Paris 3e(Paris)

Viens au Pop Up de l'été à Paris, le Pop Up Créatrices ! 13 créatrices, 1 lieu, 3 jours pour dénicher la perle rare fait main Made in France Pop Up Créatrices – 17, 18 & 19 juillet à Paris Pendant trois jours, venez découvrir l'univers de 13 créatrices françaises réunies dans une boutique éphémère au cœur du Marais. Bijoux, Bougies, Vêtements Upcycling, Photographies, Sacs, Accessoires, Porte-clés, Illustrations, Affiches, Cartes postales, Médailles pour toutous et bien d'autres créations originales. Toutes les pièces sont faites main et imaginées avec passion en France, en petites séries ou en exemplaires uniques. Les marques participantes : Artenassa, Atelier Malou, Atelier Myrodia, Atelier Rims, Bourjeone, Detet Créations, Joyae, La Maison de Paris, Laclay&Co, Méli Mélo Créations, ml kréations, Nadège Pictures, Oednadesign Créations 21 rue des Filles du Calvaire 75003 Paris 17, 18 et 19 juillet de 11h à 19h Vernissage le 18 juillet à 18h Entrée libre, Dog Friendly Que vous soyez à la recherche d'un cadeau unique, d'une création artisanale ou simplement curieux de rencontrer des créatrices passionnées, ce pop-up est l'occasion idéale de découvrir le savoir-faire du Made in France, de soutenir l'artisanat local et de trouver la perle rare que vous ne trouverez nulle part ailleurs. Nous avons hâte de vous accueillir !

Après son spectaculaire succès à la Biennale de Venise en 2024, le peintre Alioune Diagne revient à Paris avec « Saytu », ensemble de toiles inédites, fruit d’une enquête menée ces deux dernières années à travers le Sénégal. En wolof le terme saytu renvoie à l’idée de rechercher, d’inspecter, afin de trouver et de conserver ce qui est précieux. Dans cette perspective, l’artiste a sillonné durant plusieurs mois le centre et le sud-est du pays, à la rencontre de communautés minoritaires vivant dans des régions isolées – les Bassari, Bédik, Dialonké et Coniagui – dont il a documenté les coutumes et rituels ancestraux qu’elles perpétuent et tentent de préserver. Le projet a débuté par un séjour de deux mois en pays Bassari, dans le village d’Etiolo, puis chez les Bédik, dans les localités d’Ethiwar, Ibel, Iwol et Andjel, où Alioune Diagne s’est rendu à deux reprises. Diagne a également partagé le quotidien des Dialonkés, à Madina Baffé et s’est rendu dans le centre du Sénégal chez les Coniaguis, à Koupentoum, aujourd’hui malheureusement marqués par la disparition progressive de certains rituels. Au plus près de ces communautés, l’artiste a patiemment observé, documenté puis réinterprèté ces traditions à travers son langage plastique si singulier. Sa technique, progressivement élaborée au fil des années, repose sur l’assemblage de petits modules qu’il nomme « signes inconscients » : agrégés les uns aux autres, ils composent des scènes figuratives d’une grande intensité. Masques, danses, costumes, musiques et chants sont ainsi transposés en peinture, dans une tentative de saisir l’énergie vibrante et l’essence spirituelle de ces cérémonies. Influencé, sans en avoir d’abord pleinement conscience, par le savoir-faire de son grand-père, maître coranique, Diagne conçoit ce vocabulaire formel, presque pointilliste, comme un langage universel capable de communiquer l’inexprimable. Entre abstraction et figuration, certaines toiles comme Jeune fille Bassari (2025), se livrent immédiatement au regard, tandis que d’autres comme La foule qui danse ou Sous l’arbre sacré (2025), invitent le spectateur à un lent déchiffrement, préservant la part de mystère propre à ces traditions transmises oralement de génération en génération. Chroniqueur de son temps, l’artiste ambitionne de constituer, à sa manière, les archives futures du Sénégal. Faces/Time, une installation monumentale réunissant 100 portraits d’individus croisés au fil de son voyage, en est aussi l’illustration. Ces visages d’anonymes, porteurs de récits et de mémoires individuelles, renvoient à l’intimité de chaque existence tout en rappelant les identités évanescentes de nos profils numériques. «  Saytu  » s’inscrit alors dans une réflexion plus large sur la transmission des savoirs à l’ère des réseaux sociaux et de la mondialisation. Comment ces héritages culturels évoluent-ils aujourd’hui ? Quelle place occuperont-ils demain ? Parmi les communautés rencontrées, Diagne a également porté une attention particulière aux femmes et à leurs rituels spécifiques, soulignant leur rôle central dans la vie sociale et la transmission des savoirs. La première ligne (2025) ou Rythme Dialonké (2026) rendent hommage à leur force et à leur créativité, inscrivant ces traditions dans un dialogue contemporain sur la place des femmes dans nos sociétés. Ce projet interroge aussi plus largement la fragilité des patrimoines culturels à l’échelle mondiale. À travers une écriture picturale résolument contemporaine, Alioune Diagne nous invite ainsi à réfléchir à la manière dont les sociétés d’aujourd’hui peuvent préserver, réinventer et transmettre leurs traditions.

