Paris 10e(Paris)

Colloque organisé par le Centre d'Histoire du XIXe siècle Ce colloque souhaite interroger et explorer la notion de cloaque, au croisement des espaces, lieux et acteurs qui l'identifient ou l'imaginent. Le terme désigne dès l’Antiquité romaine un conduit par où on fait s’écouler les eaux et les déjections des villes, soit le principe d’un égout. La signification du mot s’est toutefois élargie et transformée pour englober tous lieux destinés à recevoir des immondices, puis leurs emplacements géographiques et imaginaires au sein des mentalités urbaines. De fait, cette notion semble cristalliser une diversité de réalités historiques et de représentations associées à des dynamiques sociales prégnantes au XIXe-XXe siècle (alcoolisme, enfermement, prostitution, mort, hygiénisme, déchets): Elle tend aussi bien à intégrer l’écoulement de liquides répugnants que la stagnation d’éléments qui rendent infectes le corps et l’âme : ainsi en est-il du sang des abattoirs de la Villette, ou de l’eau de Seine souillée, puisée et consommée. Elle permet aussi de figurer, pour les lecteurs, des conditions météorologiques très défavorables, impliquant la boue, la pluie, la terre, dans un récit de course cycliste très pluvieuse, en 1892. Ce registre plus léger permet également d’envisager le sujet sous une lumière plus proche d’une certaine quotidienneté, et du lien avec la propreté et l’hygiène commune. Cependant, le lien entre boue, déjections, matières visqueuses et intempéries est également présent dans un contexte bien plus sombre et violent, lors de la Première Guerre mondiale, durant laquelle la tranchées, ce « purgatoire », devient un « gluant cloaque ». Au XIXe siècle, le mot renvoie à un lieu ou à un repoussoir malpropre et malsain, une « maison infecte », voire une « personne puante ». Intimement lié au monde du crime et des bas-fonds, le mot permet aussi de cloîtrer, au sens géographique, les habitants des cloaques dans un lieu imaginé mais tangible par la répugnance qu'il inspire. C’est notamment le cas des prisons, des convois maritimes de bagnards et du bagne lui-même. mais aussi de l’imaginaire très compact du Londres victorien, très propice aux fantasmagories sur le thème du cloaque et des bas-fonds, ankylosée par la figure de Jack l’Éventreur. Empli de cadavres, théâtres et perclus de rues étroites, ce Londres terrifiant ici reconstitué semble sortir de l’esprit d’un « magicien épris de fantômes et d’ombres ». Mêlant conférences, tables rondes, expositions et représentations artistiques, cet évènement se veut ouvert au plus grand nombre. Il sera conclu le 2 octobre par une reprise chantée de complaintes de prisonniers par Jean-François Heintzen (Maxou), puis par une visite collective de l’exposition dans laquelle s’insère ce colloque, Prisonnières - Les dernières années de la prison Saint-Lazare 1919-1932. Il est organisé par le Centre d'histoire du XIXe siècle en partenariat avec l'association Histoire et vies du 10e, la Bilipo, la médiathèque Françoise Sagan et Criminocorpus et lauréat d’un Bonus Qualité Recherche de Paris 1 Panthéon Sorbonne.

MES BATTEMENTS Un spectacle musical dessiné de et avec Albin de la SimoneMise en scène et scénographie : Albin de la SImoneConception lumières : Soraya Sanhaji - Conception son : Vincent LouvetProduction : Zouave ProductionEn collaboration avec le Théâtre National de BretagneAprès la sortie de sept albums de chansons originales et deux albums instrumentaux, la publication d’un livre autobiographique dans lequel textes et dessins se partagent la narration d’une enfance et d’une adolescence à la campagne aussi haute en couleur que sa vie d’artiste accompli, des concerts pendant plus de vingt ans dans tout ce que la francophonie compte de scènes dédiées à la chanson… Albin de la Simone rassemble enfin sur la scène du théâtre du Petit Saint-Martin l’ensemble de ses moyens d’expression en un spectacle à son image. Dans Mes battements, entouré d’instruments et devant un écran en demi-cercle, il chante, joue, parle et dessine, convoquant, plus intime et unique que jamais, les émotions douces et fortes qu’il cultive depuis toujours.

