Paris 3e(Paris)

Découvrez la fine fleur de la création Waacking avec l'Open Stage de All World Waacking Festival ! Le All World Waacking Festival, qui célèbre la culture waacking, débarque au Carreau du Temple avec L’Open Stage : 5 pièces, 5 énergies, 1 seule soirée. De jeunes chorégraphes émergents, issus de la scène waacking internationale, dévoilent leur work-in-progress  ! Programme : « Ce qui reste » — Marine Laner — Suisse « Lumière Brute » — Axelle « Ebony » Munezero — Finlande / Canada « Eyo » — Mario Durán — Espagne « Femmes en pièces » — Alexe Lebel-Faille — Canada « In-Out-Back-Up » — Sophie Meyer — Suisse

Après son spectaculaire succès à la Biennale de Venise en 2024, le peintre Alioune Diagne revient à Paris avec « Saytu », ensemble de toiles inédites, fruit d’une enquête menée ces deux dernières années à travers le Sénégal. En wolof le terme saytu renvoie à l’idée de rechercher, d’inspecter, afin de trouver et de conserver ce qui est précieux. Dans cette perspective, l’artiste a sillonné durant plusieurs mois le centre et le sud-est du pays, à la rencontre de communautés minoritaires vivant dans des régions isolées – les Bassari, Bédik, Dialonké et Coniagui – dont il a documenté les coutumes et rituels ancestraux qu’elles perpétuent et tentent de préserver. Le projet a débuté par un séjour de deux mois en pays Bassari, dans le village d’Etiolo, puis chez les Bédik, dans les localités d’Ethiwar, Ibel, Iwol et Andjel, où Alioune Diagne s’est rendu à deux reprises. Diagne a également partagé le quotidien des Dialonkés, à Madina Baffé et s’est rendu dans le centre du Sénégal chez les Coniaguis, à Koupentoum, aujourd’hui malheureusement marqués par la disparition progressive de certains rituels. Au plus près de ces communautés, l’artiste a patiemment observé, documenté puis réinterprèté ces traditions à travers son langage plastique si singulier. Sa technique, progressivement élaborée au fil des années, repose sur l’assemblage de petits modules qu’il nomme « signes inconscients » : agrégés les uns aux autres, ils composent des scènes figuratives d’une grande intensité. Masques, danses, costumes, musiques et chants sont ainsi transposés en peinture, dans une tentative de saisir l’énergie vibrante et l’essence spirituelle de ces cérémonies. Influencé, sans en avoir d’abord pleinement conscience, par le savoir-faire de son grand-père, maître coranique, Diagne conçoit ce vocabulaire formel, presque pointilliste, comme un langage universel capable de communiquer l’inexprimable. Entre abstraction et figuration, certaines toiles comme Jeune fille Bassari (2025), se livrent immédiatement au regard, tandis que d’autres comme La foule qui danse ou Sous l’arbre sacré (2025), invitent le spectateur à un lent déchiffrement, préservant la part de mystère propre à ces traditions transmises oralement de génération en génération. Chroniqueur de son temps, l’artiste ambitionne de constituer, à sa manière, les archives futures du Sénégal. Faces/Time, une installation monumentale réunissant 100 portraits d’individus croisés au fil de son voyage, en est aussi l’illustration. Ces visages d’anonymes, porteurs de récits et de mémoires individuelles, renvoient à l’intimité de chaque existence tout en rappelant les identités évanescentes de nos profils numériques. «  Saytu  » s’inscrit alors dans une réflexion plus large sur la transmission des savoirs à l’ère des réseaux sociaux et de la mondialisation. Comment ces héritages culturels évoluent-ils aujourd’hui ? Quelle place occuperont-ils demain ? Parmi les communautés rencontrées, Diagne a également porté une attention particulière aux femmes et à leurs rituels spécifiques, soulignant leur rôle central dans la vie sociale et la transmission des savoirs. La première ligne (2025) ou Rythme Dialonké (2026) rendent hommage à leur force et à leur créativité, inscrivant ces traditions dans un dialogue contemporain sur la place des femmes dans nos sociétés. Ce projet interroge aussi plus largement la fragilité des patrimoines culturels à l’échelle mondiale. À travers une écriture picturale résolument contemporaine, Alioune Diagne nous invite ainsi à réfléchir à la manière dont les sociétés d’aujourd’hui peuvent préserver, réinventer et transmettre leurs traditions.

Première exposition personnelle de Léonore Chastagner à la galerie. Pour sa première exposition personnelle en galerie à Paris, Léonore Chastagner présentera un ensemble emblématique de son travail sculptural. Vernissage le jeudi 21 mai 2026 de 17h à 21h Avec le soutien du CNAP, Centre National des Arts Plastiques

Venez découvrir avec vos tout-petits, une mystérieuse histoire qui prend vie par la voix et le jeu de Florence Desnouveaux et Violaine Robert, au coeur de l’exposition Voir la mer. Conteuses, historiennes ou menteuses astucieuses, Florence et Violaine vous racontent des histoires. Elles travaillent à donner à chaque instant, à chaque événement et à chaque période, une place unique. Des histoires de vie aux contes en passant par les énigmes, Florence et Violaine adorent jouer avec les mots, les souvenirs et vous dans une relation directe et simple. Toute personne suivant la visite doit réserver une place (enfants et accompagnateurs). La visite contée existe aussi pour la famille et pour les adultes !

