Paris 10e(Paris)

Mikey Chapman est de retour au sein de Mallory Knox. Après son départ en 2018, l'ancien chanteur a rejoint la formation originale lors du festival Slam Dunk 2024, ramenant la voix emblématique qui a défini une génération de rock alternatif britannique. Avec James Gillett et Dave Rawling, ils transposent cette alchimie dans une nouvelle musique : non pas pour copier le passé, mais pour entâmer un nouveau chapitre. Leur parcours est marqué par trois albums consécutifs entrés dans le Top 40 britannique (« Signals », « Asymmetry », « Wired »), dont deux ont dominé le classement Rock & Metal Albums. Leurs singles, comme « Ghost in the Mirror », ont bénéficié d'une large diffusion sur BBC Radio 1. Leur réputation scénique est tout aussi impressionnante, avec des performances aux plus grands festivals britanniques et internationaux, ainsi que des concerts complets à Londres. Reconnus par la critique, ils ont reçu plusieurs nominations aux Kerrang! Awards pour leur transparence émotionnelle et leur intensité musicale. Le retour de Chapman a transformé la réunion de 2024 en un véritable second acte, confirmant que ni les chansons ni la connexion vocale n'avaient perdu de leur puissance. Aujourd'hui, le trio Chapman-Gillett-Rawling revient avec une vision renouvelée. Après une année d'écriture et d'enregistrement, un prochain EP promet des mélodies accrocheuses, des guitares puissantes et des paroles personnelles, enrichies par l'expérience acquise. Avec de nouveaux morceaux, des concertset des projets ambitieux pour l'avenir, Mallory Knox revient sur le devant de la scène avec la même passion qui les a réunis à l'origine – et une vision claire de la direction qu'ils souhaitent prendre.

Une création de et avec Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume Création musicale Clémence Jeanguillaume Scénographie Jean-Baptiste Bellon Lumières Gaëtan Veber Son Raphaël Joly Dramaturgie Julien Vella Construction décor Daniel Roussel Masques Loïc Nebreda Costumes Gwendoline Bouget Illustration Halim Talahari Production de création théâtre Garonne / Fanny Ribes Administration, production, diffusion AlterMachine / Elisabeth Le CoëntAprès Les Dimanches de Monsieur Dézert et Ainsi la Bagarre, le duo Lionel Dray - Clémence Jeanguillaume met son art du bizarre au service d’un grand récit d’aventure. Jean-Pierre l’explorateur, entre univers haut en couleurs et grisaille casanière, nous fait traverser toute la palette fantasmatique de l’aventurier?! Nous voilà devant un grand échiquier des plus cinématographiques où l’aventure est reine et où il n’y a pas de roi. Dans ce monde peuplé de créatures hautes en couleurs, de muses, d’amour et de chevaux, Jean-Pierre l’aventurier quitte son train-train et tente le tout pour le tout, traverse des contrées inconnues, se cogne à la banalité du réel et plonge dans les profondeurs les plus obscures de son existence. Jean-Pierre s’abime sur le damier de son imaginaire pendant que Madame L’Aventure mène la danse au cœur de ce voyage ténébreux. Madame est surprenante et magistrale, elle chante du haut de ses talons infinis, elle veut rire et elle n’en rate pas une. Il y a quelque chose de fantastique dans ce Don Quichotte au pays des merveilles, ce chevalier errant dans le royaume des métamorphoses. Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume composent avec de l’argile, des masques, des bouts de ficelle, des poudres colorées et des petites cuillères. Ils jonglent avec, les sons et les mots, jouent avec la poésie et tissent leurs histoires en horlogers déjantés. Ils manient les formes, les sons et la matière avec une liberté folle. Ouverture des portes : 1h avant la représentation

SEBASTIAN MARX He’s back! Sebastian revient avec un nouveau spectacle ! Après 20 ans à analyser la France, il a remarqué qu’il existe seulement 6 types de français. Dans quelle catégorie êtes-vous ? Dans quelle catégorie est-il lui-même? Est-ce que classer des gens dans des catégories est une catégorie en soi ? En tout cas, entre la France et les USA, entre Paris et le “reste”, entre la religion et l’athéisme, entre la paternité et l’enfance, il a toujours du mal à trouver sa place. Ce qui est certain, c’est que vous aussi vous vous questionnerez sur votre étiquette à l’issue de ce spectacle…

