Paris 1er(Paris)

Comédie Musicale au Châtelet ! Stephen Sondheim. Comme compositeur et parolier – et genre à lui tout seul –, Sondheim lance un défi à son public. Ses plus grands succès ne sont pas de simples airs que l’on fredonne, ce sont des méditations sur les routes que l’on n’a pas prises, sur les souhaits dévoyés, sur des relations tellement élimées et disloquées qu’il n’y a plus d’autre choix que de faire entrer les clowns. Et pourtant, la musique de Stephen est si belle, ses paroles si exactes, qu’au moment même où il révèle les imperfections de la vie quotidienne, il les transcende. Et nous les transcendons. C’est très simple : Stephen a réinventé la comédie musicale américaine. Barack Obama, Le 4 avril 1994, dans les colonnes du New York Magazine, James Kaplan publiait un article consacré à Stephen Sondheim. Intitulé « The Cult of Saint Stephen Sondheim », cité maintes et maintes fois sous un titre erroné, « Is Stephen Sondheim God ? » – « Stephen Sondheim est-il un dieu ? », cet article caractérise, aujourd’hui encore, l’importance de l’auteur et compositeur américain dans l’histoire de la comédie musicale : inventeur d’une nouvelle forme de dialogue théâtral, il a non seulement offert de nouvelles perspectives à la comédie musicale, mais l’a aussi, tout simplement, réinventée. Après avoir fait ses classes aux côtés d’Oscar Hammerstein II, il devient, en 1957, le parolier de Leonard Bernstein pour West Side Story. Un peu moins de quinze ans plus tard, le 26 avril 1970, Stephen Sondheim crée Company à l’Alvin Theatre : c’est son premier chef-d’œuvre à Broadway. Récompensé par six Tony Awards, l’auteur et compositeur s’impose aussitôt sur la scène new-yorkaise et mondiale. Associé au librettiste George Furth et au metteur en scène Harold Prince, Stephen Sondheim a produit le tout premier « concept musical ». Sans grands numéros dansés, sans histoire linéaire, Company est une succession de saynètes qui questionnent l’entrée dans la vie d’adulte, à partir d’un récit fragmenté. La chanson catalyse l’émotion et provoque la réflexion des spectateurs sur les tourments d’un jeune homme, Bobby, qui fête son trente-cinquième anniversaire entouré de ses amis, déjà installés. Célibataire et volage, Bobby est perplexe quant au mariage et Stephen Sondheim joue sur la complexité des états d’âme de ce trentenaire autant qu’il interroge l’individualisme, le couple et les vertus supposées de l’engagement. À la manière d’une étude de mœurs, Company est certes une observation fine de la vie urbaine des bourgeois aux États-Unis aux confins des années soixante, mais l’œuvre est aussi prétexte à un regard sensible et intelligent sur l’amitié, l’amour et la solitude.

