Que faire à Saint-Gratien aujourd'hui ?

Le Centre culturel François Villon propose une exposition autour de l'auteur Jacques Prévert. Poésies, collages et méditations seront mis à l'honneur.

À travers photographies, affiches et archives, cette exposition retrace l'histoire du casino et son rôle dans le développement de la ville. Une invitation à redécouvrir le patrimoine et l'art de vivre d'Enghien-les-Bains. À l'occasion de cet anniversaire, plongez dans l'histoire d'un lieu emblématique qui a accompagné le développement et la renommée d'Enghien-les-Bains depuis le début du XXe siècle. À travers une rétrospective inédite, découvrez comment le casino s'inscrit dans l'histoire urbaine, touristique et culturelle de la seule ville thermale d'Île-de-France. Photographies anciennes, documents d’archives, affiches anciennes retracent l'évolution d'Enghien-les-Bains et de son art de vivre au fil des décennies. Une invitation à redécouvrir le patrimoine local et les grandes étapes qui ont façonné l'identité de la ville. À découvrir notamment à l'occasion des Journées européennes du patrimoine des 19 et 20 septembre. Cette exposition est proposée par le Groupe Barrière, en partenariat avec la Ville d'Enghien-les-Bains et le soutien de l'Office de Tourisme. L'exposition aura lieu sur les grilles de la gare (place Foch), dans le jardin de l’Hôtel de ville et au kiosque du Jardin des Roses.

Inspiré du kilomètre 92 du Tour de France dont le Département est partenaire, ce parcours invite à découvrir les Hauts-de-Seine à vélo autrement. Inspiré de l’emblématique kilomètre 92 du Tour de France, dont le Département des Hauts-de-Seine est partenaire, cette boucle est pensée comme une véritable invitation à la découverte. Ce parcours se vit autant comme une aventure sportive que comme une balade immersive à travers les Hauts-de-Seine. Chacun est libre d’y tracer son propre tempo, au fil des nombreux arrêts possibles jalonnant l’itinéraire : lieux de culture, espaces naturels, sites emblématiques en lien avec l’histoire du vélo et du sport. Plus qu’un simple tracé, c’est une expérience ouverte, propice à la curiosité, à la contemplation et aux rencontres, qui permet d’explorer le territoire autrement, loin de la seule logique de performance. Disponible dès mai 2026 sur destination.hauts-de-seine.fr, Géovélo et vos applications de parcours vélo favorites. [Pour en savoir plus](https://sig.hauts-de-seine.fr/portal/apps/storymaps/stories/e02cc0c4f9bc40169e3f631f2f53154d)

Lundi'spensable - Un essai en forme d'hommage à Jean Genet, contant en trois volets, trois petites histoires sur la déviance sous toutes ses formes : "Héros", ou comment un garçon de 7 ans en arriv...

