Paris 1er(Paris)

Avec « Echoes of the Plaza », le pianiste Ruddy Boa réinvente le Gwo-Ka : entre tradition guadeloupéenne, jazz contemporain et créations originales, une expérience musicale vibrante et inédite. Porté par le pianiste Ruddy Boa, ce projet est une invitation à découvrir ou redécouvrir le Gwo-Ka, un rythme emblématique de la Guadeloupe, sous un jour nouveau. Après « Tribute to Lockel & Gwo-Ka Modèn Explorations » (avec un passage enflammé au Baiser Salé en 2025), ce concert prolonge une aventure musicale qui a commencé en 1969, lorsque Gérard Lockel a fait entrer le tambour Ka sur la scène du Cinéma-Théâtre Le Plaza. Une révolution : le Gwo-Ka quittait alors son cadre traditionnel pour devenir une source d’inspiration sans limites. Avec « Echoes of the Plaza », Ruddy Boa et ses invités repoussent encore les frontières. Entre compositions originales et hommages à des figures majeures comme Robert Oumaou (GwaKaSonné) ou Kafé, ce projet mêle le Gwo-Ka à d’autres univers musicaux : le jazz contemporain de Kris Davis, Vijay Iyer ou Danilo Pérez, et même des influences de la musique européenne du XXᵉ siècle, comme celles d’Arnold Schoenberg ou d’Olivier Messiaen. Un moment rare pour (re)découvrir aussi le Karuka, un instrument unique imaginé par Ruddy Boa en hommage au Gwadlouka de Gérard Lockel. Une expérience vibrante, où tradition et modernité se rencontrent pour créer une résonance inoubliable.

Concert-lecture dans le cadre du festival des Folies Musicales du Châtelet ! De Jean-Sébastien Bach à la musique du temps présent, des œuvres vocales pour petit effectif aux partitions pour grand ensemble, de l’Europe à l’Amérique latine en passant par l’Inde, Les Folies musicales ne connaissent aucune limite. Qu’il s’agisse de répertoire ou de création, pour cette deuxième édition du festival, le classique n’est vraiment pas classique et c’est justement l’ambition et la mission de cette manifestation que de bousculer ardemment les codes et les pratiques du concert ! Les musiciens explorent et jouent donc aux marges de la « musique classique » telle qu’on se la représente d’ordinaire. S’il est question de danse, on danse: et le concert devient performance. L’image et le texte s’invitent aussi, avec des récitants et des vidéastes qui donnent à voir et à comprendre ce que l’on entend, pour notre plus grand plaisir. On se joue des contraintes : Maurice Ravel avait composé un Concerto pour la main gauche et voici que cette main est devenue la programmatrice d’un concert à part entière. De Ravel, Les Apaches ! dirigés par Julien Masmondet s’étaient emparés l’an dernier, pour une soirée glissant du classique vers la techno : cette année, ils reviennent sur les lieux de création du ballet Parade, d’Erik Satie, pour un voyage dans l’histoire de la musique du vingtième siècle, jusqu’à John Cage. Un autre invité de marque est de retour pour cette deuxième édition du festival: l’Orchestre de chambre de Paris inaugure Les Folies musicales avec une soirée de concert, de Jean-Sébastien Bach à nos jours, durant laquelle le compositeur et violoniste Lakshminarayana Subramaniam est à l’honneur. Et pour la clôture du festival, c’est Hector Berlioz que l’orchestre célébrera, autour d’un programme original, mêlant des extraits de la Symphonie fantastique, les Mémoires du compositeur et une performance à la fois jouée et filmée. Et… il y a les nouveaux invités, qui revisitent le répertoire baroque au prisme de la French Touch, qui mêlent les textes de Franz Kafka aux notes d’un autre Franz… Liszt, et de ses comparses, ou encore des arrangements ou réductions inattendus, qui feront redécouvrir le Pierrot lunaire d’Arnold Schoenberg à toutes celles et ceux qui pensaient déjà trop bien le connaître. Enfin, c’est aussi l’occasion de se replonger dans l’œuvre de Franz Schubert avec la magnifique voix de Rosemary Standley, accompagnée par l’Ensemble Contraste. Parce qu’on ne le répétera jamais assez: Les Folies musicales, c’est un festival de musique classique – pas classique ! PROGRAMME Franz Liszt Rêve d’amour, nocturne en la bémol majeur n o 3 Gabriel Fauré Romance sans paroles, op. 17, no 3 Alfred Schnittke Prélude en mi mineur Dmitri Chostakovitch In the Forest Dmitri Chostakovitch Nostalgia Frédéric Chopin Étude, op. 10, no 12, dite « révolutionnaire » Sergeï Rachmaninov Prélude, op. 32, no 10

