Paris 1er(Paris)

La POP-KA est plus qu’un concept musical, c’est une vraie révolution autour des racines Guadeloupe-Martinique. Avec les tambours des esclaves « Nèg-Mawon » et les coquillages Kalina (Caraibe), le trompettiste-Coquillagiste Franck Nicolas a su trouver l’alchimie parfaite alliant : jazz, ka & conques. Il a appelé ce nouveau style de Musique : Jazz-Ka en 2002 à NEW YORK. Pour toucher le plus de coeurs et d’âmes possibles, le jazz-ka (musique instrumentale) s’est doté d’une voix et est devenu : la POP-KA. Avec la voix exceptionnelle du jeune Ydriss Bonalair le piano virtuose de Mario Canonge et les deux « tambours-Ka » au groove stratosphérique de Dominique Tauliaut & Gregory Jean -François, la « POP KA 2 », vous invite à un nouveau type de voyage onirique, spatiale et futuriste ors de toute imagination…

Lineup: KATHERINE CURNOW voix YANIS CHENNAF guitare THOMAS SALVATORE claviers ISMAEL NOBOUR batterie Venez découvrir l’une des meilleures soirées musicales nocturnes de Paris ! Animée par Katherine Curnow, la jam vocale du vendredi soir réunit certains des meilleurs chanteurs et instrumentistes de la scène parisienne, célébrant les sonorités neo soul, RnB, soul, funk, groove, pop, et bien plus encore. Chaque vendredi soir, Katherine et le house band ouvrent la soirée avec un set de morceaux neo soul, RnB, soul et groove avant de lancer la jam session. Que vous soyez chanteur, instrumentiste ou simplement amateur de musique live à la recherche de bonnes vibes et d’un excellent moment pour finir votre vendredi en beauté, rejoignez-nous au Baiser Salé. Tous les chanteurs et instrumentistes sont les bienvenus pour participer à la jam session. Les inscriptions se font en début de soirée et fonctionnent selon le principe du premier arrivé, premier servi — pensez à réserver à l’avance ou à arriver tôt pour éviter toute déception.

Paroles et musique d'Irving Berlin D'après le film Top Hat (RKO Pictures), adapté pour la scène par Matthew White et Howard Jacques "Heaven, I'm in Heaven And my heart beats so that I can hardly speak. And I seem to find the hapiness I seek When we're out together dancing, cheek to cheek" "Vraiment le seul bonheur C'est de vous tenir serrée contre mon cœur Car je suis heureux quand je suis près de vous, En dansant ainsi bien serrées joue à joue !" « Cheek to Cheek, Joue à joue », paroles anglaises et musique d’Irving Berlin, paroles françaises de René Nazelles, Paris, Publications Francis Day, 1935., Irving Berlin, George Gershwin, Jerome Kern, Cole Porter et Richard Rodgers sont connus pour être les «  Big Five » de la comédie musicale américaine. Nés à la fin du dix-neuvième siècle, ils incarnent la modernité du vingtième siècle et bâtissent l’empire de Broadway, avant-même Leonard Bernstein ou Stephen Sondheim. Auteurs des classiques du Great American Songbook, c’est-à-dire des airs qui comptent dans la mémoire collective anglo-américaine, ils ont tous été à l’affiche du Théâtre du Châtelet au cours des dernières années, à l’exception d’Irving Berlin. Arrivé dans le quartier new-yorkais du Lower East Side en 1893, il est l’un des nombreux enfants d’un chantre synagogal qui dut quitter la Russie d’Alexandre III à cause des pogroms. Irving Berlin ne tarde pas à faire de la musique son activité principale. Auteur et compositeur de près de 1500 chansons, parmi lesquelles White Christmas ou God Bless America, Irving Berlin a aussi écrit le tube Cheek to Cheek, extrait de la plus célèbre de ses comédies musicales Top Hat, un film réalisé par Mark Sandrich en 1935, avec Fred Astaire et Ginger Rogers, aussitôt considéré comme son chef-d’œuvre. Le public français le découvrira sous un autre titre: Le Danseur du dessus et l’intrigue aide à comprendre cette « traduction »: un danseur américain, Jerry Travers, fait une démonstration de claquettes à son producteur britannique et réveille Dale Tremont, sa voisine du dessous… Lorsqu’elle monte se plaindre du bruit, c’est le coup de foudre et la suite de l’action, qui se déroule à Venise, fera l’admiration des spectateurs avec la reconstitution de la Cité des Doges dans un magnifique décor de carton-pâte. Grâce à une habile alternance de numéros dansés ainsi qu’à un superbe ballet final, l’adaptation de Top Hat en comédie musicale n’a rien trahi du film et s’est imposée comme l’un des plus grands succès de Broadway. SECRETS D'UNE ŒUVRE Pour en savoir plus sur Top Hat, une présentation du spectacle a lieu 45 minutes avant le début de la représentation, au Salon Diaghilev, par Bertrand Dicale, journaliste musique, les mardi et jeudi, à 19h15 (Accès libre, réservé aux détenteurs de billets pour la représentation du jour).

