Paris 3e(Paris)

Un parcours sensible et intrigant où l’artiste Annette Messager explore la figure animale sous toutes ses formes, mêlant installations emblématiques, détournements poétiques et hybridations surprenantes au cœur du musée de la Chasse et de la Nature.

Tout allait bien dans ma vie de gay intégré. Jusqu’au jour où un militant queer de 23 ans m’a regardé comme on regarde un meuble vintage : avec tendresse… et un léger doute sur son utilité. Merci pour la tendresse raconte ce choc à la fois minuscule et immense : le moment où un homme gay quarantenaire, parfaitement intégré — presque infiltré — réalise qu’il s’est éloigné de l’histoire de sa propre communauté. Entre humour, récit intime et conte contemporain, le spectacle suit un personnage coincé entre deux générations LGBTQIA :celle des années sida et du militantisme de survie ;et une jeunesse queer pour qui s’engager, c’est aussi rire, vivre, contester et inventer d’autres modèles. Au milieu : lui. Ses contradictions. Son envie de bien faireSon besoin de transmission. Un seul-en-scène drôle, tendre et parfois un peu féroce, qui parle de mémoire, d’identité, de désir d’appartenance — et de tout ce qu’on essaie encore d’apprendre à aimer. Artiste : LOUIS-ARTHUR

Édith Amsellem %b%«  Fashionweek, version lucide  »%/b% Transformer le défilé de mode en expérience collective et critique : telle est la proposition d’Édith Amsellem. Dans la majestueuse Halle du Carreau du Temple, des jeunes femmes prennent place sur le podium pour interroger, à vue, les injonctions qui façonnent les corps. Ici, le vêtement devient langage. Il expose, déborde, résiste. Le public suit un parcours sensible, depuis l’exposition spectaculaire – sur le catwalk – jusqu’à l’espace plus intime des confidences – côté backstages. Les figures imposées se fissurent, laissant émerger des récits singuliers, drôles, graves, vivants. Spectacle participatif et rituel d’émancipation, Le Grand Défilé déplace le regard et rend au féminin une puissance joyeuse et indocile. En partenariat avec Le Carreau du Temple

Festival de musique classique Festival Européen Jeunes Talents 2026 Du 5 au 25 juillet 2026 Depuis plus d'un quart de siècle, Jeunes Talents révèle et accompagne les artistes classiques de demain en leur offrant leurs premières grandes scènes et en favorisant leur rencontre avec tous les publics. Alors que nombre de festivals quittent la capitale durant l'été, Jeunes Talents fait résonner la musique classique au cœur de Paris, offrant au public une rencontre unique entre patrimoine et jeunes artistes d'exception. Du 5 au 25 juillet 2026, le Festival Jeunes Talents investira la prestigieuse Cour des Grands Dépôts des Archives nationales de Paris 3e , ainsi que des lieux en Île-de-France, pour une nouvelle édition placée sous le signe de l'excellence, de la découverte et du partage. Pendant trois semaines, de jeunes musiciens venus de toute l'Europe proposeront une programmation riche et éclectique : musique de chambre, récitals, créations, voyages musicaux et rencontres inédites. Chaque concert sera l'occasion de découvrir des interprètes d'exception au seuil de leur carrière. Fidèle à sa mission, Jeunes Talents poursuit son engagement en faveur de l'émergence artistique et de l'accès de tous à la musique classique, dans un esprit d'exigence, de transmission et d'ouverture. Le Festival Jeunes Talents 2026 réunira ainsi artistes, partenaires et mélomanes autour d'une même conviction : l’élitisme pour tous. Lien de réservation : [https://www.jeunes-talents.org/-Agenda-des-concerts-du-Festival-Jeunes-Talents-](https://www.jeunes-talents.org/-Agenda-des-concerts-du-Festival-Jeunes-Talents-)