L'École du Bal vous apprend à danser librement, sans figures à retenir par cœur. Contrairement à des cours de danse classiques basés sur des chorégraphies fixes, notre pédagogie vous rend autonome : vous apprenez à guider et à être guidé, pour pouvoir danser avec n'importe quel partenaire, dans n'importe quel bal. Ce que nous enseignons Danses de bal musette et bals populaires, dans la tradition parisienne d'origine — celle des bistrots et guinguettes du début du XXe siècle — rendue accessible et vivante pour aujourd'hui. Vos enseignants Julie la Môme et Pierrôt la Gambille, tous deux issus des bals populaires parisiens et du monde de la danse de bal, enseignent ensemble depuis plus de 10 ans. Informations pratiques 📍 9 rue Château-Landon, 75010 Paris (métro Château-Landon) 🕐 Tous les jeudis, de 17h30 à 19h 🗓️ Reprise le jeudi 10 septembre 2026 🎁 Premier cours offert pour tout nouvel élève Tarifs 12€ le cours à l'unité, ou carte de 10 cours à 100€ Adhésion annuelle à l'association requise (tarif selon profil) En partenariat avec Paribal et StudioRail. Plus d'informations et inscription : lecoledubal.dansons.fr

L'École du Bal vous apprend à danser librement, sans figures à retenir par cœur. Contrairement à des cours de danse classiques basés sur des chorégraphies fixes, notre pédagogie vous rend autonome : vous apprenez à guider et à être guidé, pour pouvoir danser avec n'importe quel partenaire, dans n'importe quel bal. Ce que nous enseignons Danses de bal musette et bals populaires, dans la tradition parisienne d'origine — celle des bistrots et guinguettes du début du XXe siècle — rendue accessible et vivante pour aujourd'hui. Vos enseignants Julie la Môme et Pierrôt la Gambille, tous deux issus des bals populaires parisiens et du monde de la danse de bal, enseignent ensemble depuis plus de 10 ans. Informations pratiques 📍 9 rue Château-Landon, 75010 Paris (métro Château-Landon) 🕐 Tous les jeudis, de 17h30 à 19h 🗓️ Reprise le jeudi 10 septembre 2026 🎁 Premier cours offert pour tout nouvel élève Tarifs 12€ le cours à l'unité, ou carte de 10 cours à 100€ Adhésion annuelle à l'association requise (tarif selon profil) En partenariat avec Paribal et StudioRail. Plus d'informations et inscription : lecoledubal.dansons.fr

Molière de l’humour 2024, Sophia Aram remonte sur scène pour son 6ème spectacle pour appeler à l’insoumission, la vraie. Au cœur de la campagne présidentielle dans un monde saturé de prêt-à-penser d’extrême gauche comme d’extrême droite, d’injonctions identitaires et religieuses, de délires complotistes et d’ingérences étrangères, elle refuse les assignations, les silences complices et les nouvelles orthodoxies. Avec son humour tranchant, son intelligence féroce et son élégance, Sophia Aram démonte sans filtre, les absurdités de l’époque sans jamais baisser la garde. L’Insoumise : un seul-en-scène lucide, drôle et indispensable. Une comédienne au sommet de son art qui ne demande la permission à personne. Artiste : Sophia ARAM Auteurs et Metteurs en scène : Sophia ARAM et Benoît CAMBILLARD Musiques : Raphaël ELIGOULACHVILI Lumières : Fabienne FLOUZAT et Julien BARILLET