LooLooLook Gallery, galerie d’art contemporain située dans le 1er arrondissement de Paris, présente l’exposition personnelle de Pauline Bailly, sous le commissariat de ZiQi PENG, du 16 avril au 18 mai 2026. Pauline Bailly Embrumer le réel Curated by ZiQi PENG 16 avril — 18 mai 2026 LooLooLook Gallery a le plaisir d’annoncer l’exposition personnelle de Pauline Bailly, présentée dans le cadre du cycle curatorial Ligne intérieure 2026, sous le commissariat de ZiQi PENG. Le trouble comme passage Avec Embrumer le réel, Pauline Bailly déploie un univers où les frontières entre réalité et imaginaire se dissolvent au profit d’une expérience sensible et contemplative. À travers sa figure récurrente de la Femme-Nuage, l’artiste compose un récit visuel suspendu, entre présence et effacement. Une silhouette féminine se fond dans le paysage, portée par la matière vaporeuse du nuage. Elle ne s’en échappe pas : elle s’y inscrit, s’y dilue, jusqu’à devenir elle-même un élément du décor. Ce mouvement n’est pas une disparition, mais une transformation, un passage du visible vers l’intériorité. Comme le suggère l’artiste : « Questionner l’insaisissable est devenu une évidence à force de peindre les nuages. » À travers une peinture figurative nourrie d’influences allant de l’impressionnisme au surréalisme, Pauline Bailly développe une iconographie singulière, où la figure féminine oscille entre ancrage terrestre et élévation poétique. Chaque œuvre agit comme un fragment narratif, un instant suspendu où le temps semble ralenti. Présente dans plusieurs expositions en France et en Europe, et active en tant que journaliste et critique d’art, l’artiste affirme aujourd’hui une voix singulière au sein de la scène émergente. L’exposition propose ainsi un espace de retrait face au réel, une invitation à ralentir, observer et laisser émerger ses propres paysages intérieurs. _ Vernissage Jeudi 16 avril 2026 18h — 21h En présence de l’artiste Nous serions heureux de vous accueillir pour cette ouverture officielle. _ Œuvres uniques. Rendez-vous privés sur demande.

