Paris 1er(Paris)

Qui dit lundi dit forcément JAM Du Lundi ! Animée par François Constantin, elle est le lieu de rencontre et d’échange où amateurs et professionnels font entendre leurs talents lors d’une soirée d’improvisation musicale. Du jazz à la soul en passant par le swing ou encore l’électro, laissez- vous séduire par la richesse musicale et l’ambiance profonde et chaleureuse des Jam Du Lundi. Plus qu'un simple concert, la jam est l'occasion de découvrir des musiciens hors pair, de les voir improviser ensemble. C'est le sentiment de participer à un moment unique. Une heure de concert pose les bases et lance le thème de la soirée, puis une jam nous emmène jusqu'au bout de la nuit.

VIVALDI - HAENDEL - PACHELBELVIVALDI/Les Quatre saisonsHAENDEL/SarabandePACHELBEL/canonOrchestre PARIS Classik Bertrand Cervera, violon solo de l’Orchestre National de FranceNos équipes vous accueillent en toute sécurité suivant de nouvelles modalités de contrôle. MODALITÉS D'ACCÈS La Sainte-Chapelle est comprise dans le périmètre du Palais de Justice de Paris. Le monument est soumis aux règles de sécurité et de sûreté spécifiques de ce lieu. Du lundi au vendredi un périmètre de sécurité est déployé autour du Palais de Justice de Paris. Un pré filtrage est effectué en amont du périmètre de sécurité. Les visiteurs doivent être munis d’un billet pour pouvoir passer ce filtrage! L'accès au monument se fait depuis la rive gauche par le Pont Saint-Michel, et depuis la rive droite par le Pont au Change. Le plan Vigipirate est en vigueur au sein du Palais de Justice. Pour votre sécurité sont interdits :- Casques de moto- Aérosols- Couteaux et objets tranchants- Ciseaux- Bouteilles en verre- Les bagages/sacs volumineux- Trottinettes, planches à roulettes et rollersLes poussettes doivent être de petite taille et pliable afin d’entrer dans les machines de détection aux rayons-X.Attention : dernier accès au pré filtrage 05 minutes avant la fermeture du monument. Prévoyez le temps nécessaire afin de passer les contrôles de sécurité effectués au niveau du pré-filtrage et à l'entrée du monument. Pour information : Les vitraux de la Sainte-Chapelle sont en travaux pour une durée de un an.

Qui dit lundi dit forcément JAM Du Lundi ! Animée par François Constantin, elle est le lieu de rencontre et d’échange où amateurs et professionnels font entendre leurs talents lors d’une soirée d’improvisation musicale. Du jazz à la soul en passant par le swing ou encore l’électro, laissez- vous séduire par la richesse musicale et l’ambiance profonde et chaleureuse des Jam Du Lundi. Plus qu'un simple concert, la jam est l'occasion de découvrir des musiciens hors pair, de les voir improviser ensemble. C'est le sentiment de participer à un moment unique. Une heure de concert pose les bases et lance le thème de la soirée, puis une jam nous emmène jusqu'au bout de la nuit.

Jusqu’au 20 septembre, profitez des derniers jours du Rooftop Nijinsky, la terrasse perchée au sommet du Théâtre du Châtelet, entre vue sur Paris, cocktails et DJ sets. L’été joue les prolongations au sommet du Théâtre du Châtelet. Jusqu’au 20 septembre, le Rooftop Nijinsky invite à profiter des derniers beaux jours depuis sa terrasse avec vue panoramique sur Notre-Dame, la tour Saint-Jacques et les toits de Paris. Ouvert tout au long de la journée, le rooftop se découvre aussi bien autour d’un déjeuner que pour un verre en fin de journée. Le soir, l’ambiance devient plus festive avec cocktails, tapas et DJ sets à partir de 20h. Et pour profiter de la soirée jusqu’au bout, le Rooftop Nijinsky s’associe à Bolt, partenaire mobilité du lieu. Sur la terrasse, un miroir imaginé autour du message « Too hot to drive, Bolt » invite avec humour les visiteurs à laisser leur voiture de côté après leur soirée. Jusqu’au 20 septembre, les nouveaux utilisateurs Bolt bénéficient également de -50 % sur leur course avec le code TOOHOTTODRIVE.