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Le Jeu de Paume présente l'exposition William Klein. Revoir New-York, du 21 janvier au 23 mai 2027, au Jeu de Paume à Paris. Le Jeu de Paume présente l'exposition William Klein. Revoir New-York, du 21 janvier au 23 mai 2027, au Jeu de Paume à Paris. Publié à Paris, aux éditions du Seuil, en 1956, le New York de William Klein est aujourd’hui considéré comme l’un des grands classiques de l’édition photographique. Remarqué dès sa sortie, couronné en France du prix Nadar, le livre a connu une carrière internationale, influençant, par l’originalité de sa maquette et le caractère percutant de ses images, plusieurs générations de photographes. En 1995, quarante ans après la première édition, Klein décide d’en proposer une nouvelle version, revoyant totalement la maquette et modifiant en partie la sélection d’images. Peu de temps avant sa mort, il choisit à nouveau de se plonger dans cette période new-yorkaise, dont il tirera un ultime portfolio réunissant les 333 photographies utilisées pour les éditions de New York de 1956 et de 1995. Constituant l’un des derniers grands projets auxquels l’artiste se soit consacré, ce corpus inédit témoigne de la manière dont Klein n’a cessé de revisiter cette oeuvre majeure tout au long de sa vie. Présentée en 2027, l’exposition prolonge les célébrations du centenaire de la naissance de William Klein, célébré en 2026. S’appuyant sur cet ensemble inédit, William Klein. Revoir New York est la première exposition exclusivement consacrée aux images de la ville que Klein réalise en quelques mois, de la fin de 1954 au printemps 1955. Encouragé par le directeur artistique de Vogue, Alexandre Liberman, à venir travailler à New York, le jeune William Klein, alors peintre, graphiste et photographe, New-Yorkais installé à Paris depuis 1947, retrouve sa ville natale. « Après huit ans d’absence, j’ai eu envie de tenir le journal photographique de ce retour. C’étaient pratiquement mes premières “vraies photos”. Je n’avais ni formation, ni complexe. Par nécessité et par choix, j’ai décidé de me servir de tout ce qui arrivait. Pas de tabous : grain, contraste, bougés, accidents, décadrages, comme ça venait », se souvient-il en 1995. Si le résultat est jugé beaucoup trop expérimental pour être publié dans les pages de Vogue, il sert de base à un ouvrage que Klein entreprend de concevoir, pendant son séjour, dans les bureaux mêmes de la revue, à l’aide d’un outil nouveau pour lui : la photocopieuse. Agrandissant les images, les recadrant, il conçoit une maquette inspirée tant par la presse populaire de l’époque que par les comics américains. Nourrie de nombreux documents originaux provenant du studio de l’artiste, l’exposition sera l’occasion de retrouver certaines icônes de l’histoire de la photographie du XXe siècle, mais également de découvrir véritablement un grand nombre d’autres clichés que la maquette très serrée et foisonnante de l’édition de 1956 rendait difficilement visibles. Elle offrira ainsi une relecture inédite de New York, dans toutes ses dimensions artistiques, documentaires et expérimentales. Commissaire : Quentin Bajac

🎁 Offre cette expérience à tes proches! Clique ici pour découvrir notre carte-cadeau. Billets pour 5 pièces de Bœuf et Vins d'exception à déguster chez Ô Chateau à Paris 🎫 Dîner-dégustation de 5 pièces de bœuf et vins d'exception à déguster chez Ô Chateau avec un sommelier pour 1 personne Ce qui t'attend 🍷 Dégustation privée de 5 vins et de 5 pièces de boeuf sélectionnées par la boucherie Les Beaux Quartiers 🍇 Cave voûtée privatisée pour l'occasion 👨‍🎓 Apprends à accorder les viandes et les vins avec un sommelier expert 🐮 Découvre les secrets de l'élevage bovin : les races, les meilleures viandes du monde, comment les cuire et les déguster Infos 📅 Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets 📍 Lieu : Ô Chateau (Paris 1) ⏳ Durée : 2h 👤 Âge requis : 18 ans et plus ⚠️ Les prestations se font uniquement en français Description Enfin une dégustation qui allie vins et viandes d'exception ! Découvre comment les meilleures pièces de boeuf se marient à merveille aux saveurs subtiles des vins français en compagnie d'un sommelier expert en accords mets et vins. Pour cette dégustation privée dans la cave voûtée ou Vinothèque d'Ô Chateau, le bar à vins parisien a fait équipe avec la boucherie de luxe pour te proposer une expérience sensorielle inoubliable. Découvre les secrets derrière les races bovines les plus prestigieuses au monde, déguste des morceaux de choix et laisse tes papilles s'émerveiller pendant près de 2 heures. Une expérience immanquable pour tout épicurien qui se respecte ! Achète tes billets pour 5 pièces de Bœuf et Vins d'exception à déguster chez Ô Chateau à Paris ! L'abus d'alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération.

