Argenteuil(Val-d'Oise)

GARMONBOZIA présente INGESTED 20th Anniversary Tour PSYCROPTIC NETHERWALKER TRACHEOTOMY Formé il y a près de deux décennies à Manchester, INGESTED s'est imposé comme l'une des forces les plus intransigeantes de la scène metal extrême britannique. Fervents défenseurs d'un son alliant une brutalité chirurgicale à une écriture musicale de plus en plus ryhtmée, ils sont passés du statut de pionniers underground du slam à celui d'une formation d'avant-garde reconnue mondialement. Ils reviennent en 2027 à la tête d'une tournée d'exception afin de célébrer avec douceur et volupté, comprendre par là tout l'inverse, leurs vingt ans de carrière et la pléthore d'albums et de sorties à leur actif. INGESTED emmènent dans leur sillage PSYCROPTIC, et leur tech death époustouflant, ainsi que les jeunes pousses du deathcore floridien, NETHERWALKER et TRACHEOTOMY, pour faire trembler la capitale à l'occasion d'une unique date française.

4 VOIX dans la nuit, Près de 2h de concert Live ! 4 talents viennent à votre rencontre vous présenter en solo 3 de leurs compositions, puis partager la scène avec des reprises en duo, trio ou collégiale. Maxime LELUE et Juliette MABILAT sont comédiens dans la série de TF1 Demain Nous Appartient et travaillent parallèlement leur projet musical. Hanna RABASTIN a été demi-finaliste de The VOICE 2023. Noah GAILLARD faisait partie de l'équipe Vianney lors de l'édition de The VOICE 2024. Guillaume POCHERON sera le Directeur Artistique et Musical du projet. Guitariste de talent, il accompagne les 4 artistes sur la totalité des morceaux.

Comment réindustrialiser l’État par le numérique, et que change cette transformation pour les entreprises ? Après une année marquée par la restructuration du numérique public, la Rencontre annuelle du G9+ réunira décideurs publics, industriels et experts autour de trois thèmes : le poste de travail souverain, l’accès aux données et l’interopérabilité, et l’open source comme levier d’indépendance technologique. Programme en court de construction : merci de nous contacter pour vos idées : [contact@g9plus.org](mailto:contact@g9plus.org)

OLYMPIA PRÉSENTE : CAMILLE Neuf ans après Ouï, Camille revient avec The Sound of Milk (2026) – un album original de par son processus de création et sa forme en triptyque, puisqu’il se compose de Naissance (2015), un journal sonore, d’Enfance (2020), une comédie musicale de poche, et d’Adolescence (2025), un album pop. Dans une époque sombre et mouvementée sur les plans social, politique et écologique, Camille fait le choix de parler de la joie puissante et vulnérable à la fois, du féminin, de la maternité, de l’enfance et de la famille au sens large, de la transmission de la musique et de valeurs immuables. Une œuvre tendre et engagée qui sera célébrée sur scène lors de ses retrouvailles avec son public.

Douzième nuit de la déprime… Dieu sait que le monde se porte de mieux en mieux pourtant nous continuerons cette soirée vaille que vaille dans un élan de mélancolie et de tristesse avancée. Les musiciens, les chanteurs et la programmation sont triés sur le volet. Une fois de plus il n’y aura pas d’auto-tune, aucun humoriste et l’acoustique sera exceptionnelle. Sans oublier que… comme chaque année, 100% de la billetterie sera reversée aux associations pour la défense des animaux et toujours dans un écrin sur mesure… les Folies Bergère.

STS EVENEMENTS PRÉSENTE : WEST SIDE STORY - ORCHESTRE APPASSIONATO Créations Titre : West Side Story Distribution : Orchestre AppassionatoMathieu Herzog, directionAnthony Despras, chorégraphiesNeïma Naouri, chantChapeau : Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d’inviter à l’échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie... Description : Inspirée de la bouleversante histoire de Roméo et Juliette de Shakespeare que Bernstein et Sondheim transposent dans le New York ouvrier et multiethnique des années 1950, West Side Story est une comédie musicale qui mêle jazz, musique classique et influences latino-américaines. D’une intensité fiévreuse, l’histoire d’amour de Maria et Tony, issus de deux bandes rivales (les Sharks et les Jets) se heurte aux guerres de gangs. Mathieu Herzog et l’Orchestre Appassionato s’inspirent de cette partition pétrie de lyrisme et traversée d’explosions rythmiques ! Ses mélodies tubesques traduisent avec intensité les tensions, les espoirs et les drames des personnages. Claquements de doigts, rythmes syncopés et trépidants rappelant le mambo et le Sacre du printemps de Stravinsky, lyrisme opératique et mélo jazzy… la partition de Bernstein est un concentré de musique et d’Amérique à l’énergie communicative. Un chef-d'œuvre qu’Anthony Despras revisite dans une chorégraphie électrique digne de Broadway. Les danseurs incarnent avec force les conflits entre les clans, à travers une gestuelle à la fois brute et précise, mêlant énergie urbaine et écriture contemporaine. Portée par une intensité vocale rare, la chanteuse Neïma Naouri rejoint la scène et insuffle à cette fresque musicale une dimension supplémentaire, où l’émotion à fleur de peau rencontre une puissance d’interprétation profondément envoûtante. Une version moderne du mythe, véritable ode à l’Amérique née du métissage qui fait voler en éclat les frontières musicales pour notre plus grand plaisir !

Une pause-déjeuner artistique avec Mélina de Courcy, professeure à l’École Cathédrale. Chaque mois, prenez une heure de pause devant une toile de maître, pour la regarder, la comprendre, afin de vivre grâce à elle une expérience spirituelle et de méditer sur le mystère de la vie, de l'amour ou de Dieu. Le lundi de 12h45 à 13h45 : Avec ce format "une heure, une oeuvre", le cours abordera une toile, un artiste, autour d'une thématique, suivi d'un temps d'échange pour ceux qui le souhaitent. Avec Mélina de Courcy, diplômée de l'École du Louvre et professeure d'histoire de l'art au Collège des Bernardins.

Dans le cadre du festival Faits d'hiver, la chorégraphe Samar Haddad King présente Shabaab. Entre danse, théâtre et manipulation, elle fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de… On avait découvert Samar Haddad King avec _Losing it_, créé avec Samaa Wakim, on la retrouve avec _Shabaab_ (jeunesse, en arabe), qui fait l’éloge de l’amitié masculine. À distance des représentations réductrices centrées sur la force ou l’affrontement, elle laisse se déployer la beauté et la tendresse qui peuvent advenir entre deux jeunes hommes. Pour les figurer et leur donner de l’épaisseur, là où souvent les mots manquent et la pudeur domine, ses deux interprètes sont dédoublés par une marionnette qui exprime les émotions refusées aux corps réels. À travers cette figure, les rêves d’enfance ressurgissent, les souvenirs reviennent, les temps se mélangent, laissant affleurer une intimité possible, une forme de lien et d’affection qui poursuit son existence souterraine même lorsque les individus en sont en apparence privés.