Paris 1er(Paris)

Théâtre Musical au Châtelet (FC Bergman). Aussi, à cette demande posée, il y a six mille ans, par l’Ecclésiaste : “Qui a jamais pu sonder les profondeurs de l’abîme ?”, deux hommes entre tous les hommes ont le droit de répondre maintenant. Le capitaine Nemo et moi. Jules Verne, Vingt Mille Lieues sous les mers,, Paris, J. Hetzel, 1871, p. 434 À la genèse de ce projet artistique porté par le collectif belge FC Bergman, qui réunit Stef Aerts, Joé Agemans et Marie Vinck, une partition : Drumming, l’œuvre la plus longue jamais écrite par l’Américain Steve Reich. En 1970, de retour d’un voyage au Ghana où il a étudié les percussions africaines, il compose, une année durant, cette pièce hors-norme créée au musée d’Art moderne de New York, le 3 septembre 1971. Basée sur un seul motif rythmique, Drumming peut donner l’apparence d’une musique répétitive, et peut-être immobile. Pourtant, le compositeur emploie la technique du déphasage qu’il maîtrise alors à la perfection et l’œuvre change, sans cesse, créant par là même un autre rapport au temps pour l’auditeur. Souvent citée afin d’illustrer le courant de la musique minimaliste, Drumming mobilise aussi bien la percussion que la voix, ou encore le silence. FC Bergman puise dans cette approche, à la fois musicale et transcendantale, la source de son inspiration. Alors qu’émerge l’idée du point Nemo à l’horizon de cette nouvelle création, le projet d’une réponse abstraite à une musique abstraite éclôt. En effet, quoi de mieux pour le collectif FC Bergman, dont l’œuvre s’articule autour du « vaste monde » et de la quête de repères de l’homme dans un espace-temps où chacun cherche sa place, que le point Nemo, lieu le plus éloigné de toute terre habitée ? Sinon que, ici, le point Nemo n’est pas appréhendé au sens propre, mais plutôt au sens figuré, tel un cimetière de l’espérance, où toute tentative de contrôle de l’existence serait vaine. Adaptée, façonnée et dictée par la musique, l’installation scénique devient peu à peu le personnage principal de ce spectacle. Pensé comme une performance et dénué de texte, Point Nemo est une errance dans les fragments du monde habité, où le jardin d’Éden, artificiel parce que contrôlé par la main de l’homme, se disloque lentement. Une manière de nous rappeler à notre propre humanité : accepter l’illusion du contrôle pour mieux contempler la beauté de la vie. Expérience à la fois sonore, sensorielle et physique, Point Nemo est une métaphore de l’existence, ou une ode au lâcher-prise. Secrets d’une œuvre Pour en savoir plus sur Point Nemo, une présentation du spectacle a lieu 45 minutes avant le début de la représentation, au Salon Diaghilev, par Aurélien Poidevin, responsable éditorial du Châtelet, lundi 28 et mardi 29 septembre 2026 (accès libre, réservé aux détenteurs de billets pour la représentation du jour). Bord de scène le mardi 29 septembre 2026 à l’issue de la représentation

VIVALDI - VITALI - PACHELBELVIVALDI/les 4 saisonsVITALI/ChaconnePACHELBEL/CanonOrchestre CLASSIK EnsembleDavid Braccini, violon soloNos équipes vous accueillent en toute sécurité suivant de nouvelles modalités de contrôle. MODALITÉS D'ACCÈS La Sainte-Chapelle est comprise dans le périmètre du Palais de Justice de Paris. Le monument est soumis aux règles de sécurité et de sûreté spécifiques de ce lieu. Du lundi au vendredi un périmètre de sécurité est déployé autour du Palais de Justice de Paris. Un pré filtrage est effectué en amont du périmètre de sécurité. Les visiteurs doivent être munis d’un billet pour pouvoir passer ce filtrage! L'accès au monument se fait depuis la rive gauche par le Pont Saint-Michel, et depuis la rive droite par le Pont au Change. Le plan Vigipirate est en vigueur au sein du Palais de Justice. Pour votre sécurité sont interdits :- Casques de moto- Aérosols- Couteaux et objets tranchants- Ciseaux- Bouteilles en verre- Les bagages/sacs volumineux- Trottinettes, planches à roulettes et rollersLes poussettes doivent être de petite taille et pliable afin d’entrer dans les machines de détection aux rayons-X.Attention : dernier accès au pré filtrage 05 minutes avant la fermeture du monument. Prévoyez le temps nécessaire afin de passer les contrôles de sécurité effectués au niveau du pré-filtrage et à l'entrée du monument. Pour information : Les vitraux de la Sainte-Chapelle sont en travaux pour une durée de un an.

