Que faire à Argenteuil en mars 2027 ?

Cie Productions Anecdotiques/Barbara Glet & Louis Galliot Découvrez le travail de Barbara Glet & Louis Galliot pour le (très) jeune public. Présentation Tèmpi, c’est le tempo au pluriel. Tèmtoa c’est la mise en son d’une déclaration d’amour : je t’aime toi ! Tèmpi tèmtoa ce sont les rythmes, les pulsations de nos élans d’amour. Ce spectacle se veut une ôde à la tendresse et à la complicité qui se construit, s’invente au sein de chaque famille entre le tout-petit et celleux qui l’entourent. Distribution Barbara Glet : Ecriture, composition, récit, chant Louis Galliot : Direction musicale, contrebasse, récit, chant Guy Prunier : Accompagnement et contribution à l'écriture Patrick Gautron : Aide à la mise en espace et en corps Arno Rincy et Louis Galliot : Conception boîtes Vincent Ferry alias Balder : Illustrations et graphisme Blandine Laennec : Création lumière Marie Delaruelle et Camille Mhorange : Réalisation teaser Joëlle Galliot : Ingénieuse couturière Mentions obligatoires Production : Productions Anecdotiques Action financée par la Région Ile de France, Coproduction Théâtre des Sources - Fontenay-aux-Roses ; Coproduction Sai-son Jeune Public de Gennevilliers ; Coproduction La Maison du bébé ; Création soutenue par la compagnie ACTA dans le cadre du dispositif Pépite, pôle d’accompagnement à la création jeune public ; Coproduction La Graineterie – Houilles ; Coproduction le Centre des Arts du Récit ; Création soutenue par Totem - Scène conventionnée d'intérêt national art, enfance, jeunesse ; Création soutenue par Avignon Festival et Compagnies et la SACEM dans le cadre du dispositif de ré-sidence musicale jeune public, Création soutenue par la SACEM dans le cadre de l’aide à la création/production du spec-tacle musical jeune public, création soutenue par le CNM au titre de l’aide à la création/production/diffusion, création soutenue par la SPEDIDAM au titre de l’aide à la diffusion.

L'exposition rétrospective de Rajak Ohanian (1933–2023) présente un vaste parcours à travers son œuvre photographique au siège du Parti communiste français, place du Colonel-Fabien à Paris. L'exposition rétrospective de Rajak Ohanian (1933 - 2023) présente un vaste parcours à travers son œuvre photographique au siège du Parti communiste français (PCF), place du Colonel-Fabien à Paris. L’exposition est réalisée par The Black Shelter/Fonds Rajak Ohanian et Libres comme l'art, avec le soutien de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie (MPP). \--- L’Espace Niemeyer célèbre le bicentenaire de la photographie L’Espace Niemeyer, au coeur des quartiers populaires de Paris, place du colonel Fabien, ouvre largement ses portes à la photographie à l’occasion du bicentenaire. Avec le concours de « Libres comme l’art », chargé de la valorisation du patrimoine culturel lié à l’histoire du PCF, le bâtiment exceptionnel de la place du colonel Fabien , conçu par Oscar Niemeyer en plein Paris pour devenir le siège national du PCF dans les années 70, s’ouvre aujourd’hui à tous les arts, avec une programmation régulière de concerts, d’expositions de peinture, des défilés de mode, des projections de films... De septembre 2026 à septembre 2027, la programmation du lieu fera une large place à la photographie, avec en point d’orgue une exposition exceptionnelle consacrée au photographe Rajak Ohanian, disparu le 6 novembre 2023. Les évènements d’ores et déjà programmés sont : * Automne 2026 : présence forte de la photographie dans l’exposition « 1936-2026, le monde en questions « . Des artistes contemporains questionnent le monde d’aujourd’hui en dialoguant avec la mémoire des événements artistiques et politiques de 1936. * Mars à juin 2027 : première rétrospective nationale du photographe Rajak Ohanian, disparu en 2023. Né en 1933 et décédé le 6 novembre 2023 à 90 ans, Rajak Ohanian a marqué l’histoire de la photographie par un engagement et une œuvre profondément humaniste. Fils de rescapés du génocide arménien, Rajak Ohanian, né à Lyon, commence son travail comme photographe de scène avec Roger Planchon. S’ensuit vingt ans de collaboration avec des figures de l’opéra et du théâtre : Marcel Maréchal, Patrick Chéreau, Jean Dasté, Armand Gatti. Toute sa vie, sa photographie montrera les visages du travail et de la création : dans le monde rural (Portrait d’un village, 1978) à Sainte-Colombe-en-Auxois, dans une PME de textile d’art à Lyon où ils photographies les 32 ouvriers de l’usine devant leurs créations ; ou chez les mineurs. En citoyen du monde épris d’universel, il parcourt la planète et en rapporte des photographies d’exception de New-York, d’Alger, et surtout de Chicago et d’Alep, où son travail croisera la mémoire du génocide, sans oublier son travail sur ses frères, les Gitans de Décines et Saintes-Marie-de-la-mer. Le travail de Rajak Ohanian a fait l’objet d’un important dépôt aux Archives nationales La rétrospective de son œuvre photographique ne pouvait trouver meilleur lieu d’accueil que l’espace Niemeyer, place du colonel Fabien, pour un parcours toujours renouvelé aux côtés des arts, du travail, des cultures et des mémoires mêlées du monde. \- En projet : évènement autour du cinéma et de la photographie en collaboration avec CinéArchives