ROMAN DODUIK Première dame Vous ne l'avez jamais vu comme ça De sa santé mentale à ses origines en passant par sa sexualité, Roman Doduik se dévoile dans un nouveau spectacle drôle, sincère et touchant. Entre confidences, autodérision et observations, il livre un spectacle qui aborde avec intelligence, humour et sensibilité des sujets profondément intimes. À travers sa vie, Roman fait résonner les fragilités, les contradictions et le désarroi de toute une génération. Il se met enfin à nu. C’est une image, il va évidemment garder ses vêtements. Sinon ce serait beaucoup plus cher. Auteurs : Roman DODUIK et Henry FEXA Artiste : Roman DODUIK IMPORTANT : •Billet non-remboursable, non-échangeable, personnel et incessible•L’ouverture des portes du Petit Palais des Glaces peut varier entre 15 à 30 minutes avant le début du spectacle•L’ouverture des portes du Grand Palais peut varier entre 30 à 45 minutes avant le début du spectacle•Les valises ne sont pas autorisées dans le théâtre•Le théâtre ne dispose pas de service de vestiaire•Une fois le spectacle commencé, l'accès à la salle ne garantit pas le placement initialement réservé. •Toute nourriture extérieure est interdite dans l’enceinte du théâtre•Toute personne, adulte ou enfant, assistant à une représentation au sein du théâtre doit être munie d’un billet individuel•Pour des raisons de sécurité et de bon déroulement des représentations, les enfants de moins de 3 ans ne peuvent être admis dans la salleCONDITIONS D’UTILISATION DU BILLET Ce billet est reconnu électroniquement lors de votre arrivée sur le site en référence, à la date indiquée. À ce titre, le billet ne doit en aucun cas être dupliqué ou photocopié. Toute reproduction est considérée comme frauduleuse et sans effet, les codes-barres et numéros uniques garantissant un contrôle d’accès sécurisé. Seule la première personne à présenter le billet sera considérée comme son détenteur légitime et autorisée à assister à la représentation. Pour rappel : ce e-ticket est non-remboursable ni échangeable, personnel et incessible. Nous vous recommandons de conserver votre billet en lieu sûr et de l’acheter exclusivement via les circuits de vente officiels. L’achat de billet auprès de tiers non autorisés, notamment de particuliers, ne garantit en aucun cas sa validité et peut entraîner un refus d’accès à la représentation. Ce billet est soumis aux Conditions Générales de ventes, ainsi qu’aux Conditions d’Utilisation spécifiques au Billet Imprimé à Domicile, que vous avez acceptées avant l’achat de ce titre.

PV PRESQUE VRAI Dans “PRESQUE VRAI”, PV nous embarque dans une ode à l’imagination où l’enfant solitaire qu’il était devient un adulte qui affronte ses failles et ses difficultés avec sincérité et beaucoup de dérision. Au cœur du récit, une famille aussi excentrique qu’inattendue, entre une sœur alcoolique, une mère qui essaye de veiller sur tous tant bien que mal, une sœur “sandwich” trop franche et un père portugais à la fois rude et grognon. Une famille dont la réalité semble parfois dépasser son imaginaire d’enfant. Entre confidences, autodérision et énergie communicative, PV signe un spectacle aussi touchant qu’hilarant. Auteurs : Pierre-Vitor Pereira et Camille Masclef Artiste : PV Durée : 70 mn IMPORTANT : •Billet non-remboursable, non-échangeable, personnel et incessible•L’ouverture des portes du Petit Palais des Glaces peut varier entre 15 à 30 minutes avant le début du spectacle•L’ouverture des portes du Grand Palais peut varier entre 30 à 45 minutes avant le début du spectacle•Les valises ne sont pas autorisées dans le théâtre•Le théâtre ne dispose pas de service de vestiaire•Une fois le spectacle commencé, l'accès à la salle ne garantit pas le placement initialement réservé. •Toute nourriture extérieure est interdite dans l’enceinte du théâtre•Toute personne, adulte ou enfant, assistant à une représentation au sein du théâtre doit être munie d’un billet individuel•Pour des raisons de sécurité et de bon déroulement des représentations, les enfants de moins de 3 ans ne peuvent être admis dans la salleCONDITIONS D’UTILISATION DU BILLET Ce billet est reconnu électroniquement lors de votre arrivée sur le site en référence, à la date indiquée. À ce titre, le billet ne doit en aucun cas être dupliqué ou photocopié. Toute reproduction est considérée comme frauduleuse et sans effet, les codes-barres et numéros uniques garantissant un contrôle d’accès sécurisé. Seule la première personne à présenter le billet sera considérée comme son détenteur légitime et autorisée à assister à la représentation. Pour rappel : ce e-ticket est non-remboursable ni échangeable, personnel et incessible. Nous vous recommandons de conserver votre billet en lieu sûr et de l’acheter exclusivement via les circuits de vente officiels. L’achat de billet auprès de tiers non autorisés, notamment de particuliers, ne garantit en aucun cas sa validité et peut entraîner un refus d’accès à la représentation. Ce billet est soumis aux Conditions Générales de ventes, ainsi qu’aux Conditions d’Utilisation spécifiques au Billet Imprimé à Domicile, que vous avez acceptées avant l’achat de ce titre.

