Paris 10e(Paris)

Manda Sira est une artiste franco-malienne qui propose un univers musical à la croisée des traditions mandingues, de la pop et des musiques actuelles.Portée par une voix à la fois puissante et sen ... Manda Sira est une artiste franco-malienne qui propose un univers musical à la croisée des traditions mandingues, de la pop et des musiques actuelles. Portée par une voix à la fois puissante et sensible, elle tisse un lien entre héritage et modernité, mêlant bambara, français et anglais dans des compositions habitées par l’émotion, l’improvisation et l’ancrage. Son projet explore des thèmes universels tels que l’identité, la transmission, la liberté et la mémoire, dans une esthétique à la fois organique et contemporaine. En partenariat avec le [Collectif Musiques et Danses du Monde en Ile-de-France.](https://collectifmdm-idf.org/)

Pour cette nouvelle édition du festival Monte le Son, les bibliothèques célèbrent les musiques au féminin ! À cette occasion, la médiathèque Françoise Sagan propose une table ronde avec des… Quelle place pour les femmes et les minorités de genre dans le milieu musical aujourd'hui en France ? Le secteur a-t-il évolué ces dernières années ? La salutaire déferlante féministe a-t-elle fait bouger les choses dans ce milieu professionnel ? A en croire les nombreuses initiatives qui cherchent à faire avancer la cause des femmes dans cet environnement, la route reste encore longue pour parvenir à l'égalité de traitement entre les femmes et les hommes. Pour en parler, nous recevons quatre professionnelles du secteur : Liza Bantégnie (dj et fondatrice de Cartelle), Adeline Ferrante (fondatrice de Fougue), Tifenn Monnereau (bookeuse pour Vedettes, co-programmatrice de Burning Womxn), et Laura Zeguers (bookeuse pour Divergences, co-programmatrice de Burning Womxn). Événement gratuit, sur réservation, suivi du concert de Paris Banlieue, à 21h. Artiste féministe engagée, Liza Bantegnie est musicienne sous le nom de Zélie Zénon, co-fondatrice de la maison de disques Cartelle et DJ Liza Liza défendant derrière les platines une sélection consacrée aux artistes M.I.N.T. (Meufs, Intersexe, Non binaire, Trans). Productrice et éditrice indépendante, Adeline Ferrante accompagne des artistes auteur·es, compositeur·ices, et performers. Depuis 15 ans, elle navigue entre le milieu des musiques actuelles et celui du spectacle vivant, à travers lesquels elle crée des passerelles entre les artistes et les acteurs culturels. En 2023, elle fonde Fougue, une maison de production qui rassemble la pluralité de ses activités : production phonographique, édition musicale, production de spectacles vivants. Chez Fougue, elle accompagne Uzi Freyja, le talu, Asfar Shamsi et Stencia. Après quelques années passées en communication et en production, Tifenn Monnereau rejoint VEDETTES en tant que bookeuse en 2025. Elle co-programme également le festival d’art féministe BURNING depuis 2022. À travers ces deux activités, elle œuvre et milite pour une musique et une scène inclusive. Laura Zeguers est en ce moment bookeuse pour l'agence Divergences, étudiante en orthophonie et co-programmatrice musique du festival d'art féministe BURNING depuis 2025. Passée par des missions de production, administration et diffusion en salles de concerts, centres de création musicale, agences de booking et compagnies d'artistes ; elle est passionnée par les musiques expérimentales et électroniques et met son engagement politique au service de projets artistiques engagés.