“On ne peut plus rien dire” : The national variety showSur scène : une nonne aguicheuse,un préfet avec slip mais sans peur,une mort multimilliardaire,un daron BDSM,une bourgeoise arrachée, un peu trop attachée à ses petits agents de police,un politicien noyé dans ses daddy issues,et un présentateur corrompu jusqu’à la moelle. Dans ce zapping burlesque - à coup de 49.3, cagoules et talons - iels bercent des flingues, lipsync des tirades de Queen Schiappa, dégustent à genoux l’hostie. Au fil du temps, ces (abo)minables laissent apparaître leurs névroses et sinistres dysfonctionnements, jusqu’à dévoiler sans complexe leurs vrais visages : des sales gueules de fascistes. mise en scène Collectif Nous Indiscipliné.e.savec Malo Baillivet,Billy Bridet, Penélope Estevez Perera Lapouge, Soan Garlatti, Eliot Rivierre, Leon Robiccréation lumières Edel Pradot crédit photo : Thomas Leroy, Jean-François Quais et Stan Munch

“On dit pas vengeance, c’est pas la même chose, là on se répare, on se rend justice parce que personne d’autre n’est disposé à la faire ”Quatre actrices pour un chœur de femmes qui incarneront toutes Lucie, Mia, Nina, Inès, Louise, Léo et Lila, le gang justicier du roman de Marcia Burnier, Les Orageuses. Toutes victimes de viols et abandonnées par le système judiciaire, elles décident de s’organiser entre elles : « Ça vaut quoi un viol comme punition ? » Impertinentes et malicieuses, les personnages se questionnent tout au long du spectacle autour des notions de justice et de réparation. Elles goûteront ensemble à une colère pleine de joie qui leur permettra peu à peu de s'affranchir de leurs traumatismes.autrice Marcia Burnier (adaptation du roman Les Orageuses)mise en scène Margot Souriauavec Armance Bryant, Nedjma Berchiche, Alice Valentin, Romuald VachetMetteur en scène : Margot Souriaucréation lumières Dimitri Moisseronproduction Peau de lapin

Cours d'essai d'improvisation sans engagement Les cours d'improvisation Evenice à Paris sont ouverts à tous les adultes, débutants comme initiés, qui souhaitent développer leur créativité, leur spontanéité et leur confiance en eux dans une ambiance conviviale et bienveillante. L'improvisation théâtrale permet d'apprendre à créer des histoires sans texte, à écouter ses partenaires, à accepter les propositions des autres et à construire des scènes ensemble. Au fil de l'année, vous explorez les grands fondamentaux de l'improvisation : écoute, acceptation, imagination, construction de scène, personnages, émotions, relations, storytelling, rythme, lieux, situations et travail collectif. Chaque séance est différente. Les exercices évoluent régulièrement afin de stimuler votre créativité, d'éviter la routine et de vous faire progresser de manière ludique. Vous expérimentez de nombreuses formes d'improvisation, du jeu court aux scènes plus longues, tout en développant votre capacité à réagir naturellement et à faire confiance à votre imagination. Chez Evenice, l'objectif n'est pas d'être drôle à tout prix ni de chercher la performance. Nous privilégions une improvisation sincère, où chacun peut prendre sa place, essayer, se tromper, recommencer et progresser dans un cadre sécurisant. Les erreurs deviennent des opportunités de création et permettent de développer le lâcher-prise. Au-delà de la scène, l'improvisation apporte de nombreux bénéfices au quotidien. Elle aide à gagner en aisance dans les relations, à mieux gérer les imprévus, à développer son écoute, sa communication, sa réactivité et sa confiance en soi. Beaucoup d'élèves constatent également qu'ils osent davantage prendre la parole, exprimer leurs idées et sortir de leur zone de confort. Les cours sont animés par Sophia Madar, metteure en scène et fondatrice d'Evenice. Depuis plus de 25 ans, elle accompagne des adultes de tous horizons grâce à une pédagogie basée sur l'expérimentation, l'écoute et la progression individuelle. Chaque élève est encouragé à développer son propre univers, sans jugement ni compétition. Les cours d'improvisation ont lieu chaque lundi soir à Paris 9ᵉ et s'adressent aussi bien aux personnes qui découvrent l'improvisation qu'à celles qui souhaitent approfondir leur pratique. Un cours d'essai sans engagement est proposé afin de découvrir l'ambiance et la pédagogie d'Evenice avant de rejoindre la saison.