Nouvel atelier d'autoréparation cycle solidaire dans le 10ème arrondissement, ouvert à toustes. Paillettes & Cambouis, c'est un projet collectif et solidaire autour du rémploi, de l'entraide, de la promotion du vélo et de l'autonomie pour toustes à travers la mécanique. Mais c'est aussi un laboratoire d'idées, un lieu de vie, de partage, de fêtes et d'apprentissages ! Que tu aies des centaines d'heures d'expérience à bidouiller les systèmes vélo les plus sophistiqués, ou que tu ne saches pas te servir d'une pompe, que tu sois un.e bobo du quartier ou en dêche de thunes, peu importe ton âge, ton identité de genre, ta pratique, passe nous rencontrer et rejoins-nous ! Ici, tout le monde peut bénévoler et/ou être aidé.e en fonction de ce dont ielle a envie et se sent capable, mais aussi en fonction de ses objectifs d'apprentissage : par l'entraide et la bienveillance, on arrive toujours à se débrouiller :) Si ton vélo fait un petit bruit agaçant, un gros bruit inquiétant, que tu prépares un voyage ou que juste tu aimes tellement ta bicyclette que t'as envie d'en prendre soin, n'hésite plus, viens. Adhésion sur place à prix libre et conscient, en fonction de vos moyens (sans justification) et de votre envie de soutenir le lieu : 15 euros tarif solidaire, 30 euros tarif équilibre de l'asso, 45 euros et plus plus plus tarif pour que l’association soit ouverte au plus grand nombre. Pour l’instant, le lieu est peu ou pas accessible aux personnes en situation de handicap physique. Atelier Paillettes & Cambouis, 1 rue Robert Blache 75010 Paris. Atelier fermé les jours fériés. [Plus d'infos](https://www.paillettesetcambouis.org/ "Ouverture dans un nouvel onglet")

ROBIN GOMEZ Viens on se rentre dedans, mais fort ! Robin Gomez transforme la scène en terrain de jeu explosif : du stand-up ultra rythmé, drôle et incarné. Fort de plus de 300 millions de vues sur les réseaux, Robin Gomez s’impose comme une figure montante d’un humour nouvelle génération, à la frontière entre le digital et la scène. Avec ce spectacle, il ne se contente pas de faire du stand-up au sens classique du terme : il propose une véritable performance rythmée, incarnée et visuelle. Sur scène, Robin enchaîne les personnages, les situations et les ruptures de ton avec une énergie constante. Il joue, il interprète, il vit ses histoires, donnant au public la sensation d’assister à une succession de scènes presque cinématographiques. Chaque moment est pensé pour surprendre, embarquer et créer une connexion directe avec la salle. Auteurs : Robin GOMEZ et John DEMAYO Artiste : Robin GOMEZ