Pour cette nouvelle édition du festival Monte le Son, les bibliothèques célèbrent les musiques au féminin ! À cette occasion, la médiathèque Françoise Sagan reçoit la formation pop Paris Banlieue, qui présente Dans des lieux, un disque poétique et malicieux paru récemment chez Cartelle. Paris Banlieue est à l’origine un trio franco-espagnol (trois voix, clavier, guitare, percussions à main et trompette) de chanson poétique et humoristique, de style pop-rock-punk acoustique qui pioche dans tous les registres verbaux et musicaux. Un premier album, Gueuseries (avril 2020, sorti par Langue Pendue sur cassette et Snap! Clap! Club sur vinyle) a été enregistré par Sylvain Quément (du projet Radio Minus) en prises lives d'un après-midi dans un appartement. Ce disque a été adopté par les amateurs du plus lo-fi-underground français (chroniques de JD Beauvallet, Olivier Lamm…), et a aussi eu des échos à l'international (Monorail à Glasgow, Big Love à Tokyo…). Les trois membres, Clara et Leonor Pernas et Adèle Duhoo, ont continué pendant 5 ans, par intermittence avec leur scolarité, puis leurs études, à écrire des morceaux, développant de nouvelles structures, ajoutant des instruments dans des arrangements inspirés de ceux des Beatles et des Kinks, en variant au maximum les styles (leurs inspirations allant du rockabilly à la folk et au reggaeton, ainsi qu’au jazz et à la pop électronique), et introduisant d’autres langues comme l’anglais et l’espagnol, pour construire un nouvel album, Dans des lieux (décembre 2025, sorti par Langue Pendue, Snap! Clap! Club et Cartelle). Alternant les prises (toujours live) faites par Sylvain et celles faites par les membres elles-mêmes, parfois au téléphone, l’album est structuré minutieusement en différentes histoires et sous-parties, et met en scène la tension entre la grande spontanéité du groupe et ses efforts de structure et de contraste. Dans sa globalité, il évoque l’idée du déplacement entre les lieux, faisant écho au nom du groupe (Paris Banlieue) et au contexte de séparation (Paris/Madrid) dans lequel il a été écrit. Depuis septembre 2025, le groupe joue souvent avec deux autres membres, à la batterie et à la basse, Gabriel Zygel et Oscar Taillardat, et se produit très régulièrement sur scène (2026 : Paris, Montreuil, Le Havre, Rennes, Plozévet). Les sets sont tantôt très dansants et enflammés, avec des morceaux inédits de rock, de reggaeton, tango et pop, tantôt, en trio, plus concentrés et expérimentaux, avec certains arrangements transformés, la trompette et les voix qui sonnent dans des harmonies polyphoniques. Paris Banlieue propose aussi occasionnellement sur scène des reprises, en choisissant par exemple des morceaux médiévaux ou des chansons Tiktok virales. Les concerts sont aussi l’occasion d’à chaque fois penser de nouvelles mises en scènes visuelles, et chaque concert est, de manière plus ou moins visible, conçu à partir d’une idée qui se manifeste dans le choix de la setlist, parfois un titre et des paroles au public, des costumes et parfois des décors ou accessoires (quelques titres : “Paris Banlieue is my sport”, “Vie et mort de Paris Banlieue”, “Guerrière du crépuscule”).* Concert gratuit, sur réservation, précédé d'une table ronde sur la place des femmes dans le paysage musical actuel en France (18h30-20h), avec Liza Bantégnie (dj et fondatrice de Cartelle), Adeline Ferrante (fondatrice de Fougue), Tifenn Monnereau (bookeuse pour Vedettes), et Laura Zeguers (association Burning Womxn). ; Crédits : Paris Banlieue

