Paris 3e(Paris)

« Les Esquisses de la Caverne », cinquième exposition de JR à la galerie Perrotin à Paris (3e), ouvre du 5 juin au 25 juillet, au moment même où l’artiste, avec une audace peu commune, réalise à Paris sa monumentale Caverne du Pont Neuf. Ce projet d’art dans l’espace public, d’une indiscutable originalité et d’ores et déjà mythique, aura consisté à faire un temps du Pont-Neuf, le plus vieux pont de Paris, une passerelle transformée en grotte de toile imprimée de 120 mètres de long pour 20 mètres de large et 18 mètres de haut, installation immersive que le public a tout loisir de contempler ou de traverser vingt-quatre heures sur vingt-quatre, près d’un mois durant. Hommage, quarante et un an après, au %i%Pont-Neuf empaqueté de Christo et Jeanne-Claude (1985)%/b%, La Caverne du Pont Neuf s’inscrit dans la lignée des grands trompe-l’œil réalisés par JR ces dernières années au Louvre, à l’Opéra de Paris ou encore en façade de palais italiens. Inspirées par le thème de la caverne platonicienne et les débats sur la perception (qu’est-ce que voir ? voir suscite-t-il le sentiment du vrai ou l’imaginaire ?), ces propositions incitent à méditer sur le faux-semblant, l’illusion et les formidables pouvoirs d’artifice de l’art, apte à transformer le monde, à projeter nos consciences dans des univers autres, inédits, inouïs, ainsi qu’à stimuler, s’agissant de sa composante publique, le vivre-ensemble. Un sommet de dépaysement garanti La Caverne du Pont Neuf telle que l’a conçue JR métamorphose le paysage urbain parisien. Par le truchement de la magie artistique, un équipement fonctionnel historique de la Ville Lumière y devient un boyau aux airs de tunnel de montagne qu’anime tout à la fois la musique, confiée à Thomas Bangalter, ex-Daft Punk, ainsi qu’un programme de visite interactif aiguisant les sens. « C’est une avancée vers l’inconnu, dit l’artiste, un voyage en soi. J’ai conçu le franchissement de la Caverne comme une expérience où le plein et le vide vivront en équilibre ». D’une cohérence thématique voulue, les œuvres plastiques présentées à la galerie concomitamment à la mise à disposition physique, au bénéfice du public, du Pont-Neuf relooké sont autant de dessins préparatoires du projet, à l’image des nombreuses images que Christo et Jeanne-Claude réalisaient en amont de leurs réalisations. À la fois prospectifs et descriptifs, ceux-ci sont le fondement même du projet, un historique de son élaboration factuelle et pas-à-pas, à la fois le résultat d’une écriture mentale et d’un travail assidu de conception et d’agencement. Du dessin, du zinc, de la photo et du collage Ces croquis préparatoires, devenus autant d’œuvres d’art en soi, sont élaborés selon une même technique faisant entrer en ligne de compte plusieurs médiums. La photographie, d’abord. JR « shoote » sous différents angles le Pont-Neuf et en sélectionne les images. Le dessin, ensuite. L’artiste, en atelier, dessine puis découpe les formes minérales qu’adoptera la vraie Caverne du Pont Neuf en s’inspirant d’éléments de paysage vus et glanés dans divers sites montagneux ou sous-marins : il en préfigure ce faisant l’apparence finale. Autre médium, le zinc en plaques appelé à recueillir, à titre de support, tant les photographies que les dessins, par collage. Celui-ci, récupéré à partir de découpes de toits parisiens et présenté tel quel, porteur des marques et de l’empreinte du temps, donne son tour contextuel à ces réalisations, leur touche stricto sensu « parisienne ». À ce geste de collage et de montage qui évoque la manière de travailler, à travers sa Combine Painting, d’un Robert Rauschenberg, par accumulation et juxtaposition d’éléments disjoints, JR ajoute enfin, pour ses dessins, une phase de froissage calculé, dans ce but, boursoufler ceux-ci, leur conférer un volume. Photographie, dessin, collage, manipulation gestuelle se cumulent ici pour un résultat homogène entre bi- et tri-dimension, une fois chaque élément « monté » sur le support de zinc – une fiche-programme de construction pensée non pas comme tant comme un graphique technique que comme une rêverie, déjà, sur l’œuvre ultime, la vraie Caverne du Pont Neuf telle qu’elle se présentera, une fois réalisée, au visiteur-spectateur. JR, depuis un quart de siècle, accompagne ses réalisations dans l’espace public d’un bagage esthétique plus léger, ses collages ou encore, ainsi qu’il les dénomme, ses Dé-compositions. Ces travaux d’image à vocation privée, qu’il s’agisse de photographies ou de lithographies, se caractérisent toutes par le primat du montage et de la juxtaposition de fragments visuels. Le monde brut tel que l’envisage JR, symboliquement parlant, est un agglomérat de formes distinctes, séparées, isolées. Il revient dès lors à l’artiste, prompt ici à recomposer ce que la réalité décompose, de faire tenir ensemble ces isolats, dans une perspective de réconciliation, de réunification et de concorde. Comme à orchestrer pour son mieux-être, en visant l’harmonie et la surprise positive, notre univers trop riche de dépareillements et de solitudes. Paul Ardenne, écrivain et historien de l'art

