Paris 3e(Paris)

Après son spectaculaire succès à la Biennale de Venise en 2024, le peintre Alioune Diagne revient à Paris avec « Saytu », ensemble de toiles inédites, fruit d’une enquête menée ces deux dernières années à travers le Sénégal. En wolof le terme saytu renvoie à l’idée de rechercher, d’inspecter, afin de trouver et de conserver ce qui est précieux. Dans cette perspective, l’artiste a sillonné durant plusieurs mois le centre et le sud-est du pays, à la rencontre de communautés minoritaires vivant dans des régions isolées – les Bassari, Bédik, Dialonké et Coniagui – dont il a documenté les coutumes et rituels ancestraux qu’elles perpétuent et tentent de préserver. Le projet a débuté par un séjour de deux mois en pays Bassari, dans le village d’Etiolo, puis chez les Bédik, dans les localités d’Ethiwar, Ibel, Iwol et Andjel, où Alioune Diagne s’est rendu à deux reprises. Diagne a également partagé le quotidien des Dialonkés, à Madina Baffé et s’est rendu dans le centre du Sénégal chez les Coniaguis, à Koupentoum, aujourd’hui malheureusement marqués par la disparition progressive de certains rituels. Au plus près de ces communautés, l’artiste a patiemment observé, documenté puis réinterprèté ces traditions à travers son langage plastique si singulier. Sa technique, progressivement élaborée au fil des années, repose sur l’assemblage de petits modules qu’il nomme « signes inconscients » : agrégés les uns aux autres, ils composent des scènes figuratives d’une grande intensité. Masques, danses, costumes, musiques et chants sont ainsi transposés en peinture, dans une tentative de saisir l’énergie vibrante et l’essence spirituelle de ces cérémonies. Influencé, sans en avoir d’abord pleinement conscience, par le savoir-faire de son grand-père, maître coranique, Diagne conçoit ce vocabulaire formel, presque pointilliste, comme un langage universel capable de communiquer l’inexprimable. Entre abstraction et figuration, certaines toiles comme Jeune fille Bassari (2025), se livrent immédiatement au regard, tandis que d’autres comme La foule qui danse ou Sous l’arbre sacré (2025), invitent le spectateur à un lent déchiffrement, préservant la part de mystère propre à ces traditions transmises oralement de génération en génération. Chroniqueur de son temps, l’artiste ambitionne de constituer, à sa manière, les archives futures du Sénégal. Faces/Time, une installation monumentale réunissant 100 portraits d’individus croisés au fil de son voyage, en est aussi l’illustration. Ces visages d’anonymes, porteurs de récits et de mémoires individuelles, renvoient à l’intimité de chaque existence tout en rappelant les identités évanescentes de nos profils numériques. «  Saytu  » s’inscrit alors dans une réflexion plus large sur la transmission des savoirs à l’ère des réseaux sociaux et de la mondialisation. Comment ces héritages culturels évoluent-ils aujourd’hui ? Quelle place occuperont-ils demain ? Parmi les communautés rencontrées, Diagne a également porté une attention particulière aux femmes et à leurs rituels spécifiques, soulignant leur rôle central dans la vie sociale et la transmission des savoirs. La première ligne (2025) ou Rythme Dialonké (2026) rendent hommage à leur force et à leur créativité, inscrivant ces traditions dans un dialogue contemporain sur la place des femmes dans nos sociétés. Ce projet interroge aussi plus largement la fragilité des patrimoines culturels à l’échelle mondiale. À travers une écriture picturale résolument contemporaine, Alioune Diagne nous invite ainsi à réfléchir à la manière dont les sociétés d’aujourd’hui peuvent préserver, réinventer et transmettre leurs traditions.

Première exposition personnelle de Léonore Chastagner à la galerie. Pour sa première exposition personnelle en galerie à Paris, Léonore Chastagner présentera un ensemble emblématique de son travail sculptural. Vernissage le jeudi 21 mai 2026 de 17h à 21h Avec le soutien du CNAP, Centre National des Arts Plastiques

Venez découvrir avec vos tout-petits, une mystérieuse histoire qui prend vie par la voix et le jeu de Florence Desnouveaux et Violaine Robert, au coeur de l’exposition Voir la mer. Conteuses, historiennes ou menteuses astucieuses, Florence et Violaine vous racontent des histoires. Elles travaillent à donner à chaque instant, à chaque événement et à chaque période, une place unique. Des histoires de vie aux contes en passant par les énigmes, Florence et Violaine adorent jouer avec les mots, les souvenirs et vous dans une relation directe et simple. Toute personne suivant la visite doit réserver une place (enfants et accompagnateurs). La visite contée existe aussi pour la famille et pour les adultes !

Profitez d’une visite guidée de l’expo pour les adultes accompagnée d’une de nos médiatrices culturelles ! Une visite immersive de l’exposition Voir la mer réalisée par nos médiatrices culturelles lors de laquelle vous découvrirez les œuvres proposées et, en écho à chacune d’elles, les grands enjeux sociétaux liés à la thématique de l’océan et à notre rapport à lui. Retrouvez toutes les visites guidées de l’expo : tout-petits, familles, adultes, gustatives, contées, musicales sur la page programmation L’exposition se visite aussi gratuitement et sans inscription du lundi au samedi en dehors des visites guidées.