Pour cette nouvelle édition du festival Monte le Son, les bibliothèques célèbrent les musiques au féminin ! À cette occasion, la médiathèque Françoise Sagan propose une table ronde avec des professionnelles du secteur pour discuter de la place des femmes et des minorités de genre dans le paysage actuel de la musique en France. Quelle place pour les femmes et les minorités de genre dans le milieu musical aujourd'hui en France ? Le secteur a-t-il évolué ces dernières années ? La salutaire déferlante féministe a-t-elle fait bouger les choses dans ce milieu professionnel ? A en croire les nombreuses initiatives qui cherchent à faire avancer la cause des femmes dans cet environnement, la route reste encore longue pour parvenir à l'égalité de traitement entre les femmes et les hommes. Pour en parler, nous recevons quatre professionnelles du secteur : Liza Bantégnie (dj et fondatrice de Cartelle), Adeline Ferrante (fondatrice de Fougue), Tifenn Monnereau (bookeuse pour Vedettes, co-programmatrice de Burning Womxn), et Laura Zeguers (bookeuse pour Divergences, co-programmatrice de Burning Womxn). Événement gratuit, sur réservation, suivi du concert de Paris Banlieue, à 21h. Artiste féministe engagée, Liza Bantegnie est musicienne sous le nom de Zélie Zénon, co-fondatrice de la maison de disques Cartelle et DJ Liza Liza défendant derrière les platines une sélection consacrée aux artistes M.I.N.T. (Meufs, Intersexe, Non binaire, Trans). Productrice et éditrice indépendante, Adeline Ferrante accompagne des artistes auteur·es, compositeur·ices, et performers. Depuis 15 ans, elle navigue entre le milieu des musiques actuelles et celui du spectacle vivant, à travers lesquels elle crée des passerelles entre les artistes et les acteurs culturels. En 2023, elle fonde Fougue, une maison de production qui rassemble la pluralité de ses activités : production phonographique, édition musicale, production de spectacles vivants. Chez Fougue, elle accompagne Uzi Freyja, le talu, Asfar Shamsi et Stencia. Après quelques années passées en communication et en production, Tifenn Monnereau rejoint VEDETTES en tant que bookeuse en 2025. Elle co-programme également le festival d’art féministe BURNING depuis 2022. À travers ces deux activités, elle œuvre et milite pour une musique et une scène inclusive. Laura Zeguers est en ce moment bookeuse pour l'agence Divergences, étudiante en orthophonie et co-programmatrice musique du festival d'art féministe BURNING depuis 2025. Passée par des missions de production, administration et diffusion en salles de concerts, centres de création musicale, agences de booking et compagnies d'artistes ; elle est passionnée par les musiques expérimentales et électroniques et met son engagement politique au service de projets artistiques engagés.

Manda Sira développe une musique à la croisée des traditions mandingues, de la soul et des sonorités actuelles. Issue d’une lignée de griots maliens et née en Guyane française, Manda Sira Sissoko tisse dans sa musique un lien entre les mondes. Elle puise dans ses racines mandingues pour construire un univers personnel, ouvert aux influences soul, blues, pop et aux musiques actuelles. Chantées en bambara, en français et en anglais, ses compositions abordent l’identité, la transmission, l’exil, la mémoire, l’amour et la liberté. Chaque morceau devient un espace de rencontre entre héritage et modernité. Sur scène, Manda Sira se produit dans une formule trio organique et immersive. Sa voix dialogue avec la guitare, les lignes de basse créées à l’octaveur, le looper et les percussions traditionnelles. Le djembé, la calebasse, le sangban, le kenkeni et le charleston enrichissent cette matière sonore chaleureuse et rythmique. Concert en partenariat avec le Collectif Musiques et Danses du Monde en Île-de-France

Depuis bientôt trois décennies, Zebrahead s’impose comme un pilier incontournable de la scène punk rock internationale. Originaire du sud de la Californie, le groupe s’est forgé une réputation grâce à une énergie débordante, un sens aigu de la mélodie et une liberté créative assumée. Indépendants depuis près de dix ans, les membres cultivent un esprit DIY qui transparaît sur disque comme sur scène, offrant chaque soir un spectacle explosif et fédérateur. Zebrahead, c’est aujourd’hui Ali Tabatabaee (chant/rap), Adrian Estrella (chant/guitare), Ben Osmundson (basse), Dan Palmer (guitare) et Ed Udhus (batterie) : un collectif soudé par la passion et l’envie de sans cesse repousser les frontières de son art. Avec plus de deux millions d’albums vendus, une nomination aux Grammy Awards et des centaines de concerts à guichets fermés aux quatre coins du globe, le groupe n’a jamais ralenti la cadence. Depuis la parution de leur premier EP, Yellow, en 1998, Zebrahead a enchaîné albums à succès (de Waste of Mind à Playmate of the Year, MFZB, Broadcast to the World ou encore Brain Invaders), collaborations remarquées et prestations mémorables sur les plus grands festivals : Reading & Leeds, Wacken, Download, Rock Am Ring, Summersonic, Groezrock, Slam Dunk, et bien d’autres. Toujours en quête de nouveauté, le groupe prépare une nouvelle série de titres qui promettent, selon les propres mots de ses membres, « une explosion sonore d’hymnes survoltés et de refrains imparables ». Ce nouvel élan créatif s’accompagne d’une tournée mondiale, une occasion unique de célébrer avec la grande famille Zebrahead, où que ce soit sur la planète. Fidèle à son ADN, Zebrahead continue de bousculer les codes et d’écrire un nouveau chapitre de son histoire, porté par une communauté internationale de fans passionnés. En raison de la forte demande, le concert initialement prévu à La Maroquinerie le 20 novembre 2026 est déplacé à l’Alhambra à la même date. Tous les billets achetés pour La Maroquinerie resteront valables et permettront l’accès au concert dans la nouvelle salle.

