Paris 3e(Paris)

Un parcours sensible et intrigant où l’artiste Annette Messager explore la figure animale sous toutes ses formes, mêlant installations emblématiques, détournements poétiques et hybridations surprenantes au cœur du musée de la Chasse et de la Nature.

Venez découvrir avec vos tout-petits, une mystérieuse histoire qui prend vie par la voix et le jeu de Florence Desnouveaux et Violaine Robert, au coeur de l’exposition Voir la mer. Conteuses, historiennes ou menteuses astucieuses, Florence et Violaine vous racontent des histoires. Elles travaillent à donner à chaque instant, à chaque événement et à chaque période, une place unique. Des histoires de vie aux contes en passant par les énigmes, Florence et Violaine adorent jouer avec les mots, les souvenirs et vous dans une relation directe et simple. Toute personne suivant la visite doit réserver une place (enfants et accompagnateurs). La visite contée existe aussi pour la famille et pour les adultes !

Profitez d’une visite guidée de l’expo pour les adultes accompagnée d’une de nos médiatrices culturelles ! Une visite immersive de l’exposition Voir la mer réalisée par nos médiatrices culturelles lors de laquelle vous découvrirez les œuvres proposées et, en écho à chacune d’elles, les grands enjeux sociétaux liés à la thématique de l’océan et à notre rapport à lui. Retrouvez toutes les visites guidées de l’expo : tout-petits, familles, adultes, gustatives, contées, musicales sur la page programmation L’exposition se visite aussi gratuitement et sans inscription du lundi au samedi en dehors des visites guidées.

Jazz vocal — Michelle Lordi, voix singulière du jazz contemporain, enchante par son phrasé élégant et ses interprétations captivantes, saluées par la critique internationale. interprétation, l’élégance de son phrasé et sa voix profondément expressive. Saluée par la critique internationale - “Flawless” (Downbeat), “Mesmerizing” (JazzTimes), “White Hot Creation” (All About Jazz) - elle s’est imposée comme l’une des voix singulières du jazz contemporain. Ses albums "Drive" (2015), "Dream A Little Dream" (2017), "Break Up With The Sound" (2019) et "Two Moons" (2023) ont bénéficié d’une importante diffusion sur les radios jazz américaines et internationales. Entre tradition bebop, explorations sonores plus expérimentales et relectures sensibles de ballades pop, Michelle Lordi développe un univers musical raffiné et intensément habité. Elle s’est produite dans de nombreux clubs, festivals et salles prestigieuses aux États-Unis et en Europe, parmi lesquels Birdland, Smalls Jazz Club, SMOKE Jazz & Supper Club ou encore Le Duc des Lombards. Nommée en 2019 dans trois catégories des Hot House New York City Readers Jazz Awards (Best Band, Rising Star et Female Jazz Vocalist), elle a collaboré avec de nombreuses figures majeures du jazz contemporain telles que Orrin Evans, Greg Osby, Buster Williams ou encore Rudresh Mahanthappa. Line-up : Michelle Lordi : voix ; Matthew Parrish : contrebasse ; Vincent Bourgeyx : piano ; Paul Lefevre : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Et si Tchaïkovski écrivait aujourd'hui ? Et si son hypersensibilité trouvait dans les blessures du vivant une nouvelle matière à composer ? Entre musique et récit, une invitation à réinventer notre manière d'habiter le monde. Le 12 mai 1877, dans la Russie du tsar Alexandre II, Piotr Ilitch Tchaïkovski, âgé de 37 ans, reçoit une lettre qui changera le cours de son existence. Nadejda von Meck, sa future mécène, lui demande de composer une pièce pour violon et piano intitulée Reproche. Cette œuvre ne verra jamais le jour. Le 13 juillet 2026, nous donnons suite à cette commande restée suspendue dans le silence de l’Histoire. À travers un tissage de musique et de parole, le collectif orchestral Sous Influences fait résonner cette œuvre imaginaire et ouvre un récit en acte. Reproche se présente comme une lettre ouverte adressée au public : une réflexion musicale et poétique sur les dérives de l’ Homo industrialis  – l’avidité dévorante des uns, les logiques de domination des autres – mais aussi sur la fragilité persistante d’un espoir. Comment mieux vivre ensemble ? Comment habiter, avec justesse, la beauté vulnérable du monde ? Direction musicale et récit : Ernesto Insam Œuvres au programme (extraits ponctuant le récit) : Charles Gounod : Petite Symphonie pour vents Piotr Ilitch Tchaïkovski : Sérénade pour cordes opus 48 Wolfgang Amadeus Mozart : Symphonie en sol mineur KV 550 durée : 45 minutes Le Collectif Symphonique de Proximité – Île-de-France est une association culturelle qui œuvre pour la démocratisation de la musique classique en proposant des concerts, des actions de médiation et des projets artistiques accessibles à tous les publics. Son ambition est de faire vivre la musique symphonique au plus près des habitants, aussi bien dans les quartiers urbains que dans les territoires ruraux, en favorisant la rencontre, le partage et le lien social. L’association porte notamment le projet de l’ Orchestre Sous Influences, un collectif de musiciennes et musiciens professionnels fondé en 2020 sous la direction d’Ernesto Insam. À travers des tournées symphoniques, des concerts dans des lieux patrimoniaux ou atypiques et des créations originales, l’orchestre défend une vision humaine, écologique et solidaire de la culture, en mettant l’accent sur la proximité avec les publics et la transmission. Recevez le programme hebdomadaire de l'Académie du Climat

