Paris 1er(Paris)

⭐ Dans les ombres du XIXe siècle, Ghosts of Paris Outdoor Exploration Game t’invite à devenir détective, entre quais, énigmes et présences qui troublent la piste. Ce qui t'attend 📱 Ghosts of Paris Outdoor Exploration Game te guide via l’application Questo 🕵️ Enquête sur la Mona Lisa de la Seine entre ruelles hantées 🌙 Suis les indices près de Notre-Dame, idéalement à la nuit tombée 🏛️ Traverse le Jardin des Tuileries et le plus ancien hôpital Infos 📅 Dates et heures: joue quand tu veux, le jeu est disponible 24 h/24 et 7 j/7 ⏱️ Durée: environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu de départ: Pyramide du Louvre, Unnamed Road, Paris ♿ Accessibilité: cette expérience n’est pas accessible aux personnes en fauteuil roulant 👤 Âge requis: recommandé à partir de 12 ans 🌐 Langues: allemand, anglais, français et espagnol 📱 Matériel requis: smartphone chargé, connexion Internet et accès à l’application Questo ❗ Important: un billet donne accès au jeu sur 1 appareil; pour jouer en groupe, 1 billet par joueur est recommandé 📝 À noter: parcours à pied d’environ 2 902 m avec 9 lieux à découvrir Description Au départ de la Pyramide du Louvre, l’application Questo te mène dans une enquête à pied où la Seine semble garder la trace d’un meurtre. Tu observes les façades, suis des indices réels et résous des énigmes autour de Notre-Dame, du Palais de Justice et du Jardin des Tuileries. À ton rythme, les fantômes compliquent la piste tandis que l’histoire de Paris devient un souvenir marquant et un moment à part à partager. Prends tes billets dès maintenant pour Ghosts of Paris Outdoor Exploration Game à Paris !

⭐ Entre les arches du Louvre et les rives de la Seine, Romantic Paris Outdoor Exploration Game te glisse dans une fuite amoureuse pleine d’indices. Ce qui t'attend 🔎 Suis l’application Questo entre énigmes, indices cachés et rues parisiennes. 💘 Incarne une noble du XVIIIe siècle fuyant le Louvre. 🌉 Traverse le Pont des Arts vers un rendez-vous secret. 🏛️ Explore quatorze lieux, de l’Arc de Triomphe du Carrousel à Shakespeare and Company. Infos 📅 Dates et heures : joue quand tu veux, le jeu est disponible 24h/24 et 7j/7 ⏱️ Durée : environ 60 à 90 minutes 👥 Taille du groupe : seul·e ou avec tes amis 📍 Lieu de départ : Arc de Triomphe du Carrousel, Unnamed Road, Paris ♿ Accessibilité : cette expérience n’est pas accessible aux personnes en fauteuil roulant 👤 Âge requis : tous âges, les enfants de moins de 12 ans doivent être accompagnés d’un adulte 🌐 Langues : anglais et français 📱 Matériel requis : smartphone chargé à au moins 50 %, connexion Internet et application Questo ❗ Important : chaque billet donne accès au jeu sur 1 appareil 📝 À noter : l’expérience est recommandée en journée et peut être mise en pause Description Devant l’Arc de Triomphe du Carrousel, ton téléphone ouvre Romantic Paris Outdoor Exploration Game : une fuite hors du Louvre, dans la peau d’une noble du XVIIIe siècle. Les indices surgissent sur les ponts et les ruelles. À chaque énigme, Paris dévoile un détour marquant, du Pont des Arts à Shakespeare and Company, jusqu’au rendez-vous interdit, pour un souvenir durable à deux ou entre amis. Prends tes billets dès maintenant pour Romantic Paris Outdoor Exploration Game à Paris !