Des années 1940 au début des années 2000, « Le monde selon Penn » retrace dans la Galerie 2 le parcours d’Irving Penn grâce à un ensemble exceptionnel de photographies issues de la Collection Pinault. Dans le cadre de l'exposition « Remember Me », la Galerie 2 réunit près de 450 photographies d’Irving Penn issues de la Collection Pinault. Dans une configuration inédite, l’installation « Le monde selon Penn » offre l’occasion rare d’embrasser l’immensité d’une production réalisée entre les années 1940 et le début des années 2000. Irving Penn (1917-2009), photographe américain majeur du 20e siècle, est reconnu pour avoir profondément renouvelé la photographie de mode et le portrait en imposant une esthétique sobre, directe et intemporelle. Plutôt que d’un parcours chronologique ou strictement thématique, il s’agit ici d’une immersion au cœur de l’univers visuel de l’artiste, où portraits de personnalités, photographies de mode, reportages ethnographiques, études de nus, natures mortes ou encore compositions florales dialoguent librement les uns avec les autres. Ces rapprochements révèlent les constantes de son œuvre : la rigueur de la composition, l’attention aux matières, le goût de l’épure, ainsi qu’une capacité unique à saisir la présence humaine et la beauté des formes les plus simples. Les célèbres Corner Portraits côtoient les cigarettes, les fleurs fanées ou encore les silhouettes de mode, formant une vaste mosaïque visuelle qui invite les visiteurs à pénétrer dans l’atelier mental d’Irving Penn. À travers cette installation inédite se dévoilent la cohérence et la modernité d’une œuvre qui n’a eu de cesse de redéfinir les possibilités de la photographie et notre manière de regarder le monde. Perfectionniste, humaniste et éclectique. C’est ainsi que l’on pourrait qualifier, s’il fallait les résumer, l’œuvre et l’immense carrière photographique d’Irving Penn. Irving Penn est avant tout un photographe de studio. La « zone neutre » qu’il y conçoit méthodiquement à l’aide d’un simple fond de toile ou de papier blanc baigné de lumière naturelle définit un cadre spatial décontextualisant et mettant à la fois en exergue la présence physique de ses multiples sujets. Ce principe de travail d’une grande modestie dans sa mise en œuvre le suivra tout au long de sa carrière. Constituant un héritage inestimable pour le monde de la photographie, l’œuvre d’Irving Penn est représenté au sein de la Collection Pinault par un fonds important de ses images, déjà rendues visibles en 2014-2015 à l’occasion de l’exposition monographique « Irving Penn, Resonance » au Palazzo Grassi, à Venise. Commissariat : Matthieu Humery, conseiller en photographie auprès de la Collection Pinault, avec la collaboration de Lola Regard, chargée de projets.