Exposition Violence silencieuse. Invitation à Roméo Mivekannin Exposition %b%Violence silencieuse. Invitation à Roméo Mivekannin%/i% Du 10 novembre 2026 au 4 avril 2027 Né à Bouaké (Côte d’Ivoire) en 1986, Roméo Mivekannin, artiste béninois, développe une œuvre qui interroge de manière critique l’histoire coloniale et les dispositifs de représentation des corps noirs en Europe. Vivant et travaillant aujourd’hui à Toulouse, il y a été exposé pour la première fois au FRAC Occitanie – Les Abattoirs à la fin des années 2010. Son travail, principalement pictural, associe peinture acrylique et élixir de boue brune appliqués sur drap de coton français. À partir de peintures et de photographies produites par les Européens, l’artiste revisite les modèles noirs et s’intègre régulièrement lui-même dans les scènes représentées par le biais de l’autoportrait. L’exposition propose au public une traversée critique des exhibitions ethnographiques des XIXᵉ et XXᵉ siècles, appelées aussi aujourd’hui « zoos humains », durant lesquelles objets et personnes non européennes furent déplacés et privés de leur statut pour devenir des curiosités soumises au regard occidental. En prenant pour point d’ancrage Paris et ses lieux emblématiques, Roméo Mivekannin interroge à la fois l’héritage colonial des institutions muséales et la violence silencieuse contenue dans les images de ces mises en scène humaines. Pour cette exposition, l’artiste conçoit un ensemble inédit composé de quatre sculptures en métal, quatorze peintures de grand format et une œuvre céramique. Les sculptures, réalisées par des forgerons ivoiriens à Abidjan à partir des instructions de l’artiste, prennent la forme de volières fermées, sans ouverture. Elles reproduisent, à l’échelle réduite, les bâtiments fondateurs du musée du quai Branly – Jacques Chirac et de ses institutions précédentes. Ce dispositif évoque l’enfermement symbolique et matériel inhérent à certaines pratiques muséales, invitant le visiteur à porter un regard critique sur l’histoire des lieux d’exposition eux-mêmes. La séquence centrale du parcours est constituée de quatorze toiles associées à des photographies et plaques de verres originales issues des collections du musée du quai Branly – Jacques Chirac. Par l’autoportrait, l’artiste s’insère dans les scènes d’exhibitions ethnographiques du Champ-de-Mars, du Jardin d’Acclimatation ou des Folies Bergère. Le dispositif scénographique engagera directement le public : les images originales ne se dévoilent qu’à la demande, dans un jeu de reflets où le visiteur se voit en train de regarder, devenant à son tour acteur du dispositif de vision et de mise en question.

Concerts du dimanche matin au Châtelet ! Pensés comme une alternative à la sortie au concert, plutôt programmée le soir ou en matinée mais jamais avant quinze heures, les Concerts du dimanche matin offrent un format hors des sentiers battus, pour toute la famille. Inscrits dans « l’esprit Châtelet », avec une programmation à la fois exigeante, éclectique et populaire, ces rendez-vous sont construits autour d’un format simple et accessible : une heure de musique, sans entracte, ponctuée par une introduction et une lecture où alternent poésie, littérature et philosophie. Placés sous le patronage d’une personnalité du monde de l’art ou des lettres, les Concerts du dimanche matin sont pensés comme un moment musical original, où des interprètes de renom se prêtent au jeu du dialogue entre les arts et la société, pour une approche à la fois sensible, informée et éclairée du concert.

