Paris 3e(Paris)

Un parcours sensible et intrigant où l’artiste Annette Messager explore la figure animale sous toutes ses formes, mêlant installations emblématiques, détournements poétiques et hybridations surprenantes au cœur du musée de la Chasse et de la Nature.

Première exposition personnelle de Léonore Chastagner à la galerie. Pour sa première exposition personnelle en galerie à Paris, Léonore Chastagner présentera un ensemble emblématique de son travail sculptural. Vernissage le jeudi 21 mai 2026 de 17h à 21h Avec le soutien du CNAP, Centre National des Arts Plastiques

Venez découvrir avec vos tout-petits, une mystérieuse histoire qui prend vie par la voix et le jeu de Florence Desnouveaux et Violaine Robert, au coeur de l’exposition Voir la mer. Conteuses, historiennes ou menteuses astucieuses, Florence et Violaine vous racontent des histoires. Elles travaillent à donner à chaque instant, à chaque événement et à chaque période, une place unique. Des histoires de vie aux contes en passant par les énigmes, Florence et Violaine adorent jouer avec les mots, les souvenirs et vous dans une relation directe et simple. Toute personne suivant la visite doit réserver une place (enfants et accompagnateurs). La visite contée existe aussi pour la famille et pour les adultes !

Profitez d’une visite guidée de l’expo pour les adultes accompagnée d’une de nos médiatrices culturelles ! Une visite immersive de l’exposition Voir la mer réalisée par nos médiatrices culturelles lors de laquelle vous découvrirez les œuvres proposées et, en écho à chacune d’elles, les grands enjeux sociétaux liés à la thématique de l’océan et à notre rapport à lui. Retrouvez toutes les visites guidées de l’expo : tout-petits, familles, adultes, gustatives, contées, musicales sur la page programmation L’exposition se visite aussi gratuitement et sans inscription du lundi au samedi en dehors des visites guidées.

Dans le cadre des "Rendez-vous des cinéastes", le Centre Wallonie-Bruxelles vous invite à la projection avant-première du film « CAP FAREWELL » en présence de la réalisatrice Vanja d’Alcantara Toni retrouve la liberté, travaille dans le bar de son oncle et retourne vivre chez sa mère Betty, avec qui les relations sont tendues. Cette dernière a élevé Anna, la fille qu’elle a eue avec Max, son amour d’enfance, pour lequel elle est allée en prison. Toni devra faire preuve de combativité pour se libérer d’un environnement toxique et prendre sa place en tant que mère et femme libre… (2025 – Belgique/Canada Québec/Pays-Bas – 1h48)