Le Festival Paris l’été et Le Carreau du Temple cherchent 9 jeunes femmes pour intégrer le spectacle d'Édith Amsellem qui questionne le féminin et le genre. Tu as entre 16 et 30 ans ? Tu t’identifies au genre féminin ? Tu as une pratique amateur de théâtre, de danse ou de cirque ? Tu rêves d’être sur scène et de jouer devant du public ? Viens participer à une création engagée et inspirante ! Nous avons à cœur d’inclure tous les corps et toutes les féminités. Qui que tu sois nous t'accueillerons à bras ouverts ! Le Grand Défilé, c’est quoi ? Un spectacle participatif à la croisée du théâtre, de la danse, de la performance, de l’art plastique et de la mode. La pièce interroge les injonctions faites aux corps féminins à travers le vêtement, l’apparence et le regard social. Elle s’appuie sur des récits intimes incarnés collectivement et propose un rituel scénique de transformation et d’émancipation. Trois actrices professionnelles portent le spectacle. À chaque lieu de programmation, neuf amatrices issues du territoire sont intégrées au projet. Ce que tu vas vivre → Des ateliers autour du mouvement inspirés des codes du défilé de mode, → Des ateliers d’écriture et de théâtre autour du récit de soi et de ton rapport à la féminité, → Une immersion dans un espace de parole en non-mixité, bienveillant et encadré par la metteuse en scène et une actrice du spectacle, → Des représentations publiques où tu pourras convier tes proches. Engagement demandé La participation implique une présence obligatoire sur l’ensemble des temps suivants : → Week-end d’ateliers Samedi 18 et dimanche 19 juillet 2026 de 9h30 à 18h au Lycée Henri Bergson, Paris 19e → Répétitions Mardi 21 juillet 2026 de 13h30 à 21h30 au Carreau du Temple, Paris 3e Mercredi 22 juillet 2026 de 13h à 18h au Carreau du Temple, Paris 3e Jeudi 23 juillet 2026 à 15h à 18h au Carreau du Temple, Paris 3e → Représentations Mercredi 22 juillet et jeudi 23 juillet 2026 de 19h à 20h au Carreau du Temple, Paris 3e Candidature → Demande de participation auprès de : publics@parislete.fr Merci d’envoyer un mail de présentation (nom, âge, photo et pratique artistique) dans lequel tu nous racontes ce qui te motive à participer.

Une visite de l’exposition « Voir la mer » adaptée aux tout-petits où se mêlent art et éveil des sens. Profitez d’une mini-visite guidée pour vos petites crevettes à la rencontre des œuvres d’une exposition propice aux découvertes. Durant cette visite, vous pourrez partager un moment privilégié au cœur de l’expo avec vos petits, où vous découvrirez les œuvres tout en douceur par le corps et le jeu ! Prolongez la visite avec la conteuse audio Lunii, vos enfants pourront découvrir une histoire inédite, créée spécialement pour l’exposition Voir la mer. À demander à l’accueil après la visite guidée. Toute personne suivant la visite doit réserver une place (enfants et accompagnateurs). Retrouvez toutes les visites guidées de l’expo : nocturnes, familles, adultes, gustatives, contées, musicales sur la page programmation L’exposition « Voir la mer » se visite aussi sans réservation, en dehors des visites guidées.

Venez écouter les récits de Florence et Violaine au cœur de l’exposition. Nos conteuses vont explorer avec vous la richesse de nos océans avec leurs histoires captivantes, leurs contes et leurs énigmes. Plongez dans le grand bain avec cette visite où les mots et le jeu sauront vous tenir en haleine ! Conteuses, historiennes ou menteuses astucieuses, Florence et Violaine racontent des histoires. Elles travaillent à donner à chaque instant, à chaque événement et à chaque période, une place unique. Des histoires de vie aux contes populaires en passant par les énigmes, Florence et Violaine adorent jouer avec les mots, les souvenirs et le public dans une relation directe et simple. Toute personne suivant la visite contée doit réserver une place. La visite contée existe aussi pour les tout-petits (2–5 ans) et pour les adultes !