De l'électro au baroque au Châtelet ! Festival des Folies Musicales. De Jean-Sébastien Bach à la musique du temps présent, des œuvres vocales pour petit effectif aux partitions pour grand ensemble, de l’Europe à l’Amérique latine en passant par l’Inde, Les Folies musicales ne connaissent aucune limite. Qu’il s’agisse de répertoire ou de création, pour cette deuxième édition du festival, le classique n’est vraiment pas classique et c’est justement l’ambition et la mission de cette manifestation que de bousculer ardemment les codes et les pratiques du concert ! Les musiciens explorent et jouent donc aux marges de la « musique classique » telle qu’on se la représente d’ordinaire. S’il est question de danse, on danse: et le concert devient performance. L’image et le texte s’invitent aussi, avec des récitants et des vidéastes qui donnent à voir et à comprendre ce que l’on entend, pour notre plus grand plaisir. Les Folies musicales, c’est un festival de musique classique – pas classique ! PROGRAMME Première partie : Versailles – du baroque à la French Touch Musiques de François Couperin, Antoine Forqueray, Jean-Baptiste Lully, Calling Marian, Jean-Philippe Rameau Deuxième partie : Bach & beyond Francesco Tristano Introit, Hello Girolamo Frescobaldi Toccata n o 4, Second livre de toccatas Jean-Sébastien Bach Suite française n o 1 en ré mineur, BWV 812 Allemande, Courante, Sarabande, Menuet I, Menuet II, Gigue Francesco Tristano Ciacona seconda Jean-Sébastien Bach Partita n o 2 en do mineur, BWV 826 Sinfonia, Allemande, Courante, Sarabande, Rondeau, Capriccio Jean-Sébastien Bach Prélude et fugue en mi bémol mineur, BWV 853 Friedrich Gulda Prelude and Fugue Francesco Tristano Ciacona seconda

Les Folies Musicales sont de retour pour une seconde édition ! De Jean-Sébastien Bach à la musique du temps présent, des œuvres vocales pour petit effectif aux partitions pour grand ensemble, de l’Europe à l’Amérique latine en passant par l’Inde, Les Folies musicales ne connaissent aucune limite. Qu’il s’agisse de répertoire ou de création, pour cette deuxième édition du festival, le classique n’est vraiment pas classique et c’est justement l’ambition et la mission de cette manifestation que de bousculer ardemment les codes et les pratiques du concert ! Les musiciens explorent et jouent donc aux marges de la « musique classique » telle qu’on se la représente d’ordinaire. S’il est question de danse, on danse: et le concert devient performance. L’image et le texte s’invitent aussi, avec des récitants et des vidéastes qui donnent à voir et à comprendre ce que l’on entend, pour notre plus grand plaisir. On se joue des contraintes : Maurice Ravel avait composé un Concerto pour la main gauche et voici que cette main est devenue la programmatrice d’un concert à part entière. De Ravel, Les Apaches ! dirigés par Julien Masmondet s’étaient emparés l’an dernier, pour une soirée glissant du classique vers la techno : cette année, ils reviennent sur les lieux de création du ballet Parade, d’Erik Satie, pour un voyage dans l’histoire de la musique du vingtième siècle, jusqu’à John Cage. Un autre invité de marque est de retour pour cette deuxième édition du festival: l’Orchestre de chambre de Paris inaugure Les Folies musicales avec une soirée de concert, de Jean-Sébastien Bach à nos jours, durant laquelle le compositeur et violoniste Lakshminarayana Subramaniam est à l’honneur. Et pour la clôture du festival, c’est Hector Berlioz que l’orchestre célébrera, autour d’un programme original, mêlant des extraits de la Symphonie fantastique, les Mémoires du compositeur et une performance à la fois jouée et filmée. Et… il y a les nouveaux invités, qui revisitent le répertoire baroque au prisme de la French Touch, qui mêlent les textes de Franz Kafka aux notes d’un autre Franz… Liszt, et de ses comparses, ou encore des arrangements ou réductions inattendus, qui feront redécouvrir le Pierrot lunaire d’Arnold Schoenberg à toutes celles et ceux qui pensaient déjà trop bien le connaître. Enfin, c’est aussi l’occasion de se replonger dans l’œuvre de Franz Schubert avec la magnifique voix de Rosemary Standley, accompagnée par l’Ensemble Contraste. Parce qu’on ne le répétera jamais assez: Les Folies musicales, c’est un festival de musique classique – pas classique!