Profitez d’une visite guidée de l’expo pour les adultes accompagnée d’une de nos médiatrices culturelles ! Une visite immersive de l’exposition Voir la mer réalisée par nos médiatrices culturelles lors de laquelle vous découvrirez les œuvres proposées et, en écho à chacune d’elles, les grands enjeux sociétaux liés à la thématique de l’océan et à notre rapport à lui. Retrouvez toutes les visites guidées de l’expo : tout-petits, familles, adultes, gustatives, contées, musicales sur la page programmation L’exposition se visite aussi gratuitement et sans inscription du lundi au samedi en dehors des visites guidées.

Dans le cadre de la Rétrospective « William Klein : Films, etc.», cette séance vous invite à découvrir le film « Cité des Chênes : Le Royal ». Le film sera précédé d’une sélection de 17 publicités réalisées par William Klein pour différents annonceurs. Parmi lesquels Dim, Yves Saint-Laurent, Le Bourget, Lux, Fabergé, Kelton, Renault, la Pie qui Chante… Klein a réalisé de très nombreuses publicités qui lui permettaient de financer ses projets. %i%Cité des Chênes : Le Royal %/b% Autre titre : Le café, microcosme de la cité 52 minutes, 1974 Ce film de William Klein est projeté pour la première fois. Film retrouvé, au format télévision de 52 minutes, il a été fait sur l’invitation de l’émission « cinéastes témoins de leur temps » et diffusé sur le petit écran le 2 septembre 1974. Dans le cinéma de William Klein, ce documentaire se rapproche de sa « veine sociologique », que l’on trouve déjà dans son film Aux grands magasins . Le film questionne la massification de l’habitat et de la consommation, préoccupations que l’on retrouvera plus tard dans la comédie Le Couple Témoin. Nous sommes en 1974, et les cités, qui promettent un confort moderne, fleurissent dans les villes-nouvelles. Ici à Ermont, la C ité des Chênes est encore en cours de livraison, mais elle figure déjà fièrement sur les cartes postales. C’est au Royal, le café-bar-PMU, que Klein va confronter sa caméra aux habitant·es, en recueillant de nombreuses réflexions sur la ville, l’urbanisme, le travail, l’argent. La cité est peut-être nouvelle, mais en tant qu’idéal de vie, les fissures apparaissent déjà ; «  Toutes les aires de jeu, les infrastructures qui manquent, il faut les faire, et abandonner cet état d’esprit de profit à tout prix. On construit le plus haut possible, le plus serré possible, mais on s’y emmerde là-dedans  ! ».

Jazz contemporain — Gili Lopes, contrebassiste brésilien de la scène new-yorkaise, vous invite à une immersion lyrique entre compositions originales et arrangements raffinés. Le contrebassiste Gili Lopes mène son quartette avec Fabio Gouvea à la guitare. Entre compositions originales et arrangements ciselés, leur jazz se veut direct, épuré et lyrique. Une immersion dans la sonorité contemporaine. Gili Lopes est un bassiste et compositeur ancré dans la scène jazz contemporaine new-yorkaise. Né à Porto Alegre, au Brésil, il a passé sa vie à s’imprégner de nombreuses traditions musicales profondes – des sons folk et populaires de son pays natal à ses nombreux voyages musicaux à travers le monde, en passant par ses études à la Guildhall School of Music and Drama de Londres et à l’Université des Beaux-Arts de Berlin –, qu’il synthétise en un langage riche et personnel pour la composition et l’improvisation. En 2024, Lopes a sorti Algures, élu par le magazine Downbeat comme l’un des meilleurs albums de jazz de l’année. Qualifié de « raffiné et entraînant » par Jazzwise, ce récit de voyage musical explore des thèmes universels avec un « groupe exceptionnel » (Jazziz) qui comprend « une équipe d’accompagnateurs redoutables » (All About Jazz), notamment le saxophoniste John Ellis et le batteur Ari Hoenig, deux maîtres chevronnés du jazz moderne qui aident le leader à propulser la musique à la pointe du jazz. Downbeat a salué la « sensibilité » de Lopes, qui « ramène la musique à la source de chaque tradition qui la compose, puis la dépasse ». Algures a reçu deux Global Music Awards, un World Entertainment Award, et a été considéré comme l’un des meilleurs albums de jazz de 2024 par le magazine Downbeat. Line-up : Gili Lopes : contrebasse ; Fábio Gouvea : guitare ; Leo Montana : piano ; Lukmil Perez : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Venez partager vos coups de cœur et vos lectures autour d'une thématique choisie, d'un café et de quelques viennoiseries, un samedi par mois. Le samedi 11 juillet, nous vous invitons à venir faire entendre votre voix dans une ambiance conviviale et joyeuse à l’occasion de notre prochain café littéraire. Il n'y aura pas de thème cette fois. Ceux qui le voudront pourront aborder leurs projets de lecture pour l'été . Bibliothèque Marguerite Audoux Samedi 11 juillet, 10h30-12h30 Entrée libre