ÇA IRA (1) FIN DE LOUIS Reprise du spectacle mythique de Joël Pommerat en janvier 2027 ! Ça ira (1) Fin de Louis est une fiction contemporaine inspirée de la révolution de 1789. Qu’est-ce qui pousse une majorité d’individus à contester puis renverser un pouvoir établi depuis plusieurs siècles ? Comment organiser concrètement la mise en place d’un nouvel ordre politique et social ? Quels nouveaux principes substituer aux anciens ? Entre fiction et réalité, Ça ira (1) Fin de Louis fait le récit des premiers mois de ce long cheminement démocratique dont nous sommes aujourd’hui encore les protagonistes. MOLIÈRE DU METTEUR EN SCÈNE D’UN SPECTACLE DE THÉÂTRE PUBLIC 2016MOLIÈRE DE L’AUTEUR FRANCOPHONE VIVANT 2016MOLIÈRE DU THÉÂTRE PUBLIC 2016Création théâtrale de Joël Pommerat Avec Saadia Bentaïeb, Noémie Carcaud, Yannick Choirat, Éric Feldman, Philippe Frécon, Yvain Juillard, Anthony Moreau, Ruth Olaizola, Gérard Potier, Anne Rotger, David Sighicelli, Maxime Tshibangu, Simon Verjans, Bogdan Zamfir Scénographie et lumière Éric Soyer - Costumes et recherches visuelles Isabelle Deffin - Son François Leymarie - Recherche musicale Gilles Rico - Recherche sonore et spatialisation Grégoire Leymarie et Manuel Poletti (MusicUnit/Ircam) Dramaturgie Marion Boudier - Collaboration artistique Philippe Carbonneaux, Marie Piemontese - Conseiller historique Guillaume Mazeau - Assistant dramaturgie et documentation Guillaume Lambert - Assistanat Forces vives David Charier, Lucia Trotta - Construction décors Ateliers de Nanterre-Amandiers - Construction mobilier Thomas Ramon – Artom Production Compagnie Louis Brouillard Coproduction Nanterre-Amandiers, Centre Dramatique National ; Le Manège de Mons, Scène transfrontalière de création et de diffusion ; Mons 2015, Capitale européenne de la Culture ; Théâtre National de Bruxelles ; ESACT, Liège ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; MC2, Maison de la Culture de Grenoble ; La Filature, Scène nationale de Mulhouse ; Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la Savoie ; Théâtre du Nord, CDN Lille-Tourcoing-Nord-Pas-de-Calais ; FACM, Festival théâtral du Val d’Oise ; L’Apostrophe, Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise ; Mostra Internacional de Teatro de São Paulo et SESC São Paulo ; Théâtre français du Centre national des Arts du Canada/Ottawa ; Théâtre National Populaire, Villeurbanne et Les Célestins, Thé âtre de Lyon ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; Le Rive Gauche, Scène conventionnée de St Etienne du Rouvray ; Bonlieu, Scène nationale d’Annecy ; Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique NantesAvec le soutien de la SACD et d’Arcadi Île-de-France. Les répétitions de Ça ira (1) Fin de Louis ont été accueillies à Nanterre-Amandiers, au CNCDC Châteauvallon, à l’ESACT/La Chaufferie-Acte1/Liège, au Centquatre, à la Ferme du Buisson, au Théâtre des Bouffes du Nord, à la Commune/Centre dramatique national d’Aubervilliers. Création le 16 septembre 2015 au Manège-Mons, dans le cadre de Mons 2015 – Capitale européenne de la culture. La Compagnie Louis Brouillard reçoit le soutien du ministère de la Culture/Drac Île-de-France et de la Région Île-de-France. Joël Pommerat et la Compagnie Louis Brouillard sont associés à Nanterre-Amandiers, à La Coursive/Scène nationale de La Rochelle, et au TNP/Théâtre National Populaire de Villeurbanne. Les textes de Joël Pommerat sont édités chez Actes Sud-Papiers. LA PRESSE« Aussi fou qu'envoûtant […] On sort sonnés et électrisés. » Télérama« Un grand spectacle de théâtre, jubilatoire et enthousiasmant. […] Il est dans la plus haute mission du théâtre. Magistralement. » Le Figaro« Une expérience théâtrale passionnante, qui plonge au cœur de la parole et du combat politiques […] Rendre le passé présent est une des grandes réussites de ce spectacle. […] Pommerat a accompli un fabuleux travail avec ses acteurs. » Le Monde« On sort de là, abasourdis, la tête en feu, à l’envers. » Le Canard Enchaîné