Jeu vidéo, bande dessinée, animation… Les mercredis, autour de 19h, venez à la rencontre d’artistes qui vous font entrer dans les coulisses de leur œuvre et visiter les recoins de leur imaginaire. Bande dessinée Detroit Roma : rencontre avec Elene Usdin et Boni - créateur.ices de la bande-dessinée Detroit, 2015. À bord d’une vieille Ford Galaxy, deux jeunes filles traversent une Amérique en déclin, du Nord au Sud. Fuyant Detroit, leur ville natale, elles roulent jusqu’à Rome, en Géorgie, pâle copie de la cité antique. Un road-trip aussi mystérieux qu’imprégné de sens. Pour Becki, il s’agit de remonter la route des esclaves, ses ancêtres. Pour Summer, de rendre hommage aux racines italiennes de sa mère, Gloria. Sur la route, Becki gratte dans ses carnets de dessin déjà noircis par leur histoire, leurs drames quotidiens et leur amitié chaotique. Au fil des croquis, des kilomètres avalés et des confidences, les deux amies délieront les secrets de famille qui ont noué leur destin, bien avant leur naissance. Une rencontre haute en couleurs ! Mercredi 06 mai à 19h → réserver ; Crédits : © Forum des images Animation Rencontre et projection autour de l’œuvre de Vergine Keaton Réalisatrice et artiste visuelle, Vergine Keaton travaille à partir d’images préexistantes, gravures, peintures populaires ou classiques, qu’elle recompose et dans lesquelles elle redessine. Aux frontières de l’animation et du cinéma expérimental, Ses films décentrent le regard vers l’infiniment petit ou l’infiniment grand, et font de chaque détail un événement. Lors de cette rencontre exceptionnelle, découvrez l’œuvre de cette artiste multi-primée, avec la projection de plusieurs de ses courts métrages, dont certains ont été exposés au Centre Pompidou Metz ou sur Times Square à New York. Mercredi 20 mai à 19h → réserver ; Crédits : sacrebleu_productions_vergine_keaton Jeux vidéo Séance de jeu collective sur No I’m not a human Au milieu de l’apocalypse, parviendrez-vous à distinguer la vérité du mensonge ? Ces pauvres gens qui frappent à votre porte, sont-ils des humain·es, ou des « visiteur·euses » déguisé·es pour mieux vous tromper et vous dévorer ? Une séance de jeu vidéo collective pour essayer de survivre à la fin du monde, et l’occasion unique de vivre ce jeu en salle de cinéma : ensemble, saurez-vous faire les bons choix ? Mercredi 27 mai à 19h → réserver ; Crédits : © Christophel

LooLooLook Gallery, galerie d’art contemporain située dans le 1er arrondissement de Paris, présente l’exposition personnelle de Pauline Bailly, sous le commissariat de ZiQi PENG, du 16 avril au 18 mai 2026. Pauline Bailly Embrumer le réel Curated by ZiQi PENG 16 avril — 18 mai 2026 LooLooLook Gallery a le plaisir d’annoncer l’exposition personnelle de Pauline Bailly, présentée dans le cadre du cycle curatorial Ligne intérieure 2026, sous le commissariat de ZiQi PENG. Le trouble comme passage Avec Embrumer le réel, Pauline Bailly déploie un univers où les frontières entre réalité et imaginaire se dissolvent au profit d’une expérience sensible et contemplative. À travers sa figure récurrente de la Femme-Nuage, l’artiste compose un récit visuel suspendu, entre présence et effacement. Une silhouette féminine se fond dans le paysage, portée par la matière vaporeuse du nuage. Elle ne s’en échappe pas : elle s’y inscrit, s’y dilue, jusqu’à devenir elle-même un élément du décor. Ce mouvement n’est pas une disparition, mais une transformation, un passage du visible vers l’intériorité. Comme le suggère l’artiste : « Questionner l’insaisissable est devenu une évidence à force de peindre les nuages. » À travers une peinture figurative nourrie d’influences allant de l’impressionnisme au surréalisme, Pauline Bailly développe une iconographie singulière, où la figure féminine oscille entre ancrage terrestre et élévation poétique. Chaque œuvre agit comme un fragment narratif, un instant suspendu où le temps semble ralenti. Présente dans plusieurs expositions en France et en Europe, et active en tant que journaliste et critique d’art, l’artiste affirme aujourd’hui une voix singulière au sein de la scène émergente. L’exposition propose ainsi un espace de retrait face au réel, une invitation à ralentir, observer et laisser émerger ses propres paysages intérieurs. _ Vernissage Jeudi 16 avril 2026 18h — 21h En présence de l’artiste Nous serions heureux de vous accueillir pour cette ouverture officielle. _ Œuvres uniques. Rendez-vous privés sur demande.