Profitez d’une visite guidée de l’expo pour les adultes accompagnée d’une de nos médiatrices culturelles ! Une visite immersive de l’exposition Voir la mer réalisée par nos médiatrices culturelles lors de laquelle vous découvrirez les œuvres proposées et, en écho à chacune d’elles, les grands enjeux sociétaux liés à la thématique de l’océan et à notre rapport à lui. Retrouvez toutes les visites guidées de l’expo : tout-petits, familles, adultes, gustatives, contées, musicales sur la page programmation L’exposition se visite aussi gratuitement et sans inscription du lundi au samedi en dehors des visites guidées.

Jazz traditionnel, standards — La chanteuse Sarah King, basée à New York, fait sa première apparition en France avec deux soirées de jazz intimistes et totalement différentes. Sa carrière s’étend du chant à la danse et au théâtre, avec une expérience allant de la performance de rue aux scènes de théâtre, du cinéma à la télévision, notamment dans The Marvelous Mrs. Maisel ainsi que sur les scènes Off-Broadway. Son interprétation nuancée et son approche ludique des standards de jazz témoignent d’un lien profond avec le jazz traditionnel et la musique populaire américaine des années 1920 aux années 1950. Accompagnée des musiciens locaux Clément Trimouille et Kim Baiunco, chaque soirée propose un programme unique. Sarah King  : voix Clement Trimouille  : guitare Kim Baiunco  : contrebasse Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Dans le cadre de la Rétrospective « William Klein : Films, etc. », cette séance vous invite à découvrir le film « Mode In France ». Le film sera précédé d’une sélection de 17 publicités réalisées par William Klein pour différents annonceurs. Parmi lesquels Dim, Yves Saint-Laurent, Le Bourget, Lux, Fabergé, Kelton, Renault, la Pie qui Chante… Klein a réalisé de très nombreuses publicités qui lui permettaient de financer ses projets. %i%Mode In France %/b% 80 minutes, 1985 Réalisation William Klein Sur une idée de Teri Wehn Damisch. Presque 20 ans après avoir réalisé Qui êtes-vous Polly Maggoo ? William Klein filme à nouveau le monde de la mode dont il se moque volontiers, mais qui le fascine malgré tout. Mode In France, qui est une commande du ministère de la Culture, devait être un film de promotion de la mode et des créateur·ices émergent·es en France. Finalement Klein livrera un anti-documentaire, carnaval de tout ce que la mode des années 80 avait d’expérimental et de décalé. C’est un monde au croisement des figures de la mode, de l’art contemporain, de la nuit parisienne et des années « Palace » que Klein filme à sa façon ; ironique, déconstruite et percutante. « Un film sur la MODE, sur le IN, en FRANCE. Mais c’est surtout un film, même douze films, allant du slapstick au polar, de la comédie au ballet, de la vidéo au collage. Grace Jones quitte James Bond pour Alaïa et Marivaux. Des enfants de quatre ans démontrent que l’habit fait le moine. Nous Deux psychodramatise : des mannequins, couchés en double page dans un confessionnel horizontal, s’épanchent. Dans un Hard Mode Shop, des obsédés ‘voyeurisent’ dans les cabines, Live et autres peep shows. Trois Mack Sennett covergirls traversent la mode du 20ème siècle en accéléré acrobatique. Des adolescents jouent la gamme de tous les looks possibles. Sapho devient caissière chantante, Tcheky Karyo, commissaire de police, est saisi par le fox-trot. Pour Castelbajac, Arielle Dombasle fait la meneuse de revue, Voulzy et des mannequins Voulzettes chantent, Ben et Di Rosa peignent des robes en direct. Un magicien met une soirée mondaine dans sa poche. Jean-Paul Gaultier habille tout un quartier de Paris, bouchers, ménagères et pickpockets. Etc. Etc. » William Klein