Festival de musique classique Festival Européen Jeunes Talents 2026 Du 5 au 25 juillet 2026 Depuis plus d'un quart de siècle, Jeunes Talents révèle et accompagne les artistes classiques de demain en leur offrant leurs premières grandes scènes et en favorisant leur rencontre avec tous les publics. Alors que nombre de festivals quittent la capitale durant l'été, Jeunes Talents fait résonner la musique classique au cœur de Paris, offrant au public une rencontre unique entre patrimoine et jeunes artistes d'exception. Du 5 au 25 juillet 2026, le Festival Jeunes Talents investira la prestigieuse Cour des Grands Dépôts des Archives nationales de Paris 3e , ainsi que des lieux en Île-de-France, pour une nouvelle édition placée sous le signe de l'excellence, de la découverte et du partage. Pendant trois semaines, de jeunes musiciens venus de toute l'Europe proposeront une programmation riche et éclectique : musique de chambre, récitals, créations, voyages musicaux et rencontres inédites. Chaque concert sera l'occasion de découvrir des interprètes d'exception au seuil de leur carrière. Fidèle à sa mission, Jeunes Talents poursuit son engagement en faveur de l'émergence artistique et de l'accès de tous à la musique classique, dans un esprit d'exigence, de transmission et d'ouverture. Le Festival Jeunes Talents 2026 réunira ainsi artistes, partenaires et mélomanes autour d'une même conviction : l’élitisme pour tous.

Entre stand-up, récit intime et conte contemporain, Louis-Arthur explore avec humour et tendresse les relations entre générations LGBTQIA+. « Tout allait bien dans ma vie de gay intégré. Jusqu'au jour où un militant queer de 23 ans m'a regardé comme on regarde un meuble vintage : avec tendresse… et un léger doute sur son utilité. » Entre stand-up, récit intime et conte contemporain, Merci pour la tendresse suit un personnage coincé entre deux générations LGBTQIA+ : celle des années sida et du militantisme de survie, et une jeunesse queer pour qui s'engager, c'est aussi rire, aimer, vivre, contester et inventer d'autres modèles. Au milieu, lui. Ses contradictions. Son envie de bien faire. Son besoin de transmission. Un regard drôle, tendre et parfois féroce sur ce qui nous relie. « Une maîtrise narrative couplée à la puissance de punchlines dont l'originalité va vous emporter. » — Le Spot du Rire

Première exposition monographique institutionnelle parisienne de Mai-Thu Perret (1976, vit et travaille à Genève), Othermothers réunit un ensemble de pièces sculpturales et lumineuses [...] [...] , ainsi qu’une installation sonore réalisée en collaboration avec l’autrice britannique Tamara Barnett-Herrin. Depuis la fin des années 1990, Mai-Thu Perret déploie une recherche plastique et théorique, entrelaçant les références historiques, artistiques et littéraires, les récits alternatifs féministes et les savoir-faire techniques. L’artiste imagine notamment dès 1999 la fiction *The Crystal Frontier*, le récit d’une communauté autonome féministe installée au Nouveau-Mexique, qu’elle utilise pour générer des oeuvres, objets, tapisseries, peintures, chansons et légendes censées avoir été produites par ses personnages. Plus tard, dans la série de sculptures intitulées *Les Guérillères*, 2016, elle s’inspire des combattantes kurdes de l’état libre du Rojava ainsi que du roman éponyme de Monique Wittig. Fragments polyphoniques d’une société utopique, les oeuvres de l’artiste s’imprègnent de l’histoire de différentes géographies et des réalités, conflits et résistances contemporaines. Prolongeant cette approche politique et symbolique, *Othermothers* nous transporte à la lisière du spirituel. L’exposition compose un espace céleste peuplé de divinités puissantes et de créatures espiègles. Hybridant les matières et les mythologies, Mai-Thu Perret brouille nos repères et introduit une nouvelle dynastie de déesses, mères et guerrières. Sous le regard d’oiseaux de verre et de nuages de papier apparaît une assemblée de déités où se rencontrent notamment les émanations chimériques de Diane, divinité latine de la lune, de la fertilité et de la chasse et de Nout, déesse égyptienne du ciel et mère des étoiles, dont le corps-voûte céleste avale chaque soir le soleil pour le remettre au monde au matin. Déesses nocturnes et astrales, oeuf cosmique radiant et génies zoomorphes, ces figures composent un nouvel horizon créateur, les habitantes d’un domaine vibrant, infini, indéfini. Le titre de l’exposition est emprunté à un chapitre du livre *Matrescence : On the Metamorphosis of Pregnancy, Childbirth and Motherhood* (ed. Penguin, 2024). Dans cet ouvrage, l’autrice et journaliste des sciences Lucy Jones explore les métamorphoses radicales sur le corps et l’esprit qui accompagnent la maternité. Le chapitre « Othermothers » décrit la solidarité et l’entraide entre femelles animales dans le soin des nouveau-né.es, allant jusqu’à l’adoption chez certaines espèces comme la chauve-souris ou la renarde. L’exposition convoque ainsi la puissance matricielle d’une communauté syncrétique, la potentialité d’une généalogie collective. Naviguant du poème à la céramique, du papier sculpté au bronze, du verre au néon, Mai-Thu Perret déploie une pratique à la fois critique et onirique, convoquant de nouvelles cosmogonies dissidentes et la possibilité d’un regard émancipé sur le monde. [Plus d’informations sur notre site web](https://ccsparis.com/evenements/mai-thu-perret-othermothers/)