Du printemps jusqu’à l’été, autour de films pleins de tendresse et de joie, les CinéKids s’emparent d’une thématique tout autant quotidienne qu’affectueuse : les sœurs et frères. Pour ne rater aucune sortie, abonnez-vous à la newsletter Enfants, envoyée chaque mardi à l'heure du goûter ! Toutes les séances de mai Les Aristochats à partir de 5 ans - projection suivie d’un débat Mercredi 06 mai à 15h Paris, 1910. Adélaïde de Bonnefamille décide de léguer toute sa fortune à sa chatte Duchesse et ses trois chatons. Son majordome, qui pensait hériter, abandonne alors la petite famille loin de sa maison. O’Malley, un séduisant chat de gouttière, la sauve de ce mauvais pas et lui fait découvrir la bohême parisienne. Un classique de Walt Disney à redécouvrir absolument ! → réserver ; Crédits : © Collection Christophel Ma vie de courgette à partir de 8 ans - projection suivie d’un débat Mercredi 13 mai à 15h Courgette, c'est un surnom bizarre, mais on y tient quand c'est notre mère qui nous l'a donné. Au foyer où il arrive, Courgette fait la connaissance d'autres enfants un peu comme lui, parfois durs au dehors mais tendres à l'intérieur. Dans cet apprentissage de la vie, voire du bonheur, les enfants découvrent l'amitié et même l'amour. Une merveille d’émotions en stop motion . → réserver ; Crédits : ©-Gebeka Les Demoiselles de Rochefort à partir de 6 ans Mercredi 20 mai à 15h Deux sœurs jumelles, qui enseignent la musique et la danse à Rochefort, rêvent de faire carrière à Paris et de rencontrer le grand amour. L’arrivée d’une troupe de forains leur laisse entrevoir la possibilité d’exaucer leurs vœux. Un duo haut en couleurs dans cette comédie musicale admirablement rythmée par la musique et les chansons de Michel Legrand. → réserver ; Crédits : ©-1966-Ciné-Tamaris- En avant à partir de 8 ans - projection suivie d’un débat Mercredi 27 mai à 15h Dans la banlieue d'un univers imaginaire, deux frères elfes se lancent dans une quête extraordinaire pour découvrir s'il reste encore un peu de magie dans le monde. Un film méconnu des studios Pixar, qui célèbre l'amour fraternel. → réserver ; Crédits : -c-Disney-France Avant-première: Capitaine Jim à partir de 6 ans - projection suivie d'une rencontre avec le réalisateur Dimanche 31 mai à 16h Jim, un jeune dauphin naïf, prend les commandes d’un sous-marin « inversé » rempli de poissons et d’eau salée. Cap sur Las Vegas, censée abriter les eaux claires de leurs rêves. Mais le voyage s’annonce plus agité que prévu… En avant-première, 4 épisodes de la série dont un épisode spécial sur les origines de cette drôle d'expédition ! Projection suivie d'une rencontre avec Fred Martin (réalisateur de la série), d'activités et de cadeaux à gagner et d'un goûter. En partenariat avec le studio Xilam et France TV → réserver ; Crédits : @-Xilam

Le cinéma documentaire, genre cinématographique aux formes et aux écritures multiples, occupe une place de choix dans la programmation du Forum des images. Rendez-vous chaque jeudi pour des soirées 100% doc autour de la thématique L'Art du mensonge, ainsi qu'une soirée Patrick Chiha dans le cadre de Documentaire sur grand écran. 100% doc L'Art du mensonge F for Fake de Orson Welles « Ce film traite de tricherie, de fraude, de mensonges… Racontée chez soi, dans la rue ou au cinéma, toute histoire est presque sûrement un mensonge. Mais pas celle-ci ! Tout ce que vous verrez dans l'heure qui suit est absolument vrai. » Orson Welles Jeudi 14 mai à 19h Hitch : une histoire iranienne de Chowra Makaremi « Comment se défaire de l’emprise du déni et basculer hors de son plan de réalité ? » Chowra Makaremi Jeudi 14 mai à 21h Terezín, l’imposture nazie de Chochana Boukhobza L’histoire du camp-ghetto de Terezín