Jazz contemporain — Cheewi Beats, de Giovanni Cigui, est un espace sonore où groove, liberté et mélodie coexistent en tension. Le projet évolue entre structure et ouverture, laissant le langage du jazz devenir un véritable acte de conversation : écoute, réaction, construction collective. Enregistré en 2019 à Amsterdam, Cheewi Beats se prolonge aujourd’hui avec un nouveau disque déjà enregistré, à paraître prochainement. Pour cette date à Paris, le projet prend forme avec des musiciens majeurs de la scène parisienne tels que Lukmil Pérez et Matteo Bortone, aux côtés du pianiste Emanuele Filippi, actif à New York. Une rencontre entre différentes trajectoires - Mexico, Paris, New York - qui se reflètent dans le son et l’interplay du groupe. Giovanni Cigui  : saxophone alto Emanuele Filippi  : piano Matteo Bortone  : contrebasse Lukmil Peréz  : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

"Le découpage fait écho à l’amputation et à l’exil [d'Ahmad Shah]. La couture ou le reprisage évoquent la suture ou la réparation. » Claire Glorieux, réalisatrice de ce film documentaire de 56 min. L’existence d’Ahmad Shah, honnête et sympathique tailleur, est marquée par la guerre depuis son enfance, par les missiles russes envoyés sur sa maison et plusieurs décennies plus tard, par les tentatives d’intimidation des Talibans. Vivre dans la région est devenu trop risqué. Il décide donc de partir avec sa femme et leurs trois enfants vers le Pakistan, puis seul vers l’Iran jusqu’au Nord de la France, à Lille. Avec une jambe en moins, Ahmad avance plus vivement qu’un homme valide. Sa jambe amputée, membre fantôme qu’il peut encore bouger dans sa tête, est le pivot de cette histoire. Sa jambe lui a fait perdre la grande partie de sa famille, l’a forcé à fuir son pays, a freiné son exode et lui rend la vie plus laborieuse. Sa jambe sera le point d’appui pour réussir son intégration en France. La réalisatrice plasticienne Claire Glorieux a imaginé un univers fantaisiste intégralement fabriqué à la main, digne d’une miniature persane ou d’une maison de poupée. Ce magnifique écrin artisanal de papiers découpés, pliages, collages, tissus et photographies fournit un cadre bienveillant pour accueillir le témoignage d’Ahmad Shah et reconstituer les scènes de son récit, à la manière d’un diorama. Cette histoire révèle beaucoup de bonté, de sourires et de belles rencontres. Pour autant, loin d’être cousu de fil blanc, Zou retrace le difficile parcours des réfugiés et invite à réfléchir à tous ceux qui n’ont pas eu la chance de trouver une maison ouverte et une main tendue sur leur chemin dans l’attente de la régularisation de leur situation.

En collaboration avec Cop1, la Gaîté Lyrique accueille tout au long de l'année plusieurs distributions solidaires à destination de tous les étudiants. Avec Cop1 Depuis 2023, la Gaîté Lyrique intègre à sa programmation des actions de solidarité, grâce à un tissu associatif local fortement mobilisé, comme l'association Cop1 qui s'engage dans la lutte contre la précarité étudiante en proposant des distributions solidaires. Ces distributions sont à destination de tous·tes les étudiant·es nationaux et internationaux qui font face à des difficultés financières et sociales. Les colis distribués sont constitués de kits d’hygiène, protections menstruelles, et de colis alimentaires.

Quel est le lien entre le gant de boxe et le stylo ? Comment passer du langage du corps au langage des mots ? La précision du geste pugilistique peut-elle se comparer à la percussion du mot quand il est justement choisi ? Quel est le lien entre le gant de boxe et le stylo ? La précision du geste pugilistique peut-elle se comparer à la percussion du mot quand il est justement choisi ? Venez explorer la boxe et l’écriture dans un temps de pratique alternée pour lier corps et esprit. Rodolphe Lanfranchi (coach de boxe) et Emmanuelle Jay (autrice) vous proposent d’expérimenter la boxe de manière créative pour vous conduire au relâchement des tensions pour un accès favorisé à l’écriture du corps, des sens, des émotions. Lors de cet atelier, vous serez guidé·es dans la pratique de la boxe sous un angle ludique et esthétique puis invité·es à écrire à partir de vos sensations et de propositions poétiques. Écrire avec son corps et boxer comme un·e artiste c’est l’expérience que l’on vous propose. Il n’est pas nécessaire de savoir boxer, ni de savoir « bien écrire » pour suivre ces ateliers. Objectifs - Mettre les gants -Expérimenter un assaut de boxe - Sentir son corps dans une rencontre singulière avec l’autre - Travailler sur les distances, la précision des gestes, les appuis, le regard - Écrire à partir d’une expérience physique intense - Poser des mots sur ses sensations, expérimenter sa puissance - Explorer son chemin intérieur avec les questions que soulèvent la violence - Travailler son style littéraire ou poétique à partir d’une expérience sportive et collective Infos pratiques De 6 à 12 participant·es Date : 18 octobre, 13 décembre 2025, 21 mars, 27 juin 2026 Venir en tenue de sport. 70€ (les gants et le matériel d'écriture sont fournis)