Paris 3e(Paris)

Avec humour et énergie, Marlène Saldana réinvente le film culte « Showgirls » sur scène, entre paillettes, autodérision et regard féministe, pour un spectacle aussi drôle que percutant ! Dans le Las Vegas des shows clinquants, un « oratorio techno » chanté et dansé par Marlène Saldana, à partir du film culte %i%Showgirls de Paul Verhoeven qui suit le personnage de la danseuse Nomi Malone. Une revanche féminine, portée par un humour ravageur.%/b% Tout part de Showgirls, incompris à sa sortie en 1995 et « l’un des pires films de tous les temps » (ironie de la bande annonce), puis devenu l'œuvre fétiche que l’on sait, notamment auprès de la scène drag. Sous un lustre géant et suggestif, Marlène Saldana gravit avec autodérision un volcan de carton-pâte, dépliant les scènes cultes d’un film qui fait son nid à Las Vegas, dans le milieu des shows pompe à fric où des producteurs sans scrupule réduisent les danseuses à des objets sexuels. Sur scène, l’espérance et la souffrance de la jeune danseuse Nomi Malone se transforment vite en une sorte de making-of imaginaire du film, où Marlène Saldana et Jonathan Drillet, co-auteur, donnent la parole non seulement à Nomi Malone mais aussi à l’actrice Elizabeth Berkley qui incarna le personnage et n’en avait pas moins à subir. Trente ans plus tard, avec le recul des temps qui ne sont plus les mêmes, notamment après le mouvement #metoo, Marlène Saldana donne également son propre point de vue d’actrice et de femme. Le tout mis en musique et en chansons par Rebeka Warrior, icône de la scène queer et artiste en résidence au Carreau du Temple. Le show peut commencer… Ravageur, superlatif et d’une pertinence imparable sous ses dehors kitschissimes : c’est « Showgirl », un spectacle à voir à l’heure de la deuxième vague #metoo du cinéma français, il a tout, non seulement pour faire sensation, mais aussi pour donner à penser. Le Monde,

Après son spectaculaire succès à la Biennale de Venise en 2024, le peintre Alioune Diagne revient à Paris avec « Saytu », ensemble de toiles inédites, fruit d’une enquête menée ces deux dernières années à travers le Sénégal. En wolof le terme saytu renvoie à l’idée de rechercher, d’inspecter, afin de trouver et de conserver ce qui est précieux. Dans cette perspective, l’artiste a sillonné durant plusieurs mois le centre et le sud-est du pays, à la rencontre de communautés minoritaires vivant dans des régions isolées – les Bassari, Bédik, Dialonké et Coniagui – dont il a documenté les coutumes et rituels ancestraux qu’elles perpétuent et tentent de préserver. Le projet a débuté par un séjour de deux mois en pays Bassari, dans le village d’Etiolo, puis chez les Bédik, dans les localités d’Ethiwar, Ibel, Iwol et Andjel, où Alioune Diagne s’est rendu à deux reprises. Diagne a également partagé le quotidien des Dialonkés, à Madina Baffé et s’est rendu dans le centre du Sénégal chez les Coniaguis, à Koupentoum, aujourd’hui malheureusement marqués par la disparition progressive de certains rituels. Au plus près de ces communautés, l’artiste a patiemment observé, documenté puis réinterprèté ces traditions à travers son langage plastique si singulier. Sa technique, progressivement élaborée au fil des années, repose sur l’assemblage de petits modules qu’il nomme « signes inconscients » : agrégés les uns aux autres, ils composent des scènes figuratives d’une grande intensité. Masques, danses, costumes, musiques et chants sont ainsi transposés en peinture, dans une tentative de saisir l’énergie vibrante et l’essence spirituelle de ces cérémonies. Influencé, sans en avoir d’abord pleinement conscience, par le savoir-faire de son grand-père, maître coranique, Diagne conçoit ce vocabulaire formel, presque pointilliste, comme un langage universel capable de communiquer l’inexprimable. Entre abstraction et figuration, certaines toiles comme Jeune fille Bassari (2025), se livrent immédiatement au regard, tandis que d’autres comme La foule qui danse ou Sous l’arbre sacré (2025), invitent le spectateur à un lent déchiffrement, préservant la part de mystère propre à ces traditions transmises oralement de génération en génération. Chroniqueur de son temps, l’artiste ambitionne de constituer, à sa manière, les archives futures du Sénégal. Faces/Time, une installation monumentale réunissant 100 portraits d’individus croisés au fil de son voyage, en est aussi l’illustration. Ces visages d’anonymes, porteurs de récits et de mémoires individuelles, renvoient à l’intimité de chaque existence tout en rappelant les identités évanescentes de nos profils numériques. «  Saytu  » s’inscrit alors dans une réflexion plus large sur la transmission des savoirs à l’ère des réseaux sociaux et de la mondialisation. Comment ces héritages culturels évoluent-ils aujourd’hui ? Quelle place occuperont-ils demain ? Parmi les communautés rencontrées, Diagne a également porté une attention particulière aux femmes et à leurs rituels spécifiques, soulignant leur rôle central dans la vie sociale et la transmission des savoirs. La première ligne (2025) ou Rythme Dialonké (2026) rendent hommage à leur force et à leur créativité, inscrivant ces traditions dans un dialogue contemporain sur la place des femmes dans nos sociétés. Ce projet interroge aussi plus largement la fragilité des patrimoines culturels à l’échelle mondiale. À travers une écriture picturale résolument contemporaine, Alioune Diagne nous invite ainsi à réfléchir à la manière dont les sociétés d’aujourd’hui peuvent préserver, réinventer et transmettre leurs traditions.