Jeu vidéo, bande dessinée, animation… Les mercredis, autour de 19h, venez à la rencontre d’artistes qui vous font entrer dans les coulisses de leur œuvre et visiter les recoins de leur imaginaire. Jeu vidéo À vos manettes : So British ! Mercredi 1er avril à 19h Pour le 1er avril, quoi de mieux que de vous rendre en salle de cinéma pour célébrer l’humour anglais dans le jeu vidéo ? Sur grand écran, rencontrez une oie bruyante, des peintures médiévales animées dignes des sketchs les plus déchaînés des Monty Python, un commercial minuscule se cognant dans tout ce qui bouge (et même ce qui ne bouge pas)… Manette en main ou sur vos sièges, vous n’êtes pas à l’abri de quelques poissons d’avril ! → réserver ; Crédits : Nintendo-Switch Video Game Masters : La création de Deathloop Mercredi 15 avril à 19h Rencontre avec Dinga Bakaba, directeur créatif, et Sébastien Mitton, directeur artistique Avec Deathloop, le studio lyonnais Arkane nous livre un décor fictif haut en couleur, inspiré par les codes esthétiques des années 60, bien que vus à travers les yeux de contemporain·es. À l’occasion des Video Game Masters, Dinga Bakaba et Sébastien Mitton, directeurs créatif et artistique, reviennent sur la production atypique de ce jeu d’action-aventure, et documentent les intentions de design derrière sa signature visuelle. Masterclass animée par Marine Macq, autrice et galeriste. → réserver ; Crédits : © Arcane Studios Podcast "Torchon" Jane Austen, icône de la littérature populaire Mardi 8 avril à 19h Adaptations, éditions collectors, clubs de lecture et événements costumés… Jane Austen fait toujours l’actualité, même aujourd’hui ! Pourquoi des livres qu’on pourrait résumer à « des personnages qui passent leur temps à prendre le thé les uns chez les autres » sont toujours aussi populaires ? Réponse dans cet épisode inédit en public. Avec Léa Bory et Pierre Ramond du podcast Torchon, Victoire Bocquillon et Pascale Charpenet du podcast Adapte-moi si tu peux. Séance gratuite. Réservation conseillée. → réserver ; Crédits : © Forum des images Animation Avant-première : Junk World de Takahide Hori Mercredi 22 avril à 19h Le préquel tant attendu de Junk Head. Dans un futur lointain, une équipe d’humain·es, clones et cyborgs explore un empire robotique souterrain, mais tombe dans une embuscade de cyborgs rebelles. Un voyage dans le temps et les dimensions plus de mille ans avant Junk Head. Suivi à 21h15 de Junk Head. Billet couplé : 10€ les 2 séances → en savoir plus ; Crédits : © Christophel La Nuit du générique 2026 Mardi 14 avril à 19h30 L'événement qui met en lumière l'art du générique de films et de séries. Cette année, retrouvez une sélection de génériques de toutes les époques et nationalités sur le thème de l’horreur. Au programme également, la remise du Prix Rosalie au meilleur générique français de l’année 2025. Soirée organisée par l’association We Love Your Names Gratuit. Réservation recommandée. → en savoir plus ; Crédits : © Forum des images

Le cinéma documentaire, genre cinématographique aux formes et aux écritures multiples, occupe une place de choix dans la programmation du Forum des images. Rendez-vous chaque jeudi pour des soirées 100% doc autour de la thématique Jane Austen Forever, ainsi qu'une soirée "Réparer les sociétés" dans le cadre de Documentaire sur grand écran. Documentaire sur grand écran : Réparer les sociétés • La Commission de la vérité de André Van In Jeudi 02 avril à 18h Avant 1994, l'Afrique du Sud n'avait jamais connu la démocratie ; il lui a donc fallu inventer son propre modèle. Ce fut la tâche du nouveau gouvernement et celle de tou·tes les Sud-Africain·es. Pour atteindre cet objectif, il fallait d'abord que les communautés du pays, profondément meurtries et divisées par l' apartheid, se réconcilient. Une des premières décisions de Nelson Mandela a été d'instituer la « Commission de la vérité et de la réconciliation », la réconciliation ne pouvant avoir lieu sans que le passé ait été jugé, « soigné », exorcisé. ; Crédits : Archipel • Avant-première : Loin de moi la colère de Joël Akafou Jeudi 02 avril à 21h À