Après son spectaculaire succès à la Biennale de Venise en 2024, le peintre Alioune Diagne revient à Paris avec « Saytu », ensemble de toiles inédites, fruit d’une enquête menée ces deux dernières années à travers le Sénégal. En wolof le terme saytu renvoie à l’idée de rechercher, d’inspecter, afin de trouver et de conserver ce qui est précieux. Dans cette perspective, l’artiste a sillonné durant plusieurs mois le centre et le sud-est du pays, à la rencontre de communautés minoritaires vivant dans des régions isolées – les Bassari, Bédik, Dialonké et Coniagui – dont il a documenté les coutumes et rituels ancestraux qu’elles perpétuent et tentent de préserver. Le projet a débuté par un séjour de deux mois en pays Bassari, dans le village d’Etiolo, puis chez les Bédik, dans les localités d’Ethiwar, Ibel, Iwol et Andjel, où Alioune Diagne s’est rendu à deux reprises. Diagne a également partagé le quotidien des Dialonkés, à Madina Baffé et s’est rendu dans le centre du Sénégal chez les Coniaguis, à Koupentoum, aujourd’hui malheureusement marqués par la disparition progressive de certains rituels. Au plus près de ces communautés, l’artiste a patiemment observé, documenté puis réinterprèté ces traditions à travers son langage plastique si singulier. Sa technique, progressivement élaborée au fil des années, repose sur l’assemblage de petits modules qu’il nomme « signes inconscients » : agrégés les uns aux autres, ils composent des scènes figuratives d’une grande intensité. Masques, danses, costumes, musiques et chants sont ainsi transposés en peinture, dans une tentative de saisir l’énergie vibrante et l’essence spirituelle de ces cérémonies. Influencé, sans en avoir d’abord pleinement conscience, par le savoir-faire de son grand-père, maître coranique, Diagne conçoit ce vocabulaire formel, presque pointilliste, comme un langage universel capable de communiquer l’inexprimable. Entre abstraction et figuration, certaines toiles comme Jeune fille Bassari (2025), se livrent immédiatement au regard, tandis que d’autres comme La foule qui danse ou Sous l’arbre sacré (2025), invitent le spectateur à un lent déchiffrement, préservant la part de mystère propre à ces traditions transmises oralement de génération en génération. Chroniqueur de son temps, l’artiste ambitionne de constituer, à sa manière, les archives futures du Sénégal. Faces/Time, une installation monumentale réunissant 100 portraits d’individus croisés au fil de son voyage, en est aussi l’illustration. Ces visages d’anonymes, porteurs de récits et de mémoires individuelles, renvoient à l’intimité de chaque existence tout en rappelant les identités évanescentes de nos profils numériques. «  Saytu  » s’inscrit alors dans une réflexion plus large sur la transmission des savoirs à l’ère des réseaux sociaux et de la mondialisation. Comment ces héritages culturels évoluent-ils aujourd’hui ? Quelle place occuperont-ils demain ? Parmi les communautés rencontrées, Diagne a également porté une attention particulière aux femmes et à leurs rituels spécifiques, soulignant leur rôle central dans la vie sociale et la transmission des savoirs. La première ligne (2025) ou Rythme Dialonké (2026) rendent hommage à leur force et à leur créativité, inscrivant ces traditions dans un dialogue contemporain sur la place des femmes dans nos sociétés. Ce projet interroge aussi plus largement la fragilité des patrimoines culturels à l’échelle mondiale. À travers une écriture picturale résolument contemporaine, Alioune Diagne nous invite ainsi à réfléchir à la manière dont les sociétés d’aujourd’hui peuvent préserver, réinventer et transmettre leurs traditions.

L'été 2022, Beyrouth. Un bloc de béton posé à même la roche depuis 1953, face à la Méditerranée. Le Sporting Club, lieu mythique, résistant, populaire, où pour quelques euros, tous les corps se retrouvent au soleil. C'est là que Sonia Tir a posé son appareil argentique. Pas pour documenter, mais pour sentir. Les corps qui sautent, les échelles rouillées, les parasols fermés, le béton brûlant sous les pieds nus. Sept photographies qui cherchent à rendre la brutalité et la sensualité d'un lieu hors du temps, à l'abri pour un moment du fracas du monde. Présentation #3 - jeudi 9 juillet 2026 - 19H - 43 rue de Montmorency Paris III, accès libre

Entre stand-up, récit intime et conte contemporain, Louis-Arthur explore avec humour et tendresse les relations entre générations LGBTQIA+. « Tout allait bien dans ma vie de gay intégré. Jusqu'au jour où un militant queer de 23 ans m'a regardé comme on regarde un meuble vintage : avec tendresse… et un léger doute sur son utilité. » Entre stand-up, récit intime et conte contemporain, Merci pour la tendresse suit un personnage coincé entre deux générations LGBTQIA+ : celle des années sida et du militantisme de survie, et une jeunesse queer pour qui s'engager, c'est aussi rire, aimer, vivre, contester et inventer d'autres modèles. Au milieu, lui. Ses contradictions. Son envie de bien faire. Son besoin de transmission. Un regard drôle, tendre et parfois féroce sur ce qui nous relie. « Une maîtrise narrative couplée à la puissance de punchlines dont l'originalité va vous emporter. » — Le Spot du Rire