Concerts du dimanche matin au Châtelet ! Pensés comme une alternative à la sortie au concert, plutôt programmée le soir ou en matinée mais jamais avant quinze heures, les Concerts du dimanche matin offrent un format hors des sentiers battus, pour toute la famille. Inscrits dans « l’esprit Châtelet », avec une programmation à la fois exigeante, éclectique et populaire, ces rendez-vous sont construits autour d’un format simple et accessible : une heure de musique, sans entracte, ponctuée par une introduction et une lecture où alternent poésie, littérature et philosophie. Placés sous le patronage d’une personnalité du monde de l’art ou des lettres, les Concerts du dimanche matin sont pensés comme un moment musical original, où des interprètes de renom se prêtent au jeu du dialogue entre les arts et la société, pour une approche à la fois sensible, informée et éclairée du concert.

Louvre Photo L’ouverture du Louvre en 1793 a précédé de quelques décennies la naissance de la photographie. Le musée, qui associe réel et imaginaire et permet de voyager dans le temps et dans l’espace, a constitué un berceau fécond d’inspiration pour les premiers inventeurs de la photographie. Le projet de cette exposition, inédite, se centre sur le Louvre comme modèle, comme sujet, comme source d’inspiration, comme objet de détournement. Elle présentera des photographies réalisées au Louvre comme des photographies du Louvre, de ses œuvres, ses salles d’expositions, ses espaces ouverts, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes, les acteurs du musée, les lieux cachés, les coulisses. Plusieurs projets de création d’un musée de la Photographie au Louvre furent envisagés dès les années 1850, mais restèrent sans suite. Les premiers photographes avaient compris le potentiel de cette nouvelle technologie qui leur permettait de représenter des œuvres d’art et de prouver leur virtuosité, faisant par là même reconnaitre la photographie comme forme d’art à part entière. Plusieurs d’entre eux, comme Charles Marville, cherchèrent à devenir le photographe officiel du Louvre. Ce n’est qu’en 1883 qu’un accord commercial a été signé entre le Louvre et la maison Ad. Braun et Cie, déjà célèbre pour ses nombreuses reproductions d’œuvres d’art. Le Louvre est devenu, très vite, un sujet et un motif photographiques. Son architecture, ses espaces, ses collections et ses jardins ont été représentés, reproduits, mis en valeur et détournés dès les premières décennies de l’invention. Ils forment ainsi une réalité et un imaginaire photographiques partagés, où la culture populaire s’approprie le musée, parfois en se superposant aux connaissances établies. Photographier au Louvre, photographier le Louvre Louvre Photo couvrira la longue période qui s'est écoulée depuis l'invention de la photographie jusqu'à maintenant, des premiers photographes à ceux aujourd’hui invités par le musée, comme Robert Polidori récemment. Cette période a été marquée par de grands événements historiques comme la Commune, la Première et la Deuxième Guerre mondiale, et l’épanouissement diplomatique et touristique des Trente Glorieuses. Elle a aussi été jalonnée par des moments clés de l'histoire du musée, comme la transformation du palais en musée sous le Second Empire, le déplacement et le retour des œuvres pendant les deux guerres mondiales, et la création du Grand Louvre dans les années 1980. On évoquera aussi la présence au sein du Louvre des célébrités de leur temps, des événements festifs et mondains, des défilés de mode et de tournages de films. En s’inscrivant dans une unité de lieu - celle délimitée par les murs de l’édifice et par les grilles de ses jardins, les Tuileries notamment - l’exposition associera toutes les techniques photographiques, du daguerréotype aux images numériques. Elle s’attachera à montrer des épreuves d’artistes comme des éléments de reproduction, projections, diapositives, cartes postales. Son déroulé choisira un axe thématique, servi par une scénographie spécifique, alternant les angles et les modes de vision. Louvre Photo mettra en lumière les fonds photographiques conservés au Louvre au sein des différents départements de collections, fonds documentaires toujours