Paris 10e(Paris)

RAQUEL RODRIGUEZ live @Bizz'Art Paris Après avoir affiché complet au Bizz’Art en juin 2025, Raquel Rodriguez revient à Paris le mardi 1er décembre avec son groupe au complet pour une soirée qui… RAQUEL RODRIGUEZ live @Bizz'Art Paris Après avoir affiché complet au Bizz’Art en juin 2025, Raquel Rodriguez revient à Paris le mardi 1er décembre avec son groupe au complet pour une soirée qui célèbre la musique, les fans et la ville qui ont rendu ce concert inoubliable. Pour Raquel, revenir jouer à Paris en juin 2025 avait été le fruit d’un long chemin. Artiste indépendante de R&B/Soul originaire de Los Angeles, elle a construit son parcours sans label, sans grande machine derrière elle, mais avec une communauté solide qui continue sans relâche d’ouvrir le champ des possibles. Avec le soutien de ses fans français, de Soulgigs, ainsi que la confiance du Bizz’Art qui lui a ouvert ses portes, sa date parisienne s’est finalement transformé en une rencontre chaude, intense et pleine d’émotion, au plus près d’un public nombreux venu de toute la France et de plus loin, reprenant en choeur les paroles des chansons de Raquel ! Après un tel accueil, Raquel avait hâte de retrouver son public français et ce mardi 1er déembre ce sera chose faite, Raquel revient à Paris. Ce concert spécial en formation complète célébrera la musique de Raquel à travers toute sa discographie, notamment Housewife, Sweet Side et les EPs The 310, qui incluent les titres favoris du public comme « Mile High », avec des millions d’écoutes à travers le monde. Cette soirée marquera également les 10 ans de The 310 Part 1, le projet qui a contribué à faire connaître le son de Raquel à l’international.

Rencontre avec Léa Mosconi, architecte, maîtresse de conférence à l'ENSA Belleville, autrice de Architecture vivante, architecture des vivants et présidente de la Maison d'Architecture d'Ile-de-France Des mésanges aux libellules en passant par les chiens, des chauves souris aux chevaux en passant par les cerfs, les animaux habitent la ville avec nous. Penser la ville avec les bêtes, penser les modalités de leur présence, c'est à la fois prendre au sérieux la question d'une biodiversité qui s'effondre mais c'est aussi se saisir des enjeux de cohabitation à l'œuvre. Comment partager la ville avec ces autres vivants que sont les animaux, dont les corps, les comportements, diffèrent tant des nôtres ? Comment accueillir des espèces qui déclinent et dont la présence est nécessaire à une ville vivante et vivable ? Léa Mosconi, autrice de Architecture vivante, architecture des vivants e (éditions 205) encadre cette année un studio de projet avec les étudiantes et étudiants de l'ENSA Paris Belleville autour du "Parlement des animaux" sur la prise en compte de l'espace des animaux dans la ville. Cette rencontre-conférence sera également l'occasion de présenter quelques maquettes d'étudiant·es. En partenariat avec l'Ecole Nationale supérieure d'architecture de Paris-Belleville  ; Crédits : ENSA Belleville

Rencontre avec Léa Mosconi, architecte, maîtresse de conférence à l'ENSA Belleville, autrice de Architecture vivante, architecture des vivants et présidente de la Maison d'Architecture d'Ile-de-France Des mésanges aux libellules en passant par les chiens, des chauves souris aux chevaux en passant par les cerfs, les animaux habitent la ville avec nous. Penser la ville avec les bêtes, penser les modalités de leur présence, c'est à la fois prendre au sérieux la question d'une biodiversité qui s'effondre mais c'est aussi se saisir des enjeux de cohabitation à l'œuvre. Comment partager la ville avec ces autres vivants que sont les animaux, dont les corps, les comportements, diffèrent tant des nôtres ? Comment accueillir des espèces qui déclinent et dont la présence est nécessaire à une ville vivante et vivable ? Léa Mosconi, autrice de Architecture vivante, architecture des vivants e (éditions 205) encadre cette année un studio de projet avec les étudiantes et étudiants de l'ENSA Paris Belleville autour du "Parlement des animaux" sur la prise en compte de l'espace des animaux dans la ville. Cette rencontre-conférence sera également l'occasion de présenter quelques maquettes d'étudiant·es. En partenariat avec l'Ecole Nationale supérieure d'architecture de Paris-Belleville ; Crédits : ENSA Belleville

POUR LE MEILLEUR ET POUR MÉDIRE Un one woman show qui promet d'être émouvant, drôle, incisif et sans concession. Mel, ancienne professeure des écoles devenue humoriste, décide de réussir sa vie en réalisant le rêve de sa grand-mère : maigrir, se marier et avoir des enfants. Évidemment, rien ne se passe comme prévu ! Dans cette quête, chaque personnage rencontré va en prendre pour son grade ; de ses ex à sa nutritionniste, de sa famille en passant par les parents d'élèves rencontrés à la kermesse de l'école... Un seule en scène qui interroge sur nos choix, sur la parentalité et les attentes sociales : et s'il n'y avait pas de hasard ? Et si tout ce qui nous arrive était finalement pour notre bien ? AuteurMEL Metteur en scèneMEL DistributionMEL