est ici restituée à travers les textes et dessins réalisés dans le camp par des enfants et des artistes avant leur déportation à Auschwitz. Ces témoignages uniques lèvent le voile sur ce mensonge historique. Jeudi 21 mai à 19h La Langue ne ment pas de Stan Neumann De 1933 à 1945, Victor Klemperer, juif allemand, tient un journal sur la langue nazie. Cette nouvelle langue est parlée par tou·tes. Résister à la tyrannie de cette langue empoisonnée devient pour Klemperer plus important que sa survie. Jeudi 21 mai à 20h30 ; Crédits : Documentaire-sur-grand-écran Documentaire sur grand écran : Réparer les sociétés Patrick Chiha illumine des éclats de vie sans visa Comment vivre quand on est pauvre, rom et bulgare à Vienne ? Comment être à l’aise dans la peau d’un·e exilé·e russe à Paris ? Tout en étant opposant au régime en Russie ? C’est à cette complexité, à ces paradoxes que le cinéaste Patrick Chiha s’attache pour en faire surgir les éclats de vie. À travers des trajectoires intimes de quelques personnes choisies et filmées par le cinéaste se dessine la problématique éthique à laquelle nous devons tou·tes faire face dans le contexte de guerres mondialisées qui est le nôtre aujourd’hui. Soirée composée de 2 séances 18h30 : Brothers of the Night 20h30 : Un hiver russe, avant-première en présence du réalisateur (sous réserve) ; Crédits : ©-Épicentre 9e édition des Rencontres Documentaire et Animation Jeudi 29 et vendredi 29 mai : Quand l’animation s’empare du réel À l’occasion des 10 ans de la NEF Animation, le rendez-vous incontournable prend ses quartiers au Forum des images pour une édition exceptionnelle avec 4 séances. Secrets de famille : regards croisés Que peut le cinéma face aux secrets de famille : tabous, silences, refoulés ? Dévoiler est-ce trahir ou réparer ? Mettre en récit l’intime permet-il d’apaiser, ou ravive-t-il les blessures ? Où placer la frontière entre mémoire et invention ? En présence de Bastien Dubois (réalisateur) et Mariana Otero (réalisatrice). Animé par Carole Desbarats (autrice). Jeudi 28 mai à 18h30 Souvenir Souvenir de Bastien Dubois Pendant dix ans, un cinéaste tente de faire un film à partir des souvenirs de la guerre d’Algérie de son grand-père. Suivi de Histoire d’un secret de Mariana Otero Mariana Otero a éprouvé la nécessité de reconstruire l’histoire de la disparition de sa mère, qui lui avait été doublement arrachée par la mort et par le secret. En présence de Bastien Dubois (réalisateur) et Mariana Otero (réalisatrice) Jeudi 28 mai à 20h Rencontres Documentaire et Animation : première partie Rencontres inter-écoles, programme de courts métrages, revue de projets Vendredi 29 mai à 9h Rencontres Documentaire et Animation : deuxième partie Programme de courts métrages, rencontre, revue de projets Vendredi 29 mai à 14h30 → en savoir plus ; Crédits : Mary-Yanko---Miyu-Productions La Cinémathèque du documentaire Les rendez-vous proposés en mai et juin tirent des fils tissés lors de programmations précédentes. Un week-end exceptionnel samedi 16 et dimanche 17 mai prolongera la plongée hivernale dans les cinématographies des pays baltes. La vitalité des courts d' Ansis Epners et des débuts de la vidéo en Lituanie y sera à l'honneur, on suivra aussi la marche vers les indépendances dans les regards engagés d' Anders Sööt et Juris Podnieks. Le printemps sera aussi marqué par plusieurs rendez-vous : → la Fabrique des films accueille l’Iranien Mehran Tamadon pour son film en cours → les Rencontres d’Images documentaires invite le catalan José Luis Guerín pour Histoire de la bonne vallée → le GREC, Arte et France Télévisions sont conviés dans le cadre de séances spéciales. → en savoir plus ; Crédits : La cinémathèque du documentaire