actifs, ainsi que les collections d’institutions françaises, notamment les Archives nationales, la Médiathèque de la Photographie et du Patrimoine, la Bibliothèque nationale de France, le musée d’Orsay, le musée Carnavalet, la Bibliothèque historique de la Ville de Paris. L’exposition permettra de valoriser les commandes faites aux photographes par le Louvre depuis le début des années 2000. Elle sera accompagnée d’un ouvrage inédit, original dans sa forme comme dans son concept, édité par le Louvre et les Editions La Martinière, conçu par les jeunes créateurs de l’Atelier Pierre/Pierre. Une journée d’études sera organisée par le Louvre et le Centre allemand d’histoire de l’art fin janvier 2027, interrogeant la photographie au musée, modèles et contre-modèles. Les visiteurs et les collaborateurs du musée seront invités, au long de l’exposition, à envoyer leurs photographies du Louvre (bâtiments, collections, galeries, coulisses). L’exposition fera l’objet d’un programme d’activités et de médiation au Studio. Louvre Photo invitera à la découverte et à la révélation, invitant à poser des regards renouvelés, distanciés, parfois non sans humour ou décalage, sur le musée, l’institution et ses collections. Commissariat Dominique de Font-Réaulx, conservateur général, chargée de mission auprès du Président-directeur du musée de Louvre, et Quentin Bajac, directeur du Jeu de Paume. La scénographie est signée Juan-Felipe Alarcon et le graphisme de l’Atelier Pierre/Pierre. Catalogue Sous la direction de Dominique de Font-Réaulx et Quentin Bajac (Françoise Mardrus, Éléonore Challine, Marie-Ève Bouillon). Conception Atelier Pierre/Pierre. 248 pages, 35 €. Coédition musée du Louvre / La Martinière. Parution le 23 octobre 2026.

Le musée des Arts décoratifs célèbre le 40e anniversaire de la création du musée des Arts de la Mode en ses murs à travers 40 silhouettes iconiques. L’exposition majeure « Look ! 40 ans de mode au musée » révèle les savoir-faire et les gestes de la mode, qui, des ateliers de couture aux coulisses du musée, transforment le vêtement en œuvre d’art. L’exposition invite le visiteur à suivre les deux vies du vêtement, avant et après son entrée dans les collections. Du croquis initial au défilé en passant par la photographie de mode, des réserves du musée à l’exposition, elle dévoile les étapes de la création, de la conservation et de la restauration qui font vivre ce patrimoine exceptionnel. Le public peut ainsi découvrir la beauté des œuvres et des objets qui participent à l’invention d’une pièce de mode : dessins, échantillons de broderie, patrons, dépôts de modèles… Sublimé par la photographie, porté par des mannequins à la célébrité croissante, le vêtement devient l’acteur de défilés désormais conçus comme de véritables performances artistiques. Présentation Une immersion dans les coulisses du musée révèle les lieux et les savoir-faire de véritables artisans de la mémoire de la mode qui s’emploient à documenter, conditionner en réserves, restaurer, mannequiner un patrimoine destiné à être transmis aux générations futures. Enrichies des extraordinaires fonds de l’Union française des Arts du Costume (Ufac), riches des donations de nombreux créateurs et créatrices, ces collections se donnent à voir au public contemporain à travers de grandes expositions. Quarante silhouettes iconiques, magnifiées dans la nef du musée, offrent une promenade à travers quatre décennies d’expositions qui ont contribué à la sacralisation de la mode. De « Moments de mode » à « Christian Dior, couturier du rêve » ou aux « Mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli », de « Jouer la lumière » à « La Mécanique des dessous », elles illustrent la diversité des approches du musée, qui célèbre les chefs-d’œuvre de la haute couture comme de la création émergente, tout en questionnant le rôle social et culturel du vêtement. Par cette exposition originale, le musée des Arts décoratifs fête tout à la fois l’anniversaire du musée des Arts de la Mode, le don des très riches collections de l’Ufac et quarante ans de dialogue entre création, patrimoine et société. En charge des collections nationales de mode, il réaffirme sa mission : préserver.