**Le Séminaire automnal du BAL, organisé avec l’École des hautes études en sciences sociales – EHESS, explore les enjeux de l’image contemporaine et appréhende dans toute sa diversité la notion de « … Le Séminaire automnal du BAL, organisé avec l’École des hautes études en sciences sociales – EHESS, explore les enjeux de l’image contemporaine et appréhende dans toute sa diversité la notion de « document » visuel. Chaque sujet donne lieu à des études de cas proposées par des personnalités issues de différents champs de la connaissance et de l’histoire des formes, à partir d’exemples choisis dans la photographie, la vidéo et le cinéma. Pour son édition 2026, intitulée « Images en commun », le séminaire s’intéresse aux pratiques artistiques contemporaines qui remettent en cause l’autorité historiquement conférée aux dispositifs de captation – photographie, cinéma, vidéo – et aux pouvoirs qu’ils impliquent : voir, cadrer, désigner, nommer. Ces pratiques explorent de nouvelles manières de créer et de représenter, dans lesquelles les personnes filmées ou photographiées ne sont plus de simples sujets d’image, mais deviennent des participantes à part entière, des destinataires actives, pouvant contribuer à sa fabrication, son interprétation et sa diffusion. L’image collaborative ne relève pourtant ni d’une méthode homogène ni d’une évidence vertueuse. Elle peut naître d’une volonté de délégation, d’un questionnement par l’artiste de sa propre légitimité à représenter, de la nécessité d’apporter un contexte dépassant le seul cadre de l’image ou encore d’une volonté politique. À partir d’études de cas, le Séminaire automnal du BAL explorera les potentialités, les tensions et les limites de l’image collaborative, envisagée non comme un genre à part entière, mais comme un espace de négociation où se redéfinissent l’autorité du regard, la place des personnes représentées et les conditions d’élaboration d’un récit commun. Dans le contexte du Bicentenaire de la Photographie, cette réflexion invite à interroger l’évolution de l’acte photographique et de l’autorité de celui ou celle qui produit l’image : deux siècles après l’invention de la photographie, que signifie aujourd’hui photographier l’autre, et comment imaginer des formes de représentation et de récits véritablement partagés ? Le Séminaire automnal du BAL est organisé en partenariat avec le ministère de l’Éducation nationale, le ministère de la Culture, la Préfecture de Paris et d’Île-de-France – Direction régionale des affaires culturelles, le Centre national des arts plastiques – Cnap et l’École des hautes études en sciences sociales – EHESS.

Pour les vacances d'automne, offrez à vos enfants la chance découvrir les bases du cinéma tout en abordant des thèmes citoyens comme l'égalité fille/garçon. Cinéma – démystifier l’image Ce stage artistique a pour objectif d’aider les enfants à créer ensemble une oeuvre cinématographique. Cette activité leur permettra de développer leur esprit créatif tout en tout en réfléchissant aux enjeux d’égalité. Une expérience artistique et citoyenne pour poser un nouveau regard sur le monde qui les entoure. L'après-midi, direction le studio radio avec Esther Meunier. Autour du thème de la veillée, ce moment où l'on se prépare à dormir, les enfants échangent sur les contes qui peuplent leurs soirées, avant de passer à l'écriture puis à l'enregistrement de leur propre podcast. Atelier encadré par Zakaria Bouhoura, vidéaste - Du 19 au 23 octobre - De 8h30 à 19h - De 6 à 11 ans Pensez à amener le déjeuner de votre enfant pour qu’il prenne des forces, le goûter est quant à lui prévu par nos équipes. Pour les inscriptions, contactez Môm'18: 2 rue de la Barrière Blanche - 75018 Paris Téléphone : 01 42 28 82 27 / 07 66 59 07 73 Email : bonjour@momartre.com

Pour les vacances d'automne, offrez à vos enfants la chance découvrir les bases du cinéma tout en abordant des thèmes citoyens comme l'égalité fille/garçon. Cinéma – démystifier l’image Ce stage artistique a pour objectif d’aider les enfants à créer ensemble une oeuvre cinématographique. Cette activité leur permettra de développer leur esprit créatif tout en tout en réfléchissant aux enjeux d’égalité. Une expérience artistique et citoyenne pour poser un nouveau regard sur le monde qui les entoure. L'après-midi, direction le studio radio avec Esther Meunier. Autour du thème de la veillée, ce moment où l'on se prépare à dormir, les enfants échangent sur les contes qui peuplent leurs soirées, avant de passer à l'écriture puis à l' enregistrement de leur propre podcast. Atelier encadré par Zakaria Bouhoura, vidéaste Du 19 au 23 octobre De 8h30 à 19h De 6 à 11 ans Pensez à amener le déjeuner de votre enfant pour qu’il prenne des forces, le goûter est quant à lui prévu par nos équipes. Pour les inscriptions, contactez Môm'18: 2 rue de la Barrière Blanche - 75018 Paris Téléphone : 01 42 28 82 27 / 07 66 59 07 73 Email : bonjour@momartre.com

L'école Hourdé (Paris 17) vous propose un stage d'orientation et de découverte en art et design de 4 jours pendant la première semaine des vacances de la Toussaint. 4 JOURS DE DÉCOUVERTE ET DE CRÉATION EN ART ET DESIGN D’ESPACE Design d’espace - Dessin créativité - Modèle vivant - Sortie culturelle - Créativité volume - Information - orientation À l'école Hourdé, 4 jours pour conforter son choix d'orientation, découvrir et créer, encadrés par des professionnels.