Première exposition personnelle de Léonore Chastagner à la galerie. Pour sa première exposition personnelle en galerie à Paris, Léonore Chastagner présentera un ensemble emblématique de son travail sculptural. Vernissage le jeudi 21 mai 2026 de 17h à 21h Avec le soutien du CNAP, Centre National des Arts Plastiques

Venez découvrir avec vos tout-petits, une mystérieuse histoire qui prend vie par la voix et le jeu de Florence Desnouveaux et Violaine Robert, au coeur de l’exposition Voir la mer. Conteuses, historiennes ou menteuses astucieuses, Florence et Violaine vous racontent des histoires. Elles travaillent à donner à chaque instant, à chaque événement et à chaque période, une place unique. Des histoires de vie aux contes en passant par les énigmes, Florence et Violaine adorent jouer avec les mots, les souvenirs et vous dans une relation directe et simple. Toute personne suivant la visite doit réserver une place (enfants et accompagnateurs). La visite contée existe aussi pour la famille et pour les adultes !

Profitez d’une visite guidée de l’expo pour les adultes accompagnée d’une de nos médiatrices culturelles ! Une visite immersive de l’exposition Voir la mer réalisée par nos médiatrices culturelles lors de laquelle vous découvrirez les œuvres proposées et, en écho à chacune d’elles, les grands enjeux sociétaux liés à la thématique de l’océan et à notre rapport à lui. Retrouvez toutes les visites guidées de l’expo : tout-petits, familles, adultes, gustatives, contées, musicales sur la page programmation L’exposition se visite aussi gratuitement et sans inscription du lundi au samedi en dehors des visites guidées.

Une sélection d'histoires et de musiques choisies pour vous par les bibliothécaires. Embarquez pour un beau voyage imaginaire ! Retrouvons-nous à 11h, à la bibliothèque. Pour les enfants, à partir de 3 ans.

Le MAIF Social Club et Sonorium vous proposent de (re)découvrir l’étonnant album “Surf’s Up” des Beach Boys. Bienvenue à une session Sonorium ! Installez-vous confortablement et écoutez un album en entier, en son haute-fidélité. Chaque séance est animée par un ou une spécialiste qui présente l’album, raconte le contexte de création et donne des clés d’écoute. Surf’s Up, sorti en 1971, est l’un des albums les plus introspectifs et ambitieux des Beach Boys. Loin des hymnes ensoleillés et insouciants de leurs débuts, ce disque reflète une période de transition, marquée par une conscience écologique et une mélancolie palpable. L’album mêle des compositions de Brian Wilson, parfois issues du projet “Smile”, à des chansons plus politiques ou expérimentales écrites par d’autres membres du groupe. Le morceau final, Surf’s Up, est considéré comme l’un des sommets artistiques de Brian Wilson, à la fois mystique, complexe et profondément émouvant.

Créer des ponts entre les personnes exilées et locales, à travers le yoga… et au-delà du yoga ! Le Yoga solidaire ! L'histoire de Yadullah Mousawi, instructeur de yoga, est celle de l'exil. De l'Afghanistan à la France, elle est empreinte d'épreuves, mais aussi d'apprentissages et de rencontres. L'une de celles-ci a changé sa vie en y faisant entrer le yoga en 2020, comme un second souffle alors qu'il survivait sur le camp de réfugiés de Moria en Grèce. Tantôt exilé, demandeur d'asile, puis désormais réfugié politique, c'est par le partage du yoga qu'il choisit de continuer à résister, à connecter pour reconstruire… les autres. En 3 ans, Yadu Yoga a construit un espace safe et chaleureux pour toutes et tous au cœur d'une ville animée mais froide. C'est même devenu une communauté de plus de 200 personnes ! On y expérimente, écoute, vit, fait et surmonte les challenges, … ensemble. Les élèves de tous horizons se rassemblent, progressent et surtout créent des liens. Le mieux c'est de le vivre, se laisser guider (plus ou moins) doucement par Yadullah vers ses challenges uniques de yoga ! Pour moi, le yoga c'est un espace d'égalité où l'on ne se soucie pas de votre visage, couleur, genre, langue, statut… C'est l'une des meilleures façons que j'ai trouvé pour connecter les gens et faire bouger les frontières. Yadullah, Pour qui ? Le cours est ouvert à tous et toutes : âges, origines, langues, statuts et niveaux.