COURIR À LA CATASTROPHE Essayer encore. Rater encore. Rater mieux. Samuel BeckettCourir à la catastrophe est la confession d’un garçon maladroit, anxieux et rêveur, qui tente d’avancer dans une vie désordonnée. Entre chutes, ratés, premiers amours, éveil vertigineux des désirs et secousses familiales, il traverse petites et grandes catastrophes, mais aussi les éclats lumineux qui naissent au milieu du chaos, révélant la beauté de la résilience. Texte, jeu et mise en scène Antoine HeuilletCréation lumière Olivier OudiouCostumes Agnès B.Chorégraphe Florent OpertoPhotographe Benjamin SiksouCompagnie Les Mains LibresCréation du spectacle au Théâtre La FlècheRemerciements Cécile Garcia-Fogel, Laurence Côte, Benjamin Siksou, Suzanne de Baecque, Sophie Bosc, Andréa Battenfeld, Marion Brest, Maison GuerlainDurée : 1h10LA PRESSE : “Antoine Heuillet se dévoile. Tout en finesse”TÉLÉRAMA – TTT“Un très bon comédien, [...] qui sait donner de l’épaisseur aux situations les plus banales, et insuffler de l’émotion un peu partout.”L’HUMANITÉ“Frais, décalé et authentique”TÊTU

Retrouvez-nous pour 4 animations spécial Japon! Les ateliers sont de 18h /19h30 (priorité aux inscrits des Mordus, tout public, de 7 à 97 ans, sur inscription) : \- mardi 29 septembre << origami ninja \- mardi 13 octobre octobre << Jeu de go \- mardi 24 novembre << furoshiki (technique de pliage de tissu pour emballer des cadeaux ou transporter des objets) \- mardi 15 décembre << écriture de haïku (petits poèmes)  ; Crédits : Claire Bretecher  ; Crédits : Claire Bretecher  ; Crédits : Claire Bretecher  ; Crédits : Claire Bretecher

WALID JABBARI dans N’OUBLIE PAS QUI TU ES Walid Jabbari, c’est la fusion ultime entre le stand-up et le show à l’américaine. Un seul objectif : vous en mettre plein les yeux. Énergie frénétique, sourire solaire, danseurs et surprises s’enchaînent sans répit. Le public est propulsé dans un voyage nostalgique qui fait un bien fou. On ressort avec une impression de jamais vu. Entre références cultes et souvenirs d’enfance, bien avant les cases et les injonctions de lavie adulte, le spectacle devient une invitation à se reconnecter...enfin, à nous reconnecter Un show qui frappe fort et rappelle une vérité essentielle : n’oublie jamais qui tu es… un enfant des années 90.« Tkt, c’est une vraie dinguerie. » — Mustafa, beau-père de Simba Artiste : Walid Jabbari (Rebeudepoche) Auteurs et Metteurs en scène : Walid Jabbari, Guano Durée : 60 mn IMPORTANT : •Billet non-remboursable, non-échangeable, personnel et incessible•L’ouverture des portes du Petit Palais des Glaces peut varier entre 15 à 30 minutes avant le début du spectacle•L’ouverture des portes du Grand Palais peut varier entre 30 à 45 minutes avant le début du spectacle•Les valises ne sont pas autorisées dans le théâtre•Le théâtre ne dispose pas de service de vestiaire•Une fois le spectacle commencé, l'accès à la salle ne garantit pas le placement initialement réservé. •Toute nourriture extérieure est interdite dans l’enceinte du théâtre•Toute personne, adulte ou enfant, assistant à une représentation au sein du théâtre doit être munie d’un billet individuel•Pour des raisons de sécurité et de bon déroulement des représentations, les enfants de moins de 3 ans ne peuvent être admis dans la salleCONDITIONS D’UTILISATION DU BILLET Ce billet est reconnu électroniquement lors de votre arrivée sur le site en référence, à la date indiquée. À ce titre, le billet ne doit en aucun cas être dupliqué ou photocopié. Toute reproduction est considérée comme frauduleuse et sans effet, les codes-barres et numéros uniques garantissant un contrôle d’accès sécurisé. Seule la première personne à présenter le billet sera considérée comme son détenteur légitime et autorisée à assister à la représentation. Pour rappel : ce e-ticket est non-remboursable ni échangeable, personnel et incessible. Nous vous recommandons de conserver votre billet en lieu sûr et de l’acheter exclusivement via les circuits de vente officiels. L’achat de billet auprès de tiers non autorisés, notamment de particuliers, ne garantit en aucun cas sa validité et peut entraîner un refus d’accès à la représentation. Ce billet est soumis aux Conditions Générales de ventes, ainsi qu’aux Conditions d’Utilisation spécifiques au Billet Imprimé à Domicile, que vous avez acceptées avant l’achat de ce titre.

LA DOULEUR« Une plongée bouleversante dans l'un des textes les plus intimes de Marguerite Duras, entre amour, absence et mémoire » Adaptée du récit autobiographique de Marguerite Duras, La Douleur, la pièce met en scène l’attente extrême d’une femme confrontée à l’absence de son mari, Robert Antelme, déporté pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans un monde en ruine, entre Paris libéré et retours incertains des camps, Marguerite Duras fait face à l’espoir du retour, qui devient obsessionnel, presque physique, et tente de survivre à l’éventualité d’une disparition. À travers une écriture fragmentaire, entre journal intime et récit mental, la pièce explore la frontière entre mémoire et hallucination, amour et survie, silence et nécessité de dire. Cette attente devient un espace de décomposition intérieure autant qu’un point de résistance. Le spectacle propose une immersion dans une parole rare, tendue, où l’écriture s'impose comme un acte vital face à l’effacement, et où l’intime se confronte à l’Histoire dans ce qu’elle a de plus brut. Equipe artistique : D’après Marguerite DurasMise en scène : Virginie GaillardAvec Enora Ciapponi-Wahl, Virginie Gaillard, Eva De Jesus Flecho