Qui dit lundi dit forcément JAM Du Lundi ! Animée par François Constantin, elle est le lieu de rencontre et d’échange où amateurs et professionnels font entendre leurs talents lors d’une soirée d’improvisation musicale. Du jazz à la soul en passant par le swing ou encore l’électro, laissez- vous séduire par la richesse musicale et l’ambiance profonde et chaleureuse des Jam Du Lundi. Plus qu'un simple concert, la jam est l'occasion de découvrir des musiciens hors pair, de les voir improviser ensemble. C'est le sentiment de participer à un moment unique. Une heure de concert pose les bases et lance le thème de la soirée, puis une jam nous emmène jusqu'au bout de la nuit.

Qui dit lundi dit forcément JAM Du Lundi ! Animée par François Constantin, elle est le lieu de rencontre et d’échange où amateurs et professionnels font entendre leurs talents lors d’une soirée d’improvisation musicale. Du jazz à la soul en passant par le swing ou encore l’électro, laissez- vous séduire par la richesse musicale et l’ambiance profonde et chaleureuse des Jam Du Lundi. Plus qu'un simple concert, la jam est l'occasion de découvrir des musiciens hors pair, de les voir improviser ensemble. C'est le sentiment de participer à un moment unique. Une heure de concert pose les bases et lance le thème de la soirée, puis une jam nous emmène jusqu'au bout de la nuit.

Théâtre Musical au Châtelet (FC Bergman). > Aussi, à cette demande posée, il y a six mille ans, par l’Ecclésiaste : “Qui a jamais pu sonder les profondeurs de l’abîme ?”, deux hommes entre tous les hommes ont le droit de répondre maintenant. Le capitaine Nemo et moi. > > Jules Verne, Vingt Mille Lieues sous les mers,, Paris, J. Hetzel, 1871, p. 434 À la genèse de ce projet artistique porté par le collectif belge FC Bergman, qui réunit Stef Aerts, Joé Agemans et Marie Vinck, une partition : Drumming, l’œuvre la plus longue jamais écrite par l’Américain Steve Reich. En 1970, de retour d’un voyage au Ghana où il a étudié les percussions africaines, il compose, une année durant, cette pièce hors-norme créée au musée d’Art moderne de New York, le 3 septembre 1971. Basée sur un seul motif rythmique, Drumming peut donner l’apparence d’une musique répétitive, et peut-être immobile. Pourtant, le compositeur emploie la technique du déphasage qu’il maîtrise alors à la perfection et l’œuvre change, sans cesse, créant par là même un autre rapport au temps pour l’auditeur. Souvent citée afin d’illustrer le courant de la musique minimaliste, Drumming mobilise aussi bien la percussion que la voix, ou encore le silence. FC Bergman puise dans cette approche, à la fois musicale et transcendantale, la source de son inspiration. Alors qu’émerge l’idée du point Nemo à l’horizon de cette nouvelle création, le projet d’une réponse abstraite à une musique abstraite éclôt. En effet, quoi de mieux pour le collectif FC Bergman, dont l’œuvre s’articule autour du « vaste monde » et de la quête de repères de l’homme dans un espace-temps où chacun cherche sa place, que le point Nemo, lieu le plus éloigné de toute terre habitée ? Sinon que, ici, le point Nemo n’est pas appréhendé au sens propre, mais plutôt au sens figuré, tel un cimetière de l’espérance, où toute tentative de contrôle de l’existence serait vaine. Adaptée, façonnée et dictée par la musique, l’installation scénique devient peu à peu le personnage principal de ce spectacle. Pensé comme une performance et dénué de texte, Point Nemo est une errance dans les fragments du monde habité, où le jardin d’Éden, artificiel parce que contrôlé par la main de l’homme, se disloque lentement. Une manière de nous rappeler à notre propre humanité : accepter l’illusion du contrôle pour mieux contempler la beauté de la vie. Expérience à la fois sonore, sensorielle et physique, Point Nemo est une métaphore de l’existence, ou une ode au lâcher-prise. **Secrets d’une œuvre **Pour en savoir plus sur Point Nemo, une présentation du spectacle a lieu 45 minutes avant le début de la représentation, au Salon Diaghilev, par Aurélien Poidevin, responsable éditorial du Châtelet, lundi 28 et mardi 29 septembre 2026 (accès libre, réservé aux détenteurs de billets pour la représentation du jour). Bord de scène le mardi 29 septembre 2026 à l’issue de la représentation

Une sérié d'événements culturels Troisième anniversaire de l’inauguration de l’Institut Ukrainien en France -------------------------------------------------------------------------- L’Institut ukrainien renforce la capacité de l’Ukraine à agir par le biais de sa diplomatie culturelle sur les scènes nationale et internationale. L’institut diffuse des connaissances sur l’Ukraine à l’international, engage un large éventail de citoyens étrangers dans une discussion et un dialogue, assure la visibilité du pays dans le domaine de l’information et propose des narratifs ukrainiens sur l’Ukraine. Une série d'événements vous seraproposée sur la période entre septembre-octobre 2026. Plus de détails prochainement. \-> Proposée par l’Institut Ukrainien