Ziglo, un village de l’Ouest de la Côte d’Ivoire, Josiane a perdu plusieurs membres de sa famille dans la crise post-électorale de 2011. Aujourd’hui, la paix a encore de la peine à s’imposer dans les esprits, mais Josiane veut tout faire pour que sa commune retrouve le vivre ensemble qu’elle a connu quand elle était petite. ; Crédits : ©-Joël-Akafo,-Ladybirds-Films,-Les-Films-du-Continent,-L-Œil-Vif-Productions 100% doc - Jane Austen Forever En avril, la programmation 100% doc s'accorde à la thématique Jane Austen Forever (26 mars → 26 avril). • Orlando, ma biographie politique de Paul B. Preciado Jeudi 9 avril à 18h30 En 1928, Virginia Woolf écrit Orlando, le premier roman dans lequel le personnage principal change de sexe au milieu de l’histoire. Un siècle plus tard l’écrivain et activiste Paul B. Preciado décide d’envoyer une lettre cinématographique à l’autrice : son Orlando est sorti de sa fiction et vit une vie qu’elle n’aurait jamais pu imaginer. Suivi de Orlando de Sally Potter à 20h45 ; Crédits : ©-Les-Films-du-Poisson- • Beyond Clueless de Charlie Lyne Jeudi 16 avril à 20h45 À travers plus de 200 classiques modernes, ce documentaire se penche sur le phénomène du teen-movie. Il explore la période de 1995 à 2004 et revisite des comédies telles que Clueless, Dangereuse Séduction ou encore Lolita Malgré moi. Précédé de Clueless de Amy Heckerling à 18h30 ; Crédits : ©-Charlie-Lyne--Camélia-Films • Inédit : About Love de Archana Phadke Jeudi 23 avril à 18h30 Tourné sur trois ans, ce documentaire suit trois générations de la famille Phadke vivant dans la maison familiale du sud de Mumbai. L’organisation d’un mariage permet d’aborder le thème de l’amour et du couple. ; Crédits : Seesaw Pictures • Toute une nuit sans savoir de Payal Kapadia Jeudi 23 avril à 20h30 À travers la correspondance d’une étudiante en cinéma indienne pour son amoureux se révèlent les changements sociaux et politiques du pays. Le premier film de la réalisatrice de All We Imagine As Light. ; Crédits : @-Norte-Distribution La Cinémathèque du documentaire En avril, venez découvrir le travail de Marta Rodriguez, pionnière du cinéma colombien, à l'occasion de sa masterclass animée par Bíbata Uribe, le samedi 25 avril à 20h. → en savoir plus ; Crédits : © Christophel

Le cinéma documentaire, genre cinématographique aux formes et aux écritures multiples, occupe une place de choix dans la programmation du Forum des images. Rendez-vous chaque jeudi pour des soirées 100% doc autour de la thématique L'Art du mensonge, ainsi qu'une soirée Patrick Chiha dans le cadre de Documentaire sur grand écran. 100% doc L'Art du mensonge F for Fake de Orson Welles « Ce film traite de tricherie, de fraude, de mensonges… Racontée chez soi, dans la rue ou au cinéma, toute histoire est presque sûrement un mensonge. Mais pas celle-ci ! Tout ce que vous verrez dans l'heure qui suit est absolument vrai. » Orson Welles Jeudi 14 mai à 19h Hitch : une histoire iranienne de Chowra Makaremi « Comment se défaire de l’emprise du déni et basculer hors de son plan de réalité ? » Chowra Makaremi Jeudi 14 mai à 21h Terezín, l’imposture nazie de Chochana Boukhobza L’histoire du camp-ghetto de Terezín est ici restituée à travers les textes et dessins réalisés dans le camp par des enfants et des artistes avant leur déportation à Auschwitz. Ces témoignages uniques lèvent le voile sur ce mensonge historique. Jeudi 21 mai à 19h La Langue ne ment pas de Stan Neumann De 1933 à 1945, Victor Klemperer, juif allemand, tient un journal sur la langue nazie. Cette nouvelle langue est parlée par tou·tes. Résister à la tyrannie de cette langue empoisonnée devient pour Klemperer plus important que sa survie. Jeudi 21 mai à 20h30 ; Crédits : Documentaire-sur-grand-écran Documentaire sur grand écran : Réparer les sociétés Patrick Chiha illumine des éclats de vie sans visa Comment vivre quand on est pauvre, rom et bulgare à Vienne ? Comment être à l’aise dans la peau d’un·e exilé·e russe à Paris ? Tout en étant opposant au régime en Russie ? C’est à cette complexité, à ces paradoxes que le cinéaste Patrick Chiha