Explorant les relations entre matérialités photographiques, distorsions visuelles et mécanismes de perception, Akosua Viktoria Adu-Sanyah (1990, vit et travaille à Zürich) présente no flowers [...] [...] , sa première exposition monographique en France. *no flowers* est un nouveau volet de la recherche *DELIRIUM* initiée par l’artiste en 2021. Ce riche corpus photographique prend racine dans un dialogue entre photographies, transformations générées par l’intelligence artificielle, expérimentations en chambre noire et cheminement du deuil. En 2016, durant ce qui devait être une opération de routine, le père de l’artiste perd près des trois quarts de son sang et ne reçoit ni transfusion ni soins nécessaires. Une négligence médicale aux conséquences dramatiques, enracinée au coeur du racisme institutionnel et médical. *DELIRIUM* accompagne et saisit le processus de perte, la maladie, la cécité, l’isolation sensorielle, puis le décès du père de l’artiste en 2021. Les images photographiques qui le composent dévoilent un rapport halluciné au monde et une lente disparition dans l’obscur : une inéluctable sortie de ce que l’on appelle collectivement le réel. En 2022, Akosua Viktoria Adu-Sanyah transmet à une IA génératrice d’images d’ancienne génération des photographies de la vie quotidienne de son père saisies à partir de 2020, sans aucun prompt. La machine lui en restitue sa propre vision, à la lisière de la réalité, du rêve et du cauchemar. Transférées sur films négatifs, ces images chimériques sont ensuite développées à la main par l’artiste, en chambre noire, au cours d’un travail complexe d’où jaillissent d’extraordinaires lumières et couleurs. *no flowers* poursuit cette exploration et convoque de manière directe l’impact de l’absence. Car lorsque son père décède au Ghana, son pays natal, durant la pandémie, Akosua Viktoria Adu-Sanyah est en Europe. « I couldn’t say goodbye ». Pas d’adieux, pas de cérémonie, pas de tombe, pas de fleurs. Alors, de photographies de bouquets séchés et digérées par l’IA, l’artiste fait naître de nouvelles formes hantées, un jardin impossible. Une étendue de fleurs à la fois irréelles et tangibles, impalpables et infiniment présentes. Révélant la nature inexprimable de la douleur, l’exposition dévoile également des fragments de textes - images, tirés du rapport médical du père de l’artiste. En collaboration avec une IA conversationnelle, Akosua Viktoria Adu-Sanyah redéfinit les termes déshumanisants qui composent la longue liste de symptômes. Grâce à un procédé d’impression par contact, un nouveau lexique apparaît sur le papier photosensible, portant la trace de morceaux de ruban adhésif, rayures et imperfections présents sur la plaque de verre. Témoins de la violence du langage scientifique, ces oeuvres suggèrent également les potentialités résistantes de la matière et du geste et la tendresse d’une réappropriation poétique du trouble. *no flowers* se saisit alors comme une tentative de s’emparer de l’indicible, de le transfigurer. La répétition fertile, infatigable et indisciplinée d’un geste de réparation, de dignité, de mémoire. [Plus d’informations sur notre site web](https://ccsparis.com/evenements/akosua-viktoria-adu-sanyah/)