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : MARTIN LUKE BROWN Après un Supersonic Records complet l’an dernier, Martin Luke Brown sera de retour sur la scène des Étoiles à Paris le 20 novembre prochain. Martin Luke Brown est un artiste aux multiples talents, auteur-compositeur et producteur basé à Londres et originaire de Leicester. Porté par une sensibilité musicale singulière, il évolue à la croisée de la pop alternative, de la soul et de l’indie, avec une voix chargée d’émotion brute et une écriture profondément sincère. En solo, il s’est fait remarquer avec son premier album “damn, look at the view !”, salué pour son authenticité et sa richesse sonore. Il a également cofondé le groupe FIZZ aux côtés de dodie, Orla Gartland et Greta Isaac. Leur album “The Secret to Life” a intégré le Top 40 des charts britanniques, confirmant l’importance de Martin au sein de la nouvelle scène pop indépendante. Ces dernières années, Martin Luke Brown a poursuivi son ascension avec des tournées aux États-Unis et en Europe aux côtés d’artistes comme Emily King et Sam Tompkins. En parallèle de sa carrière d’interprète, il s’est imposé comme un collaborateur et producteur recherché, travaillant notamment avec Lizzy McAlpine, Victoria Canal, Maya Delilah, Matilda Mann ou encore Eloise. Son approche sensible et organique de la musique a largement contribué à façonner une partie de la scène indie-pop actuelle. Après “man oh man !”, un album brut et introspectif enregistré en analogique avec Matt Zara, Martin ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre avec “life & death etc.” Sur ce troisième album, il délaisse les grandes démonstrations pour célébrer la beauté des instants ordinaires : les conversations autour d’une table, les nuits passées entre amis, les histoires d’amour qui laissent des traces discrètes mais durables. Refusant les règles et les attentes de l’industrie, il privilégie une création spontanée et profondément humaine, fidèle à sa conviction que la musique doit avant tout rapprocher les gens. À travers life & death etc, Martin Luke Brown poursuit ainsi une œuvre intime et universelle à la fois. Entre mélancolie douce, humour tendre et quête de sens, il transforme les détails du quotidien en véritables capsules émotionnelles. Plus libre et plus sincère que jamais, il signe un disque qui célèbre le mouvement de la vie dans tout ce qu’il a de fragile, de chaotique et de profondément beau.

Manda Sira développe une musique à la croisée des traditions mandingues, de la soul et des sonorités actuelles. Issue d’une lignée de griots maliens et née en Guyane française, Manda Sira Sissoko tisse dans sa musique un lien entre les mondes. Elle puise dans ses racines mandingues pour construire un univers personnel, ouvert aux influences soul, blues, pop et aux musiques actuelles. Chantées en bambara, en français et en anglais, ses compositions abordent l’identité, la transmission, l’exil, la mémoire, l’amour et la liberté. Chaque morceau devient un espace de rencontre entre héritage et modernité. Sur scène, Manda Sira se produit dans une formule trio organique et immersive. Sa voix dialogue avec la guitare, les lignes de basse créées à l’octaveur, le looper et les percussions traditionnelles. Le djembé, la calebasse, le sangban, le kenkeni et le charleston enrichissent cette matière sonore chaleureuse et rythmique. Concert en partenariat avec le Collectif Musiques et Danses du Monde en Île-de-France