s’attache pour en faire surgir les éclats de vie. À travers des trajectoires intimes de quelques personnes choisies et filmées par le cinéaste se dessine la problématique éthique à laquelle nous devons tou·tes faire face dans le contexte de guerres mondialisées qui est le nôtre aujourd’hui. Soirée composée de 2 séances 18h30 : Brothers of the Night 20h30 : Un hiver russe, avant-première en présence du réalisateur (sous réserve) ; Crédits : ©-Épicentre 9e édition des Rencontres Documentaire et Animation Jeudi 29 et vendredi 29 mai : Quand l’animation s’empare du réel À l’occasion des 10 ans de la NEF Animation, le rendez-vous incontournable prend ses quartiers au Forum des images pour une édition exceptionnelle avec 4 séances. Secrets de famille : regards croisés Que peut le cinéma face aux secrets de famille : tabous, silences, refoulés ? Dévoiler est-ce trahir ou réparer ? Mettre en récit l’intime permet-il d’apaiser, ou ravive-t-il les blessures ? Où placer la frontière entre mémoire et invention ? En présence de Bastien Dubois (réalisateur) et Mariana Otero (réalisatrice). Animé par Carole Desbarats (autrice). Jeudi 28 mai à 18h30 Souvenir Souvenir de Bastien Dubois Pendant dix ans, un cinéaste tente de faire un film à partir des souvenirs de la guerre d’Algérie de son grand-père. Suivi de Histoire d’un secret de Mariana Otero Mariana Otero a éprouvé la nécessité de reconstruire l’histoire de la disparition de sa mère, qui lui avait été doublement arrachée par la mort et par le secret. En présence de Bastien Dubois (réalisateur) et Mariana Otero (réalisatrice) Jeudi 28 mai à 20h Rencontres Documentaire et Animation : première partie Rencontres inter-écoles, programme de courts métrages, revue de projets Vendredi 29 mai à 9h Rencontres Documentaire et Animation : deuxième partie Programme de courts métrages, rencontre, revue de projets Vendredi 29 mai à 14h30 → en savoir plus ; Crédits : Mary-Yanko---Miyu-Productions La Cinémathèque du documentaire Les rendez-vous proposés en mai et juin tirent des fils tissés lors de programmations précédentes. Un week-end exceptionnel samedi 16 et dimanche 17 mai prolongera la plongée hivernale dans les cinématographies des pays baltes. La vitalité des courts d' Ansis Epners et des débuts de la vidéo en Lituanie y sera à l'honneur, on suivra aussi la marche vers les indépendances dans les regards engagés d' Anders Sööt et Juris Podnieks. Le printemps sera aussi marqué par plusieurs rendez-vous : → la Fabrique des films accueille l’Iranien Mehran Tamadon pour son film en cours → les Rencontres d’Images documentaires invite le catalan José Luis Guerín pour Histoire de la bonne vallée → le GREC, Arte et France Télévisions sont conviés dans le cadre de séances spéciales. → en savoir plus ; Crédits : La cinémathèque du documentaire

Le Louvre explore « Le corps à l’écran » du 24 avril au 17 juin Ce cycle proposera sept films, une projection-performance de Hortense Belhôte et Iris Brey et un ciné-mix pour lequel Prieur de la Marne revisitera La Passion de Jeanne D’arc de Dreyer. Des corps hiératiques ou martiaux filmés par Pasolini et Claire Denis aux visages et silhouettes sculptés par la lumière chez Resnais, de l’atelier de La Belle Noiseuse au château des métamorphoses poétiques imaginées par Cocteau, le cycle explorera les multiples manières dont le cinéma façonne, éclaire ou réinvente le corps humain. Au programme : - Vendredi 24 avril 20h Beau travail, de Claire Denis – soirée d’ouverture en présence de Claire Denis - Samedi 25 avril 14h L’Année dernière à Marienbad, d’Alain Resnais 16h30 Médée, de Pier Paolo Pasolini - Dimanche 26 avril 14h La Belle et la Bête, de Jean Cocteau 16h30 Ciné-conférence de Hortense Belhôte et Iris Brey Le Corps au cinéma - Mercredi 29 avril 20h La Belle noiseuse, de Jacques Rivette - Mercredi 6 mai 20h Ciné-mix : Prieur de la Marne revisite La Passion de Jeanne d’Arc, de Carl Th. Dreyer - Mercredi 5 juin 19h Rencontre/Projection Rodin et Michel-Ange, le chant des statues de Jérôme Prieur - Mercredi 17 juin 20h Le Mariage de Maria Braun, de Rainer Werner Fassbender