l’univers de la danse à travers le regard de trois compositrices actuelles, issues de différentes cultures et traditions. Ce profond dialogue entre sons d’aujourd’hui et ceux d’un autre temps était vital. L’œuvre de Carolina Noguera, La Nuit des Corps – alliant rituels de sa Colombie natale à un langage résolument actuel – était destinée à se retrouver au centre de ce voyage. Entremêlant les différents univers dans lesquels elle évolue – pianiste classique de jour, DJ de nuit et collaboratrice de plusieurs icônes de la pop, la britannique Georgie Ward a composé une pièce fusionnant les univers de la techno et de la body-percussion, nous propulsant dans une boite de nuit imaginaire. Faisant appel à ses racines nigériennes et rendant hommage à la puissance rythmique des percussions africaines, Nkeiru Okoye a quant à elle créé une musique déchainée, mystique et bouillonnante. Comme nous l’a dit Nietzsche dans son merveilleux livre Ainsi parlait Zarathoustra : « Il faut avoir une musique en soi pour faire danser le monde ».