Des années 1940 au début des années 2000, « Le monde selon Penn » retrace dans la Galerie 2 le parcours d’Irving Penn grâce à un ensemble exceptionnel de photographies issues de la Collection Pinault. Dans le cadre de l'exposition « Remember Me », la Galerie 2 réunit près de 450 photographies d’Irving Penn issues de la Collection Pinault. Dans une configuration inédite, l’installation « Le monde selon Penn » offre l’occasion rare d’embrasser l’immensité d’une production réalisée entre les années 1940 et le début des années 2000. Irving Penn (1917-2009), photographe américain majeur du 20e siècle, est reconnu pour avoir profondément renouvelé la photographie de mode et le portrait en imposant une esthétique sobre, directe et intemporelle. Plutôt que d’un parcours chronologique ou strictement thématique, il s’agit ici d’une immersion au cœur de l’univers visuel de l’artiste, où portraits de personnalités, photographies de mode, reportages ethnographiques, études de nus, natures mortes ou encore compositions florales dialoguent librement les uns avec les autres. Ces rapprochements révèlent les constantes de son œuvre : la rigueur de la composition, l’attention aux matières, le goût de l’épure, ainsi qu’une capacité unique à saisir la présence humaine et la beauté des formes les plus simples. Les célèbres Corner Portraits côtoient les cigarettes, les fleurs fanées ou encore les silhouettes de mode, formant une vaste mosaïque visuelle qui invite les visiteurs à pénétrer dans l’atelier mental d’Irving Penn. À travers cette installation inédite se dévoilent la cohérence et la modernité d’une œuvre qui n’a eu de cesse de redéfinir les possibilités de la photographie et notre manière de regarder le monde. Perfectionniste, humaniste et éclectique. C’est ainsi que l’on pourrait qualifier, s’il fallait les résumer, l’œuvre et l’immense carrière photographique d’Irving Penn. Irving Penn est avant tout un photographe de studio. La « zone neutre » qu’il y conçoit méthodiquement à l’aide d’un simple fond de toile ou de papier blanc baigné de lumière naturelle définit un cadre spatial décontextualisant et mettant à la fois en exergue la présence physique de ses multiples sujets. Ce principe de travail d’une grande modestie dans sa mise en œuvre le suivra tout au long de sa carrière. Constituant un héritage inestimable pour le monde de la photographie, l’œuvre d’Irving Penn est représenté au sein de la Collection Pinault par un fonds important de ses images, déjà rendues visibles en 2014-2015 à l’occasion de l’exposition monographique « Irving Penn, Resonance » au Palazzo Grassi, à Venise. Commissariat : Matthieu Humery, conseiller en photographie auprès de la Collection Pinault, avec la collaboration de Lola Regard, chargée de projets.

Dans la Galerie 3, une cinquantaine de photographies de Raymond Depardon issues de la Collection Pinault mettent en lumière son travail consacré au paysage français. Figure majeure de l’histoire du photojournalisme, Raymond Depardon est mis à l’honneur dans la Galerie 3 du musée dans le cadre de l'exposition « Remember Me ». Sa série intitulée « La France » dédiée au paysage français, évoluant au gré de routes, habitations, commerces et environnements naturels, est ici donnée à voir à travers une cinquantaine d’images appartenant à la Collection Pinault. À partir des années 1980, Raymond Depardon (né en 1942) entreprend un projet au long cours consacré à la France, dans une démarche documentaire proche de celle du photographe américain Walker Evans, dont il admire profondément le travail. À bord de son fourgon, muni d’une chambre photographique sur pied, Depardon parcourt méthodiquement le territoire français, se contraignant à une seule image par lieu afin de ralentir le regard et d’observer avec précision. Il photographie notamment les sous- préfectures, ces espaces intermédiaires ni tout à fait urbains ni totalement ruraux, longtemps absents des représentations traditionnelles du paysage français. Cette série intitulée « La France » s’inscrit dans une tradition documentaire qui rejoint parfois l’idée de typologie, genre devenu central dans l’histoire de la photographie contemporaine. Pourtant, loin de toute froideur analytique, les images de Raymond Depardon demeurent profondément humaines. Derrière leur apparente simplicité affleurent un humour discret, une attention aux détails du quotidien, un grand respect pour les lieux et une véritable empathie à l’égard de ceux qui les habitent. C’est toute la force de ce travail : parvenir à transformer une observation méthodique du territoire en un portrait sensible et juste. Fondateur de l’agence Gamma, membre de Magnum, Raymond Depardon est une figure incontournable de la scène du documentaire et du photojournalisme en France et à l’international. À travers l’acuité de son regard, sa capacité à « dévisager », ainsi que sa liberté d’action, Depardon témoigne d’une grande virtuosité tant dans ses films que ses séries photographiques. Privilégiant le décor dynamique de la rue comme les grands espaces silencieux, il poursuit une quête qui semble sans limites avec cette même devise : « Ayez le réflexe d'arrêter la vie où elle peut se trouver. » Commissariat : Matthieu Humery, conseiller en photographie auprès de la Collection Pinault, avec la collaboration de Lola Regard, chargée de projets.