Festival de musique classique Festival Européen Jeunes Talents 2026 Du 5 au 25 juillet 2026 Depuis plus d'un quart de siècle, Jeunes Talents révèle et accompagne les artistes classiques de demain en leur offrant leurs premières grandes scènes et en favorisant leur rencontre avec tous les publics. Alors que nombre de festivals quittent la capitale durant l'été, Jeunes Talents fait résonner la musique classique au cœur de Paris, offrant au public une rencontre unique entre patrimoine et jeunes artistes d'exception. Du 5 au 25 juillet 2026, le Festival Jeunes Talents investira la prestigieuse Cour des Grands Dépôts des Archives nationales de Paris 3e , ainsi que des lieux en Île-de-France, pour une nouvelle édition placée sous le signe de l'excellence, de la découverte et du partage. Pendant trois semaines, de jeunes musiciens venus de toute l'Europe proposeront une programmation riche et éclectique : musique de chambre, récitals, créations, voyages musicaux et rencontres inédites. Chaque concert sera l'occasion de découvrir des interprètes d'exception au seuil de leur carrière. Fidèle à sa mission, Jeunes Talents poursuit son engagement en faveur de l'émergence artistique et de l'accès de tous à la musique classique, dans un esprit d'exigence, de transmission et d'ouverture. Le Festival Jeunes Talents 2026 réunira ainsi artistes, partenaires et mélomanes autour d'une même conviction : l’élitisme pour tous. Lien de réservation : [https://www.jeunes-talents.org/-Agenda-des-concerts-du-Festival-Jeunes-Talents-](https://www.jeunes-talents.org/-Agenda-des-concerts-du-Festival-Jeunes-Talents-)

Festival de musique classique Festival Européen Jeunes Talents 2026 Du 5 au 25 juillet 2026 Depuis plus d'un quart de siècle, Jeunes Talents révèle et accompagne les artistes classiques de demain en leur offrant leurs premières grandes scènes et en favorisant leur rencontre avec tous les publics. Alors que nombre de festivals quittent la capitale durant l'été, Jeunes Talents fait résonner la musique classique au cœur de Paris, offrant au public une rencontre unique entre patrimoine et jeunes artistes d'exception. Du 5 au 25 juillet 2026, le Festival Jeunes Talents investira la prestigieuse Cour des Grands Dépôts des Archives nationales de Paris 3e , ainsi que des lieux en Île-de-France, pour une nouvelle édition placée sous le signe de l'excellence, de la découverte et du partage. Pendant trois semaines, de jeunes musiciens venus de toute l'Europe proposeront une programmation riche et éclectique : musique de chambre, récitals, créations, voyages musicaux et rencontres inédites. Chaque concert sera l'occasion de découvrir des interprètes d'exception au seuil de leur carrière. Fidèle à sa mission, Jeunes Talents poursuit son engagement en faveur de l'émergence artistique et de l'accès de tous à la musique classique, dans un esprit d'exigence, de transmission et d'ouverture. Le Festival Jeunes Talents 2026 réunira ainsi artistes, partenaires et mélomanes autour d'une même conviction : l’élitisme pour tous.

Première exposition monographique institutionnelle parisienne de Mai-Thu Perret (1976, vit et travaille à Genève), Othermothers réunit un ensemble de pièces sculpturales et lumineuses [...] [...] , ainsi qu’une installation sonore réalisée en collaboration avec l’autrice britannique Tamara Barnett-Herrin. Depuis la fin des années 1990, Mai-Thu Perret déploie une recherche plastique et théorique, entrelaçant les références historiques, artistiques et littéraires, les récits alternatifs féministes et les savoir-faire techniques. L’artiste imagine notamment dès 1999 la fiction *The Crystal Frontier*, le récit d’une communauté autonome féministe installée au Nouveau-Mexique, qu’elle utilise pour générer des oeuvres, objets, tapisseries, peintures, chansons et légendes censées avoir été produites par ses personnages. Plus tard, dans la série de sculptures intitulées *Les Guérillères*, 2016, elle s’inspire des combattantes kurdes de l’état libre du Rojava ainsi que du roman éponyme de Monique Wittig. Fragments polyphoniques d’une société utopique, les oeuvres de l’artiste s’imprègnent de l’histoire de différentes géographies et des réalités, conflits et résistances contemporaines. Prolongeant cette approche politique et symbolique, *Othermothers* nous transporte à la lisière du spirituel. L’exposition compose un espace céleste peuplé de divinités puissantes et de créatures espiègles. Hybridant les matières et les mythologies, Mai-Thu Perret brouille nos repères et introduit une nouvelle dynastie de déesses, mères et guerrières. Sous le regard d’oiseaux de verre et de nuages de papier apparaît une assemblée de déités où se rencontrent notamment les émanations chimériques de Diane, divinité latine de la lune, de la fertilité et de la chasse et de Nout, déesse égyptienne du ciel et mère des étoiles, dont le corps-voûte céleste avale chaque soir le soleil pour le remettre au monde au matin. Déesses nocturnes et astrales, oeuf cosmique radiant et génies zoomorphes, ces figures composent un nouvel horizon créateur, les habitantes d’un domaine vibrant, infini, indéfini. Le titre de l’exposition est emprunté à un chapitre du livre *Matrescence : On the Metamorphosis of Pregnancy, Childbirth and Motherhood* (ed. Penguin, 2024). Dans cet ouvrage, l’autrice et journaliste des sciences Lucy Jones explore les métamorphoses radicales sur le corps et l’esprit qui accompagnent la maternité. Le chapitre « Othermothers » décrit la solidarité et l’entraide entre femelles animales dans le soin des nouveau-né.es, allant jusqu’à l’adoption chez certaines espèces comme la chauve-souris ou la renarde. L’exposition convoque ainsi la puissance matricielle d’une communauté syncrétique, la potentialité d’une généalogie collective. Naviguant du poème à la céramique, du papier sculpté au bronze, du verre au néon, Mai-Thu Perret déploie une pratique à la fois critique et onirique, convoquant de nouvelles cosmogonies dissidentes et la possibilité d’un regard émancipé sur le monde. [Plus d’informations sur notre site web](https://ccsparis.com/evenements/mai-thu-perret-othermothers/)