LIVE NATION PRESENTE : USTED SEÑALEMELOL-R-25-3202/L-R-22-1699Achat limité à 8 billets par commande. Usted Señálemelo est un trio indie-rock originaire de Mendoza, en Argentine, devenu l’un des groupes les plus marquants de la scène alternative latino-américaine actuelle. Formé par Juan Saieg, Gabriel Orozco et Lucca Beguerie Petrich, le groupe développe un univers sonore singulier où se mêlent indie rock, pop psychédélique, rock alternatif et textures latines, avec une esthétique à la fois expérimentale et profondément mélodique. Leur musique se distingue par des arrangements audacieux, des paysages sonores immersifs et une sensibilité pop moderne qui a contribué à redéfinir le rock alternatif en espagnol pour une nouvelle génération. Avec leur album Tripolar, le groupe a franchi un cap majeur sur la scène internationale. Le disque a été nommé aux Latin Grammy Awards, a remporté le Gardel Award du meilleur album de rock alternatif et a été sélectionné par Rolling Stone parmi les 50 meilleurs albums en langue espagnole de 2023. Ce projet ambitieux confirme la capacité du trio à repousser les frontières du rock latino tout en conservant une forte identité artistique. Reconnu pour la puissance et la précision de ses performances live, Usted Señálemelo s’est également imposé comme un groupe incontournable des grands festivals internationaux. Le trio s’est produit sur des scènes majeures telles que Lollapalooza (Argentine, Chili et Chicago), Primavera Sound, Vive Latino ou encore Isle of Light. Leur tournée récente les a menés à travers l’Amérique latine, l’Europe et les États-Unis, marquée notamment par leurs débuts historiques à Lollapalooza Chicago et une session remarquée pour KEXP. Entre exploration sonore, énergie scénique et reconnaissance critique, Usted Señálemelo continue de s’affirmer comme l’une des forces les plus innovantes et influentes du rock alternatif latino contemporain.

Dernier album : "For Dinah", A Tribute To The Great Dinah Washington. Dès les premières notes, il apparaît clairement qu'il ne s'agit pas d'un projet ordinaire. Coproduit par l'immense Christian McBride, contrebassiste et compositeur parmi les plus respectés de sa génération, aux côtés de Ledisi, « For Dinah » s'impose d'emblée comme un disque qui unit virtuosité et profondeur de sens… Née à New Orleans et façonnée par la région de la baie de San Francisco Bay Area, Ledisi s'est imposée comme une voix majeure du R&B contemporain. Elle a remporté un Grammy, obtenu 14 nominations, et a été largement saluée pour ses interprétations de ses héroïnes musicales sur scène, sur disque et à l'écran, notamment Mahalia Jackson dans Selma et Remember Me. Sa nomination la plus récente aux Grammy Awards concernait « Ledisi Sings Nina », un hommage salué par The New York Times pour avoir capturé à la fois la profondeur de Nina Simone et l'étendue vocale impressionnante de Ledisi. Comme l'a souligné la critique Salamishah Tillet dans son portrait élogieux, « Ledisi Sings Nina » met en lumière « la diversité et la profondeur de la musicalité de Simone ainsi que l'étendue et la puissance saisissantes de la voix de Ledisi ».

Swing vocal d'Europe de l'est et des Balkan Serge Camps guitariste et chanteur autodidacte a accompagné entre autres les tziganes Ivanovic, Yvan Rebroff, Roby Lakatos, Angelo Debarre…. Frank Anastasio à la contrebasse à suivi le même parcours et a accompagné le groupe mythique « les yeux noirs » Pierre Procoudine Gorsky a joué avec tout le milieu russe. Ces musiciens tournent dans le monde entier. Les trois musiciens aux influences musicales d’Europe de l’Est se réunissent en 1990 et fondent le groupe Opus4. Ils jouent principalement de la musique tzigane mais se disent rapidement qu’ils doivent élargir leur répertoire aux autres styles. Jazz manouche, chanson française, musique serbe, russe, hongroise, roumaine, italienne, américaine, ils font le tour du monde afin de satisfaire le maximum de gens. Il est d’ailleurs impossible de les piéger quand on leur demande un morceau en particulier, Opus4 c’est comme un véritable juke-box, ils sont incollables, chantent dans de nombreuses langues à plusieurs voix, et surtout, ils savent animer le public. C’est un groupe de cabaret et de musique festive! Aurore Voilqué violoniste et chanteuse à la tête de plusieurs projets mais aussi en tournée aux côtés de Thomas Dutronc sera à leurs cotés pour encore plus de joie et de fête! Aurore Voilqué : violon chant Serge Camps : guitare chant Pierre Procoudine Gorsky : guitare chant Frank Anastasio : contrebasse chant