Dans la Galerie 3, une cinquantaine de photographies de Raymond Depardon issues de la Collection Pinault mettent en lumière son travail consacré au paysage français. Figure majeure de l’histoire du photojournalisme, Raymond Depardon est mis à l’honneur dans la Galerie 3 du musée dans le cadre de l'exposition « Remember Me ». Sa série intitulée « La France » dédiée au paysage français, évoluant au gré de routes, habitations, commerces et environnements naturels, est ici donnée à voir à travers une cinquantaine d’images appartenant à la Collection Pinault. À partir des années 1980, Raymond Depardon (né en 1942) entreprend un projet au long cours consacré à la France, dans une démarche documentaire proche de celle du photographe américain Walker Evans, dont il admire profondément le travail. À bord de son fourgon, muni d’une chambre photographique sur pied, Depardon parcourt méthodiquement le territoire français, se contraignant à une seule image par lieu afin de ralentir le regard et d’observer avec précision. Il photographie notamment les sous- préfectures, ces espaces intermédiaires ni tout à fait urbains ni totalement ruraux, longtemps absents des représentations traditionnelles du paysage français. Cette série intitulée « La France » s’inscrit dans une tradition documentaire qui rejoint parfois l’idée de typologie, genre devenu central dans l’histoire de la photographie contemporaine. Pourtant, loin de toute froideur analytique, les images de Raymond Depardon demeurent profondément humaines. Derrière leur apparente simplicité affleurent un humour discret, une attention aux détails du quotidien, un grand respect pour les lieux et une véritable empathie à l’égard de ceux qui les habitent. C’est toute la force de ce travail : parvenir à transformer une observation méthodique du territoire en un portrait sensible et juste. Fondateur de l’agence Gamma, membre de Magnum, Raymond Depardon est une figure incontournable de la scène du documentaire et du photojournalisme en France et à l’international. À travers l’acuité de son regard, sa capacité à « dévisager », ainsi que sa liberté d’action, Depardon témoigne d’une grande virtuosité tant dans ses films que ses séries photographiques. Privilégiant le décor dynamique de la rue comme les grands espaces silencieux, il poursuit une quête qui semble sans limites avec cette même devise : « Ayez le réflexe d'arrêter la vie où elle peut se trouver. » Commissariat : Matthieu Humery, conseiller en photographie auprès de la Collection Pinault, avec la collaboration de Lola Regard, chargée de projets.

Looloolook Gallery, galerie d'art contemporain située dans le 1er arrondissement de Paris, présente l'exposition personnelle de Biru ZHAO du 10 septembre au 10 octobre 2026. Biru ZHAO — « Transformer la pierre en or » — ------------------------------------------------- Exposition solo à LooLooLook Gallery, Paris. Du 10 septembre au 10 octobre 2026. Vernissage le jeudi 10 septembre de 18h à 21h en présence de l'artiste. LooLooLook Gallery présente "Transformer la pierre en or", une exposition qui s’inscrit dans son programme consacré au dialogue entre les pratiques contemporaines européennes et asiatiques. À travers cette nouvelle série, Zhao Biru poursuit une réflexion sur les transformations de la matière, du geste et du regard, en faisant dialoguer encre, papier, pierre et mémoire. Son travail explore les frontières entre le visible et l’invisible, entre fragilité et force, matière et lumière. Née en Chine dans une famille d’artistes, formée à l’Université du Sud du Yangtsé puis à l’École supérieure d’Art et de Design d’Amiens, Zhao Biru vit et travaille en France depuis plus de vingt ans. Son parcours, nourri par la calligraphie chinoise et la peinture contemporaine, a façonné une écriture plastique singulière où puissance et douceur s’équilibrent. L’encre demeure au cœur de son langage, mais elle dépasse désormais le cadre de la peinture pour investir l’espace. Dans Transformer la pierre en or, le papier recyclé, fragile et destiné à être jeté, se métamorphose en volumes minéraux d’une étonnante légèreté. Il devient pierre, relief et sculpture, tandis que l’encre se transforme en matière et que le geste calligraphique devient espace. Suspendues au mur, ces œuvres invitent à reconsidérer notre rapport à la valeur, au temps et à la transformation. Zhao Biru ne cherche pas à créer une illusion, mais à déplacer notre perception et à provoquer l’émerveillement. Son processus de création repose sur un dialogue entre intuition, eau, respiration et mouvement. Sans dessin préparatoire, chaque œuvre naît d’un équilibre entre maîtrise et hasard, dans l’esprit de la circulation du Qi. Les lignes d’or traversent alors les surfaces sombres comme des respirations ou des éclats de lumière, révélant ce qui semblait caché. Avec cette exposition, Zhao Biru franchit une nouvelle étape de son parcours : elle transforme la matière pour mieux révéler l’invisible et invite le spectateur à regarder autrement ce qui l’entoure.

Du 13 mai au 1er novembre 2026, entre tradition et modernité, l’élégance royale thaïlandaise rencontre l’audace de la haute couture au musée des arts décoratifs. Une exposition somptueuse à ne pas manquer.