Surtitres en français, surtitres adaptés pour sourds ou malentendants, en LSF et en anglais sur lunettes connectées Pièce chorale, L’École de danse dépeint le quotidien de danseurs et de danseuses en herbe, sous la coupe d’un maître tyrannique dont les affaires vont mal. Il attend beaucoup de la venue d’un impresario auquel il ambitionne de « vendre » quelques-unes de ses recrues. Mais la révolte gronde chez ces jeunes gens qui ont faim et froid. L’entrée au Répertoire en 2025 de ce texte de 1759 réhabilite une œuvre incomprise en son temps, Goldoni cherchant alors à se démarquer de la comédie italienne au profit d’une théâtralité acquise à plus de naturel. L’Administrateur général, Clément Hervieu-Léger, la met en scène en la situant un siècle après son écriture, au XIXe siècle, dans une esthétique empreinte de la peinture de Degas, pour que le rapport à la danse soit plus immédiat. Ce décalage temporel révèle la modernité de la pièce, tant du point de vue des rapports entre les femmes et les hommes que de la condition de l’artiste. « Il est réjouissant qu’un auteur du XVIIIe siècle nous donne ainsi des clés de compréhension de notre époque. » Grâce à un travail précis et soutenu de la danse, la Troupe porte haut la beauté de cette discipline. L’amour et l’art s’affirment comme des leviers d’émancipation, une préoccupation au cœur de cette comédie sociale, habitée de personnages féminins d’une remarquable liberté.

Surtitres en français, surtitres adaptés pour sourds ou malentendants, en LSF et en anglais sur lunettes connectées Avec près de 300 représentations depuis 2017, ces Fourberies de Scapin ne cessent de ravir toutes les générations. Le sociétaire Denis Podalydès aime rappeler qu’il s’agit d’une « pièce de troupe, écrite non pas pour la Cour mais pour le peuple ». Elle a été créée en 1671 au Palais-Royal pendant une période de travaux. Molière est alors libéré des contraintes des comédies-ballets et des comédies à machine : c’est du « théâtre pur » qui donne au metteur en scène une grande liberté d’action. Dans un décor évoquant le port de Naples, ville où se déroule la pièce, Denis Poldalydès déploie tous les ressorts de cette comédie où Molière prend le parti de la jeunesse. Pendant l’absence de leurs pères partis en voyage, Léandre est tombé amoureux de Zerbinette tandis qu’Octave a épousé Hyacinte. Mais leurs aînés sont de retour, avec l’idée d’imposer à leurs fils respectifs un mariage arrangé. Heureusement Scapin, le valet de Léandre, leur vient en aide : « À vous dire la vérité, il y a peu de choses qui me soient impossibles, quand je m’en veux mêler. » Et en effet, il invente moult stratagèmes, jusqu’à un faux enlèvement et une demande de rançon, pour se moquer des pères avares. Dans cette pièce où les générations s’opposent, le valet bouffon triomphe vaillamment. Et s’il reçoit des coups de bâton, il en rend tout autant !

Zoom, cadre, clic ! Explorez en famille le musée à travers un objectif. A l’aide de petits défis, apprenez à cadrer, comparer, regarder autrement les œuvres et raconter votre visite en images ! Zoom, cadre, clic ! Explorez en famille le musée à travers un objectif. A l’aide de petits défis, apprenez à cadrer, comparer, regarder autrement les œuvres et raconter votre visite en images ! Les familles sont invitées à venir avec leurs smartphones dans le cadre de cet atelier de photographie. L’exposition « Louvre Photo » (du 4 novembre 2026 – 3 mai 2027) se centre sur le Louvre comme modèle, comme sujet, comme source d’inspiration, comme objet de détournement. À travers plus de 300 photographies comme des photographies du Louvre, de ses œuvres, ses salles d’expositions, ses espaces ouverts, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes, les acteurs du musée, les lieux cachés et les coulisses... « Louvre Photo » invite à la découverte et à la révélation, en convoquant des regards renouvelés, distanciés, parfois non sans humour ou décalage, sur le musée, l’institution et ses collections.

Découvrez l'exposition « Louvre Photo », à travers une mini visite introductive de 20 minutes en compagnie d'un conférencier ! Découvrez l'exposition « Louvre Photo », à travers une mini visite introductive de 20 minutes en compagnie d'un conférencier ! L’exposition « Louvre Photo » (du 4 novembre 2026 – 3 mai 2027) se centre sur le Louvre comme modèle, comme sujet, comme source d’inspiration, comme objet de détournement. À travers plus de 300 photographies comme des photographies du Louvre, de ses œuvres, ses salles d’expositions, ses espaces ouverts, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes, les acteurs du musée, les lieux cachés et les coulisses... « Louvre Photo » invite à la découverte et à la révélation, en convoquant des regards renouvelés, distanciés, parfois non sans humour ou décalage, sur le musée, l’institution et ses collections.