Explorant les relations entre matérialités photographiques, distorsions visuelles et mécanismes de perception, Akosua Viktoria Adu-Sanyah (1990, vit et travaille à Zürich) présente no flowers [...] [...] , sa première exposition monographique en France. *no flowers* est un nouveau volet de la recherche *DELIRIUM* initiée par l’artiste en 2021. Ce riche corpus photographique prend racine dans un dialogue entre photographies, transformations générées par l’intelligence artificielle, expérimentations en chambre noire et cheminement du deuil. En 2016, durant ce qui devait être une opération de routine, le père de l’artiste perd près des trois quarts de son sang et ne reçoit ni transfusion ni soins nécessaires. Une négligence médicale aux conséquences dramatiques, enracinée au coeur du racisme institutionnel et médical. *DELIRIUM* accompagne et saisit le processus de perte, la maladie, la cécité, l’isolation sensorielle, puis le décès du père de l’artiste en 2021. Les images photographiques qui le composent dévoilent un rapport halluciné au monde et une lente disparition dans l’obscur : une inéluctable sortie de ce que l’on appelle collectivement le réel. En 2022, Akosua Viktoria Adu-Sanyah transmet à une IA génératrice d’images d’ancienne génération des photographies de la vie quotidienne de son père saisies à partir de 2020, sans aucun prompt. La machine lui en restitue sa propre vision, à la lisière de la réalité, du rêve et du cauchemar. Transférées sur films négatifs, ces images chimériques sont ensuite développées à la main par l’artiste, en chambre noire, au cours d’un travail complexe d’où jaillissent d’extraordinaires lumières et couleurs. *no flowers* poursuit cette exploration et convoque de manière directe l’impact de l’absence. Car lorsque son père décède au Ghana, son pays natal, durant la pandémie, Akosua Viktoria Adu-Sanyah est en Europe. « I couldn’t say goodbye ». Pas d’adieux, pas de cérémonie, pas de tombe, pas de fleurs. Alors, de photographies de bouquets séchés et digérées par l’IA, l’artiste fait naître de nouvelles formes hantées, un jardin impossible. Une étendue de fleurs à la fois irréelles et tangibles, impalpables et infiniment présentes. Révélant la nature inexprimable de la douleur, l’exposition dévoile également des fragments de textes - images, tirés du rapport médical du père de l’artiste. En collaboration avec une IA conversationnelle, Akosua Viktoria Adu-Sanyah redéfinit les termes déshumanisants qui composent la longue liste de symptômes. Grâce à un procédé d’impression par contact, un nouveau lexique apparaît sur le papier photosensible, portant la trace de morceaux de ruban adhésif, rayures et imperfections présents sur la plaque de verre. Témoins de la violence du langage scientifique, ces oeuvres suggèrent également les potentialités résistantes de la matière et du geste et la tendresse d’une réappropriation poétique du trouble. *no flowers* se saisit alors comme une tentative de s’emparer de l’indicible, de le transfigurer. La répétition fertile, infatigable et indisciplinée d’un geste de réparation, de dignité, de mémoire. [Plus d’informations sur notre site web](https://ccsparis.com/evenements/akosua-viktoria-adu-sanyah/)