Après son spectaculaire succès à la Biennale de Venise en 2024, le peintre Alioune Diagne revient à Paris avec « Saytu », ensemble de toiles inédites, fruit d’une enquête menée ces deux dernières années à travers le Sénégal. En wolof le terme saytu renvoie à l’idée de rechercher, d’inspecter, afin de trouver et de conserver ce qui est précieux. Dans cette perspective, l’artiste a sillonné durant plusieurs mois le centre et le sud-est du pays, à la rencontre de communautés minoritaires vivant dans des régions isolées – les Bassari, Bédik, Dialonké et Coniagui – dont il a documenté les coutumes et rituels ancestraux qu’elles perpétuent et tentent de préserver. Le projet a débuté par un séjour de deux mois en pays Bassari, dans le village d’Etiolo, puis chez les Bédik, dans les localités d’Ethiwar, Ibel, Iwol et Andjel, où Alioune Diagne s’est rendu à deux reprises. Diagne a également partagé le quotidien des Dialonkés, à Madina Baffé et s’est rendu dans le centre du Sénégal chez les Coniaguis, à Koupentoum, aujourd’hui malheureusement marqués par la disparition progressive de certains rituels. Au plus près de ces communautés, l’artiste a patiemment observé, documenté puis réinterprèté ces traditions à travers son langage plastique si singulier. Sa technique, progressivement élaborée au fil des années, repose sur l’assemblage de petits modules qu’il nomme « signes inconscients » : agrégés les uns aux autres, ils composent des scènes figuratives d’une grande intensité. Masques, danses, costumes, musiques et chants sont ainsi transposés en peinture, dans une tentative de saisir l’énergie vibrante et l’essence spirituelle de ces cérémonies. Influencé, sans en avoir d’abord pleinement conscience, par le savoir-faire de son grand-père, maître coranique, Diagne conçoit ce vocabulaire formel, presque pointilliste, comme un langage universel capable de communiquer l’inexprimable. Entre abstraction et figuration, certaines toiles comme Jeune fille Bassari (2025), se livrent immédiatement au regard, tandis que d’autres comme La foule qui danse ou Sous l’arbre sacré (2025), invitent le spectateur à un lent déchiffrement, préservant la part de mystère propre à ces traditions transmises oralement de génération en génération. Chroniqueur de son temps, l’artiste ambitionne de constituer, à sa manière, les archives futures du Sénégal. Faces/Time, une installation monumentale réunissant 100 portraits d’individus croisés au fil de son voyage, en est aussi l’illustration. Ces visages d’anonymes, porteurs de récits et de mémoires individuelles, renvoient à l’intimité de chaque existence tout en rappelant les identités évanescentes de nos profils numériques. «  Saytu  » s’inscrit alors dans une réflexion plus large sur la transmission des savoirs à l’ère des réseaux sociaux et de la mondialisation. Comment ces héritages culturels évoluent-ils aujourd’hui ? Quelle place occuperont-ils demain ? Parmi les communautés rencontrées, Diagne a également porté une attention particulière aux femmes et à leurs rituels spécifiques, soulignant leur rôle central dans la vie sociale et la transmission des savoirs. La première ligne (2025) ou Rythme Dialonké (2026) rendent hommage à leur force et à leur créativité, inscrivant ces traditions dans un dialogue contemporain sur la place des femmes dans nos sociétés. Ce projet interroge aussi plus largement la fragilité des patrimoines culturels à l’échelle mondiale. À travers une écriture picturale résolument contemporaine, Alioune Diagne nous invite ainsi à réfléchir à la manière dont les sociétés d’aujourd’hui peuvent préserver, réinventer et transmettre leurs traditions.

L’exposition « Formes ouvertes », qui rend hommage aux expressions artistiques abstraites, constitue un terrain d’exploration pour petit⸱es aux yeux grand ouverts sur le monde. En partenariat avec Paris Mômes, nous proposons des visites guidées aux enfants accompagnés de leur⸱s grande⸱s personne⸱s. Les Petites Visites de Paris Mômes sont des rendez-vous conçus pour les familles, où petits et grands découvrent les expositions ensemble, en prenant le temps d’observer, de questionner et d’échanger. Guidées par la guide-conférencière Daria Moreno Davis, elles proposent des clés de lecture accessibles aux enfants, dans une approche participative où les questions et les échanges occupent une place centrale. À l’Institut suédois, Les Petites Visites invitent à explorer l’exposition « Formes ouvertes » dans un format hybride, entre visite et atelier. Des outils de médiation jalonnent le parcours pour encourager une approche active des œuvres et permettre aux enfants de se les approprier. À l’issue de la visite, il est possible et même recommandé de s’attarder au jardin, qui recèle des sculptures cachées dans les fourrés, retourner voir son œuvre favorite dans l’exposition, ou monter à l’étage pour découvrir des peintures du 18e siècle. Il est aussi fortement conseillé de prendre un goûter suédois au café FIKA, qui propose des brioches à la cannelle, des gâteaux au chocolat et autres douceurs qu’on peut déguster en terrasse dans les effluves du jasmin. Informations pratiques Pour les enfants de 6 à 10 ans, accompagnés d’un⸱e grande personne Gratuit sur inscription

Entre stand-up, récit intime et conte contemporain, Louis-Arthur explore avec humour et tendresse les relations entre générations LGBTQIA+. « Tout allait bien dans ma vie de gay intégré. Jusqu'au jour où un militant queer de 23 ans m'a regardé comme on regarde un meuble vintage : avec tendresse… et un léger doute sur son utilité. » Entre stand-up, récit intime et conte contemporain, Merci pour la tendresse suit un personnage coincé entre deux générations LGBTQIA+ : celle des années sida et du militantisme de survie, et une jeunesse queer pour qui s'engager, c'est aussi rire, aimer, vivre, contester et inventer d'autres modèles. Au milieu, lui. Ses contradictions. Son envie de bien faire. Son besoin de transmission. Un regard drôle, tendre et parfois féroce sur ce qui nous relie. « Une maîtrise narrative couplée à la puissance de punchlines dont l'originalité va vous emporter. » — Le Spot du Rire