La comédie musicale de retour au Châtelet. (En français) Mes amis, retenez ceci, il n’y a ni mauvaises herbes ni mauvais hommes. Il n’y a que de mauvais cultivateurs. Victor Hugo, Les Misérables, Paris, Pagnerre, 1862, p. 50 Lorsque Cameron Mackintosch découvre, en 1982, l’album concept des Misérables en français, il détecte aussitôt le potentiel de l’œuvre composée, quatre ans plus tôt, par Alain Boublil (texte) et Claude-Michel Schönberg (musique). Dès lors, le producteur anglais rencontre les auteurs à Paris et en 1985, Les Misérables sont à l’affiche du Barbican Center (Londres), dans une version adaptée aux standards anglais et américains du musical. Depuis, l’œuvre est l’un des plus grands succès du genre avec plus de 150 000 représentations dans près de 500 villes dans le monde, 130 millions de spectateurs, plus de 150 prix internationaux, et le spectacle a été traduit dans 27 langues. Longtemps ignorée par le public français, l’œuvre fait l’objet d’une nouvelle production en français au cours de la saison 2024-2025, sur la scène du Théâtre du Châtelet, haut lieu du théâtre musical à Paris. Véritable plaidoyer pour la justice sociale, elle est portée par une troupe qui fait redécouvrir aux spectateurs les grands airs de cette comédie musicale pensée comme un opéra : J’avais rêvé, À la volonté du peuple, Mon Histoire, Le Grand jour … Pour servir toujours mieux le chef d’œuvre de Victor Hugo, Alain Boublil a corrigé, adapté et modifié le livret, tandis que Claude-Michel Schönberg, a retravaillé la partition. Et pour magnifier cette nouvelle production en français des Misérables, Ladislas Chollat a fait le choix d’une mise en scène épurée, sans fioriture, afin de laisser toute sa place à l’histoire, au texte et à son interprétation. Le succès s’est confirmé, tant auprès du public que de la critique, puisque Les Misérables ont encore obtenu de nouvelles récompenses, dont un Molière et plusieurs trophées de la comédie musicale. Inscrite au patrimoine du musical, et parce que « rien n’est plus beau que d’être prophète en son pays », l’œuvre revient sur la scène du Théâtre du Châtelet. À la volonté du peuple ! Production : « Production Théâtre du Châtelet en coproduction avec SPJL-Stéphane Letellier et France Télévisions Distribution ». En accord avec Music Theatre International, Drama Paris et Cameron Mackintosh Ltd.

Depuis la fin des années 1980, Stan Douglas développe une œuvre ambitieuse qui interroge la manière dont l’histoire se construit, se représente et se transmet. À travers des dispositifs narratifs complexes, il met en lumière les mécanismes par lesquels les images façonnent notre perception du réel et révèlent les tensions sociales, politiques et culturelles propres à chaque époque. Cette monographie, la plus importante à Paris depuis plus de 30 ans, met en évidence l’ampleur de la pratique de Stan Douglas, qui conjugue cinéma et vidéo, photographie, installation et dispositifs proches du théâtre. Elle présente des œuvres datant des années 1980 à aujourd’hui, notamment ses installations (Hors-champs, 1992 ; The Secret Agent, 2015…) et ses séries photographiques (Crowds and Riots, 2008 ; Disco Angola, 2012 ; Penn Station, 2021…). Douglas exploite les codes de ces différents médiums pour élaborer un langage singulier, où se croisent littérature, musique, documentaire et fiction. La musique, et plus particulièrement le jazz, est présente dans nombre de ses œuvres et constitue, pour l’artiste, un prisme privilégié pour aborder les questions de race, de classe et d’inégalités sociales. Dans sa récente installation vidéo Birth of a Nation (2025), il prolonge cette réflexion en réinterprétant le film éponyme de 1915 de D. W. Griffith — œuvre fondatrice du cinéma hollywoodien, célébrée pour ses innovations techniques mais également condamnée pour sa glorification du Ku Klux Klan et ses représentations stéréotypées de personnages noirs —, en déconstruisant ses images et ses récits afin d’en exposer les préjugés sous-jacents. Douglas conserve l’esthétique du noir et blanc et l’absence de son du film original, mais en déconstruit la narration en proposant quatre perspectives alternatives qui renversent et interrogent les récits de race, de pouvoir et de violence qui y sont inscrits. À travers des œuvres ancrées dans des contextes historiques précis, Stan Douglas rappelle que l’histoire n’est jamais figée : elle se recompose sans cesse, au gré des actions humaines et des récits qui en émergent.