Louvre Photo L’ouverture du Louvre en 1793 a précédé de quelques décennies la naissance de la photographie. Le musée, qui associe réel et imaginaire et permet de voyager dans le temps et dans l’espace, a constitué un berceau fécond d’inspiration pour les premiers inventeurs de la photographie. Le projet de cette exposition, inédite, se centre sur le Louvre comme modèle, comme sujet, comme source d’inspiration, comme objet de détournement. Elle présentera des photographies réalisées au Louvre comme des photographies du Louvre, de ses œuvres, ses salles d’expositions, ses espaces ouverts, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes, les acteurs du musée, les lieux cachés, les coulisses. Plusieurs projets de création d’un musée de la Photographie au Louvre furent envisagés dès les années 1850, mais restèrent sans suite. Les premiers photographes avaient compris le potentiel de cette nouvelle technologie qui leur permettait de représenter des œuvres d’art et de prouver leur virtuosité, faisant par là même reconnaitre la photographie comme forme d’art à part entière. Plusieurs d’entre eux, comme Charles Marville, cherchèrent à devenir le photographe officiel du Louvre. Ce n’est qu’en 1883 qu’un accord commercial a été signé entre le Louvre et la maison Ad. Braun et Cie, déjà célèbre pour ses nombreuses reproductions d’œuvres d’art. Le Louvre est devenu, très vite, un sujet et un motif photographiques. Son architecture, ses espaces, ses collections et ses jardins ont été représentés, reproduits, mis en valeur et détournés dès les premières décennies de l’invention. Ils forment ainsi une réalité et un imaginaire photographiques partagés, où la culture populaire s’approprie le musée, parfois en se superposant aux connaissances établies. Photographier au Louvre, photographier le Louvre Louvre Photo couvrira la longue période qui s'est écoulée depuis l'invention de la photographie jusqu'à maintenant, des premiers photographes à ceux aujourd’hui invités par le musée, comme Robert Polidori récemment. Cette période a été marquée par de grands événements historiques comme la Commune, la Première et la Deuxième Guerre mondiale, et l’épanouissement diplomatique et touristique des Trente Glorieuses. Elle a aussi été jalonnée par des moments clés de l'histoire du musée, comme la transformation du palais en musée sous le Second Empire, le déplacement et le retour des œuvres pendant les deux guerres mondiales, et la création du Grand Louvre dans les années 1980. On évoquera aussi la présence au sein du Louvre des célébrités de leur temps, des événements festifs et mondains, des défilés de mode et de tournages de films. En s’inscrivant dans une unité de lieu - celle délimitée par les murs de l’édifice et par les grilles de ses jardins, les Tuileries notamment - l’exposition associera toutes les techniques photographiques, du daguerréotype aux images numériques. Elle s’attachera à montrer des épreuves d’artistes comme des éléments de reproduction, projections, diapositives, cartes postales. Son déroulé choisira un axe thématique, servi par une scénographie spécifique, alternant les angles et les modes de vision. Louvre Photo mettra en lumière les fonds photographiques conservés au Louvre au sein des différents départements de collections, fonds documentaires toujours actifs, ainsi que les collections d’institutions françaises, notamment les Archives nationales, la Médiathèque de la Photographie et du Patrimoine, la Bibliothèque nationale de France, le musée d’Orsay, le musée Carnavalet, la Bibliothèque historique de la Ville de Paris. L’exposition permettra de valoriser les commandes faites aux photographes par le Louvre depuis le début des années 2000. Elle sera accompagnée d’un ouvrage inédit, original dans sa forme comme dans son concept, édité par le Louvre et les Editions La Martinière, conçu par les jeunes créateurs de l’Atelier Pierre/Pierre. Une journée d’études sera organisée par le Louvre et le Centre allemand d’histoire de l’art fin janvier 2027, interrogeant la photographie au musée, modèles et contre-modèles. Les visiteurs et les collaborateurs du musée seront invités, au long de l’exposition, à envoyer leurs photographies du Louvre (bâtiments, collections, galeries, coulisses). L’exposition fera l’objet d’un programme d’activités et de médiation au Studio. Louvre Photo invitera à la découverte et à la révélation, invitant à poser des regards renouvelés, distanciés, parfois non sans humour ou décalage, sur le musée, l’institution et ses collections. Commissariat Dominique de Font-Réaulx, conservateur général, chargée de mission auprès du Président-directeur du musée de Louvre, et Quentin Bajac, directeur du Jeu de Paume. La scénographie est signée Juan-Felipe Alarcon et le graphisme de l’Atelier Pierre/Pierre. Catalogue Sous la direction de Dominique de Font-Réaulx et Quentin Bajac (Françoise Mardrus, Éléonore Challine, Marie-Ève Bouillon). Conception Atelier Pierre/Pierre. 248 pages, 35 €. Coédition musée du Louvre / La Martinière. Parution le 23 octobre 2026.