Argenteuil(Val-d'Oise)

Film d’animation en 3D et performance musicale, projection immersive. Vidéo, Installation, Performance, Musique Coeurs, Valentin Ranger, 2026 Coeurs est un film d’animation en 3D accompagné d’une performance musicale d 'Inès Chérifi. Une société humaine y découvre une espèce hybride et donne naissance à un nouvel idéal de mutation et d’équilibre. Deux cœurs immenses forment les figures centrales du film. À la fois témoins et forces actives, ils observent la naissance de ce monde et accompagnent les liaisons entre les organismes qui l’habitent. Ils symbolisent la première caresse, la tendresse originelle qui donne naissance au désir de connexion. Il peuvent être le souvenir de l’enfance, du premier acte de tendresse maternelle, mais aussi l’incarnation d’une recherche, où la douceur est une constante et un équilibre inhérent à toute relation. Les autres personnages du film sont des avatars hybrides inspirés des formes du vivant microscopique. Des corps humains, bactériens, viraux ou fongiques se mêlent dans une esthétique biomorphique et ornementale. Ils ont développé des formes d’ornementation, symboles de leurs patrimoine biologique. Les parures, les décorations et les architectures ornementales deviennent ainsi des manières de rendre visible ce secret du vivant. Le film raconte avec poésie le dialogue entre la surface du corps et ses systèmes internes. À la surface de la peau, les organismes du microbiome dialoguent avec l’intérieur du corps, ses fluides et ses équilibres. Les rencontres, les circulations et les danses entre les personnages du film deviennent ainsi une manière de traduire visuellement les mouvements du microbiome et les échanges biologiques qui lient les organismes entre eux. Ce film est une réflexion sensible sur la manière dont nos relations influencent notre place au sein du monde, et interroge le rôle du soin accordé à l’autre comme une nouvelle esthétique de la beauté du futur, une beauté partagée, vécue ensemble. La performance musicale est une déconstruction d’une chanson d’amour, un dialogue entre violon électrique, voix et machines. Elle invite le public à habiter cet environnement sonore où l’amour se manifeste comme une vibration partagée circulant entre corps, surfaces et architectures invisibles du son. La matière sonore est travaillée comme un ensemble de flux : flux acoustiques, numériques, presque chimiques, comparables aux circulations électriques et biologiques qui traversent un organisme vivant. Les voix, le violon et les textures électroniques incarnent des formes de vie acoustiques qui coexistent, interagissent et se transforment mutuellement. Les sons se déploient en strates sonores évolutives, cherchant un équilibre entre différentes forces : acoustique et électronique, matière brute et matière transformée, fragilité et intensité. Les vibrations circulent continuellement dans l’espace, créant un environnement sonore partagé où les interactions entre fréquences et corps produisent une expérience collective. Commissariat de Valentin Ducros Romignon Avec le soutien de L'Oréal Photo retouchée en partie grâce à l’IA

Dans le cadre des « Rendez-vous des cinéastes », le CWB|Paris vous invite à découvrir en avant-première le film « D’UN MONDE A L’AUTRE » en présence du réalisateur Jérémie Renier. Synopsis : D’un monde à l’autre est un documentaire intime, un voyage humain et sensoriel à travers le deuil et l’amitié. Après la mort accidentelle de son meilleur ami, Jérémie entame un chemin de recueillement grâce à la rencontre d’un explorateur français, Loury, qui parcourt des territoires inhabités dans des conditions extrêmes. Ils vont partir ensemble à travers la banquise arctique. Livrés à eux-mêmes, les deux hommes vont s’éprouver, jusqu’à redevenir vivants. Une quête initiatique, qui explore les territoires de la vie, là où l’hostilité du monde renvoie à la mort. (2025 – France – 1h14)

Dans le cadre du cycle "Tissez, pensez, créez !", la Bibliothèque publique d'information organise une conférence autour de l’art textile contemporain. Ces dernières années, l’art textile contemporain est de plus en plus mis à l’honneur, à travers de nombreuses exposition. Broderie, tissage, tapisserie, sérigraphie, récupération et assemblage… Cette mise en lumière s’inscrit dans une longue histoire des relations entre arts visuels et textile. Au fil des mouvements artistiques modernes et contemporains, le textile a pu incarner aussi bien le dialogue art/artisanat, que le brouillage entre domestique et artistique, ou encore un médium féminin et féministe. Avec la mondialisation, de nouvelles pratiques venues d’ailleurs ont encore élargi ces horizons et déployé d’autres enjeux. La rencontre suivra cette trame, à travers des œuvres diverses et complexes où le textile illustre des liens toujours renouvelés entre styles, techniques, genres, générations et cultures. Avec Eva Barois de Caevel, conservatrice au service de la création contemporaine et prospective du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou

Jazz, standards, femmage — Hazel Dorothy Scott (1920-1981) fut une pianiste et chanteuse de jazz de génie. C'est une enfant prodige ; sa mère étant pianiste classique, elle joue d'oreille les morceaux qu'elle entend et commence à improviser. Elle entre à 8 ans à la Julliard School, et apprend la musique classique, qu'elle intégrera tout au long de sa carrière de pianiste. A 15 ans, elle fait l'ouverture des concerts de Count Basie, elle enregistre son premier album a tout juste 20 ans et joue rapidement dans les clubs new yorkais où elle côtoie des artistes comme Duke Ellington, Paul Robeson etc. Elle joue aussi à Broadway dans plusieurs comédies musicales comme Singing Out the News (1938) puis Priorities of 1942 (1942). Devenant de plus en plus célèbre, elle commence une carrière à Hollywood et est la première femme afro-américaine a avoir son propre show télévisé, le Hazel Scott Show, sur DuMont Television Network, à partir de 1950. En 1955, elle enregistre Relaxed Piano Moods, avec Charles Mingus et Max Roach, un de ses albums les plus connus. Par ailleurs, elle dénonce publiquement la ségrégation raciale et la société misogyne. En réponse à son engagement, elle voit son émission déprogrammée, des concerts annulés ainsi que des accusations de communisme. Pour fuir les difficultés qu'elle rencontre aux Etats-Unis, elle s'installe en France quelques années. Elle retourne aux Etats-Unis en 1967 où elle finit sa vie sans retrouver le même succès qu'avant. Encore trop méconnue et sous-estimée, Hazel Scott est une pianiste hors-pair avec une technique légendaire et une grande musicalité. La musique d'Hazel Scott continue de résonner, inspirant des générations d'artistes. Irina Leach, Léna Aubert et Paul Lefevre lui rendent femmage pour cette soirée inédite. Irina Leach  : piano Léna Aubert  : contrebasse Paul Lefevre  : batterie Un concert impulsé et réalisé en partenariat avec Fragments. Fragments est une association engagée pour l’égalité femmes-hommes dans les arts et la culture. Elle lutte contre les discriminations et soutient la création artistique, principalement féminine. Son projet phare, « Femmes de jazz, une autre histoire du jazz », valorise les contributions invisibilisées des femmes dans l’histoire du jazz. Décliné en expositions itinérantes et actions culturelles, il s’adresse à tous les publics. Fragments développe également des ressources de recherche, des actions de médiation et des dispositifs d’accompagnement artistique. L’association œuvre pour une culture plus inclusive, accessible et représentative. asso-fragments.com --- Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Le café du théâtre du Lucernaire nous accueille pour un tournoi d’échecs ouvert au public. Le kawaa du Lucernaire est un lieu de culture qui entremêle théâtre, cinéma, restaurant, librairie, école d’art dramatique, galerie d’exposition. Situé dans le 6ème arrondissement de Paris, il accueille le 8 juin prochain, un tournoi d’échecs ouvert à tous. Horaires. L’entrée se fait dès 18h30 pour confirmer sa présence. La première partie commence à 19h00. Cadence. Chaque joueur a 5 minutes avec un ajout de 2 secondes par coup. Le timer est là pour mettre un peu d’adrénaline ! C’est pour qui ? L'événement est ouvert à tous les niveaux. Si on avait voulu faire un tournoi sérieux on l’aurait fait dans un club, pas au théâtre !

Profitez d'un cours de couture de 3h au Centre Pfaff Paris pour apprendre à coudre une culotte, grâce aux patrons de Charlotte Jaubert. Venez confectionner vos propres culottes le lundi 8 juin au Centre Pfaff Paris ! C'est l'occasion de vous initier aux techniques d’assemblage du jersey avec plusieurs modèles de Charlotte Jaubert, adaptés à différentes morphologies. 59€ 14h-17h Centre Pfaff Paris, 5 rue de Rivoli, 75004 Paris. Patron fourni mais tissu et élastique non inclus.. Matériel nécessaire: - 70 cm sur 140 cm matière stretch lingerie ( jersey de bambou, microfibre, dentelle, résille) - 1m60 d’élastique simple ou fantaisie pour le tour des cuisse - 1m d’élastique simple ou fantaisie pour le tour de taille - Fond de culotte (jersey de coton) Inscription obligatoire. Si vous êtes intéressés, vous pouvez nous envoyer un message, nous appeler au 01 42 76 90 75, ou vous inscrire ici: https://www.pfaff-france.com/content/117-le-centre-pfaff. À bientôt ! L'équipe du Centre Pfaff

Découvrez une méthode de renforcement des muscles profonds, responsables de la posture. Envie de vous renforcer en profondeur, d’améliorer votre posture et de vous détendre? C’est le moment idéal pour sauter le pas! Portes Ouvertes Pilates les lundis 1er et 8 juin 2026 La Maison du Val de Seine vous ouvre ses portes pour des séances d’essai totalement gratuites. Que vous soyez débutant ou pratiquant confirmé, venez découvrir les bienfaits du pilates dans une ambiance conviviale. L'atelier a lieu tous les lundis : 19h-20h ou 20h-21h Pour plus d'informations, contactez Gregory Fillin, responsable de la Maison du Val-de-Seine au 06 34 97 54 59.

Pour sa troisième édition, Impressions urbaines rend hommage à André Malraux et à son célèbre Musée imaginaire. Avec la troisième édition d’Impressions urbaines, organisée du 30 mai au 19 juillet prochains, la Ville d’Argenteuil poursuit son ambition de faire de son espace public un véritable terrain d’expérimentation artistique. Après avoir exploré l’héritage impressionniste en 2024, puis les liens entre paysage et territoire l’année dernière, cette nouvelle édition convie 21 artistes urbains de renom, issus du Musée à Ciel Ouvert d’Argenteuil composé de plus de 40 fresques monumentales, à imaginer les œuvres de l’exposition dans des lieux rêvés de la Ville, hors de toute contrainte matérielle. Ainsi, dans les pas d’André Malraux et de sa réflexion sur notre rapport aux œuvres théorisée dès 1947 dans son ouvrage de référence Le Musée Imaginaire, les artistes d’Impressions Urbaines #3 embarquent le public de l’exposition dans un voyage au cœur de leurs imaginations foisonnantes. Dans le cadre du Cinquantenaire de la disparition d’André Malraux en 2026.