ARTICLE 353 DU CODE PÉNAL Nomination aux Molières 2025 du Comédien dans un spectacle de Théâtre Public pour Vincent Garanger. Vincent Garanger est lauréat du prix de la Critique 2025 dans la catégorie meilleur comédien. Après avoir magnifié sur scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, Emmanuel Noblet, s’empare d’un autre chef-d’œuvre de la littérature contemporaine française, Article 353 du Code pénal, de Tanguy Viel. La rade de Brest, les re^ves d’investissement des habitants du bourg, la faillite, l’escroquerie… Le décor de ce polar finistérien est planté. Pour avoir jeté à la mer le corps d’Antoine Lazenec, Martial Kermeur vient d’e^tre arre^té par la police. Devant le juge (incarné par Emmanuel Noblet), il retrace le cours des événements qui l’ont mené jusque-là. Dans cette version scénique au cordeau, les mots de Tanguy Viel, politiques et fulgurants, servis par l’impeccable Vincent Garanger, composent une œuvre théâtrale sensible. Une réflexion sur l’empathie et la dignité. Roman de Tanguy VielMise en scène et adaptation : Emmanuel Noblet Avec : Vincent Garanger, Emmanuel Noblet sera en alternance avec Philippe BaronnetScénographie : Alain LagardeCréation lumière : Vyara StefanovaCréation sonore : Sébastien TrouvéVidéo : Pierre Martin-OriolCostumes : Noé QuilichiniProduction Cie À l’envi et Les Choses de la vieCoproduction Théâtre Durance – Scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban, Théâtre du Rond-Point (Paris), Théâtre Montansier (Versailles), L’Éclat (Pont-Audemer), L’Estive – Scène nationale de Foix et de l’Ariège, Théâtre des Célestins (Lyon), La C.R.E.A Coopérative de Résidence pour les Écritures, les Auteurs et les Autrices (Mont-Saint-Michel, Normandie)Avec le soutien de la Drac Ile-de-France, la Drac Normandie, Les Aventurier.e.s. Création le 15?octobre 2024 au Théâtre Durance – Scène nationale de Château-Arnoux-Saint-AubanLe roman de Tanguy Viel est publié aux Éditions de Minuit (2017)LA PRESSE : Ce spectacle saisissant convoque, à peine terminé, l'envie de le revoir. - Le Monde« Le comédien incarne magistralement cet homme qui, après des années d’effacement, s’affranchit du joug du déshonneur et de la soumission. » - La Terrasse« Il faut voir s'agiter Vincent Garanger dans Article 353 du code pénal pour comprendre à quoi ressemble un grand acteur de théâtre. » - Les Inrocks« Vincent Garanger se révèle d'une précision et d'une justesse remarquables » - Les Echos« Le comédien et metteur en scène Emmanuel Noblet aime à magnifier les textes qui le bouleversent, ceux où l'on répare de toutes ses forces les vivants, où on leur rend leur dignité, où l'on apprend à les respecter et à les aimer. Simple et diablement efficace » - Télérama

LE MARIAGE DE FIGARO Après Un chapeau de paille d’Italie, Alain Françon dirigera de nouveau Vincent Dedienne, cette fois dans le rôle-titre du Mariage de Figaro. Micha Lescot et Alix Poisson interpréteront le couple Almaviva. Noémie Lvovsky sera Marcelline. Quant à Suzanne et Chérubin, Alain Françon confiera les rôles à Ana Blagojevic et Nemo Schiffman. C’est l’une des pièces les plus connues et jouées du répertoire de Beaumarchais. Le jour de son mariage avec Suzanne, Figaro découvre que son maître, le comte Almaviva, tente de séduire sa fiancée. Aidés de la comtesse, Figaro et Suzanne vont déjouer ses manigances à coups de ruses, de déguisements et de quiproquos. Sous la comédie vive et brillante on retrouve une critique des privilèges et des rapports de pouvoir, annonciatrice des bouleversements de la Révolution française. Mise en scène Alain FrançonAvec Vincent Dedienne, Micha Lescot, Noémie Lvovsky, Alix Poisson, Eric Berger, Ana Blagojevic, Guillaume Lévêque, Tommy Luminet, Rodolphe Congé, Nemo SchiffmanEt les apprenti·e·s du Studio Esca Lucie Baumann, Loup Cousteil-Prouveze, Maé Delegrange, Bilal El Mehia, Iliana Ferroudj, Bérénice Mchaik, Adam Plas GragnoliEt aussi Florianne Bonanni (violoniste) et Julia Sinoimeri (accordéoniste)Dramaturgie : Nicolas DouteyAssistante mise en scène : Franziska BaurDécors Jacques GabelLumières : Jean-Pascal PrachtCostumes : Pétronille SaloméMaquillages coiffures : Cecile KretschmarMusiques Marie-Jeanne SereroCoproduction : Théâtre des nuages de neige