Du 15 au 20 octobre 2026, découvrez les encres et peintures de Sara Keneshlou à l’Échomusée, dans le 18e arrondissement de Paris, avec un vernissage le samedi 17 octobre à 18h30. L’Échomusée accueille une exposition personnelle de Sara Keneshlou, artiste iranienne, autour de ses encres et peintures. Sur le papier, les formes se dessinent entre transparences, silhouettes et contrastes. L’encre se diffuse, se concentre et laisse apparaître des traces où le geste rencontre les mouvements de l’eau. L’exposition invite à découvrir cet univers et à observer les détails, les textures et les espaces qui composent chaque œuvre. Le vernissage, samedi 17 octobre à 18h30, sera l’occasion de rencontrer l’artiste et d’échanger avec elle autour de son travail. Découvrez son univers : https://atelier-sara.art

Ils sont apparus aux yeux et aux oreilles du grand public en 2019 avec "L’Adresse", un album inattendu pour ces trois jeunes artistes repérés sur internet avec leur série de reprises clippées « On… Ils sont apparus aux yeux et aux oreilles du grand public en 2019 avec "L’Adresse", un album inattendu pour ces trois jeunes artistes repérés sur internet avec leur série de reprises clippées « On vient gâcher tes classiques ». Disque de platine, « Côte Ouest » sur toutes les lèvres, concerts remplis, 47Ter (un nom en référence à l’adresse de la salle des fêtes de leur quartier, rappelons-le) a su dès le départ imposer son style original, ni tout à fait rap ni complètement chanson, un mix inédit de mots et de mélodies avec un irrésistible arôme pop. Pierre Paul, Blaise et Lopes, les trois complices de Bailly (Yvelines, 78) reviennent après trois ans de flou depuis le dernier album, partagé entre la nostalgie de l’adolescence et la désillusion du monde adulte. Ce nouveau projet est un état des lieux sur le quart de siècle : comment faire pour avancer dans ce monde sans se perdre ? Comment se convaincre qu’on peut s’y plaire ? PLACEMENT LIBRE ASSIS/DEBOUT Contact PMR : 0186476863

Exposition personnelle - Arlene Shechet La Galerie Lelong est heureuse de présenter sa première exposition d’Arlene Shechet, figure majeure de la sculpture contemporaine, qui a contribué à redéfinir la place de la céramique dans l’art contemporain au cours des vingt dernières années. Réunissant des sculptures récentes en divers matériaux, l’exposition offre une vision resserrée de l’œuvre d’une artiste célébrée aux États-Unis depuis All At Once, une rétrospective couvrant vingt années de création, présentée à l’Institute of Contemporary Art de Boston en 2015. Shechet a ensuite fait l’objet de plusieurs expositions institutionnelles, jusqu’à Girl Group au Storm King Art Center en 2024. Les œuvres de Shechet se distinguent par la variété des techniques utilisées et la richesse des surfaces. En laissant volontairement visibles les empreintes de doigts, jointures, coulures, fissures et traces de cuisson, l’artiste appréhende la sculpture comme un processus de transformation. La couleur participe aussi pleinement à la construction de l’œuvre : des tons pastel — bleus, jaunes, orangés — viennent modifier la perception des matériaux. Le titre choisi par l’artiste pour l’exposition, Kind of Blue, reflète à la fois l’importance de la couleur dans son œuvre et une certaine notion d’incertitude, un état changeant qui est au cœur de sa pratique : ses sculptures semblent à la fois stables et en mouvement, mêlant formes organiques et biomorphiques à des compositions géométriques et angulaires. Le titre fait évidemment aussi référence au célèbre album de Miles Davis et à l’art de l’improvisation du jazzman. « L’improvisation est pour moi une méthode. » dit Shechet. Cette approche est particulièrement sensible dans un ensemble récent d’œuvres réunies sous le titre Touching Ground. Des structures rectangulaires aux contours irréguliers délimitent des espaces dans lesquels se déploient, selon un processus spontané, des formes d’argile modelées, découpées et assemblées. Elles offrent de multiples perspectives, et deux d’entre elles sont accrochées au mur comme en équilibre sur un seul point, évoquant des fenêtres ou des écrans d’ordinateur. Les sculptures de Shechet semblent souvent saisies dans un état provisoire : elles penchent, plient, tiennent en équilibre, se suspendent ou paraissent tout juste s’être posées après un mouvement récent, tel l’oiseau de Sometimes a Bird (2025) qui accueille les visiteurs à l’entrée. Lorsqu’elle a visité pour la première fois l’espace de la galerie, Shechet a été frappée par la lumière, qui confère aux objets une vibration particulière. Dans l’espace parisien, les grandes fenêtres et les ombres des arbres jouent sur les surfaces des œuvres, à l’image de Magic Mountain (2026). Cette grande sculpture peinte se déploie comme un paysage autour duquel on est invité à circuler.

Fleur et Bleue, c’est la naissance de la miel-pop. Un genre doux et sucré, aux paroles romantiques et aux chorégraphies millimétrées. Leur premier album, SUPER 98, est sorti il y a un an. Le duo… Fleur et Bleue, c’est la naissance de la miel-pop. Un genre doux et sucré, aux paroles romantiques et aux chorégraphies millimétrées. Leur premier album, SUPER 98, est sorti il y a un an. Le duo revient aujourd’hui avec l’EP SUPER 99, une mini-réédition composée de nouveaux morceaux, de remixes et de plein de surprises ! Sur scène, Fleur et Bleue sont rejoints par « et » à la batterie électronique et par leurs danseuses. Fleur, à la guitare, jongle entre cocottes électriques et solos des années 80, tandis que Bleue entre deux pas de danse, ponctue le tout de breaks mélodiques au drumpad. Tous ensemble, ils font vibrer la miel-pop. Inspirée par les tubes chorégraphiés des années 2000, chacune de leurs chansons possède sa propre signature gestuelle. Le sens de la fête et l’amour comme une résistance à un monde sombre. Pas de naïveté, juste de la miel-pop pour faire fondre nos cœurs. ------------- Première partie : DE FLEUR ! Né de la rencontre entre Nino - claviers, Margot - chant et Elie - prod/chant, De Fleur fabrique une musique hybride entre amour des musiques électroniques, liberté du jazz et intensité de la pop. Depuis l’été 2024, le trio sort un EP par saison explorant les émotions qu’elles leur inspirent, quadrilogie achevée par le single Rushin. Sur scène, le groupe propose un spectacle électrique, au service d’une performance musicale organique. Les solos de clavier succèdent aux envolées de la voix, sur un fond de synthétiseurs aventureux et délicats.

NONSTOP PRODUCTIONS présente : 47TER Révélé en 2019 avec L’Adresse, le trio 47ter s’est rapidement imposé avec son mélange bien à lui de rap, de chanson et de pop, porté par des titres devenus cultes comme Côte Ouest. Pierre-Paul, Blaise et Lopes reviennent aujourd’hui avec un nouveau projet qui capte parfaitement ce moment étrange où l’on quitte l’insouciance pour entrer dans le “vrai” monde, entre souvenirs d’ado et questions d’adulte. Des textes qui parlent à toute une génération, toujours avec leur ton sincère et leur énergie communicative. Après les festivals à l’été, ils reprendront la route dès octobre à travers la France et la Belgique et feront une pause de 3 soirs à La Cigale à Paris les 18, 19 et 20 octobre prochain. Révisez bien vos paroles les potes !