Que faire aujourd'hui à Ermont ?

Une porte d’entrée sur le Bois de Boulogne 30 juillet 2026 à 10h00 - L’avenue Foch, un jardin d’arbres remarquables L’avenue Foch se déploie sur 120 mètres de large. Ses jardins latéraux, aménagés par A. Alphand, possèdent une exceptionnelle diversité d’arbustes et d’arbres, dont certains sujets sont centenaires. Malgré son aspect linéaire, aucune monotonie ressort de son paysage, grâce à une alternance de bosquets et de vues dégagées. Rendez-vous : sortie du Métro Porte Dauphine, côté des numéros pairs, en bordure de l’avenue Foch

Accordez-vous une pause créative pour vous détendre en douceur Jeudi 30 juillet – 15h | Tout public Gratuit sur inscription à l'accueil du Centre ou par téléphone au 01.82.04.02.95

En juillet, la Ferme de Paris vous accueille les mardis et jeudis lors d'une activité dédiée aux animaux, à la Ferme urbaine du parc René Binet dans le 18e. L'occasion de participer au travail des soigneurs auprès des animaux. La ferme urbaine pédagogique constitue un outil de choix au cœur du territoire parisien pour sensibiliser petits et grands à l’agriculture urbaine tout en présentant différents types d’élevages adaptés à la ville. Elle contribue à montrer comment l’animal peut être intégré en ville. Cet été nous vous invitons à découvrir les élevages et le travail du soigneur auprès des animaux en participant à ses activités quotidiennes : sortir les animaux, observer leur comportement, les nourrir et nettoyer leurs gamelles sont des activités qu'il est possible de réaliser. Chaque participant.e doit impérativement remplir un formulaire d’inscription (y compris pour les enfants, lesquels doivent être accompagnés d'un adulte). Mardi 4 août de 10h à 11h Jeudi 6 août de 10h à 11h Mardi 11 août de 10h à 11h Jeudi 13 août de 10h à 11h Mardi 18 août de 10h à 11h Jeudi 20 août de 10h à 11h Mardi 25 août de 10h à 11h Jeudi 27 août de 10h à 11h

Envie d’un atelier créatif et apaisant à Paris 18 ? 🌿 Atelier créatif autour des plantes : personnalisez votre pot, choisissez votre plante et profitez d’un moment convivial chez Belle Aura (apéro possible sur place). Un moment pour ralentir, créer et se reconnecter… autour des plantes ✨ Chacun choisit sa plante et son pot, puis laisse place à sa créativité pour le personnaliser à son image, avec peinture et petits détails décoratifs. Un atelier doux et inspirant pour déconnecter, prendre le temps et repartir avec une création vivante. Tu repars avec ta plante et ton pot personnalisé Accessible à tous, sans expérience Possibilité d’apéro sur place (boissons & tapas) 25 euros 📍 Belle Aura Café – Paris 18e 👉 Places limitées 📩 Réservation : 06 41 18 25 07 ou ateliers.belleaura@gmail.com Un moment créatif, apaisant et plein de vie 🌿

Présentation de l’exposition. De quelle couleur est l’été ? est une exposition qui célèbre la lumière, les teintes et les sensations d’une journée à la plage du bleu de la mer aux couleurs du couchant. Une invitation à traverser l’été par les yeux, dans l’atmosphère chaleureuse du café. À partir du 3 juillet 2026. Présentation de l’exposition De quelle couleur est l’été ? Une exposition haute en couleur qui célèbre la lumière, les teintes et les sensations d’une journée à la plage du bleu de la mer aux couleurs du couchant. Une invitation à traverser l’été par les yeux, dans l’atmosphère chaleureuse du café. À partir du 3 juillet 2026. Présentation du lieu FeuilleBlanche,Café Noir est un café culturel hybride mêlant convivialité et création artistique. Le lieu accueille régulièrement ateliers, événements culturels, expositions et moments d’échange autour des pratiques artistiques.

Le Festival Garden Parvis, l’événement estival emblématique de la région Île-de-France, annonce avec enthousiasme le retour de sa 7e édition, prévue du 18 juin au 30 juillet 2026. Ce festival tant attendu promet une programmation musicale exceptionnelle et gratuite, rassemblant des artistes talentueux pour enflammer les soirées estivales. Le festival Garden Parvis 2026 revient à Paris La Défense du 18 juin au 30 juillet ! Pendant six semaines, soit deux de plus qu’en 2025, profitez 7j/7 d’une programmation variée : 2 concerts par semaine d’artistes francophones, blind test twistés, battle de lip sync avec des drag queens, soirées reggaeton et, nouveauté : du pickleball  ! Une programmation encore plus fun pour cette 7ème édition qui s’impose désormais comme un rendez-vous musical incontournable en Île-de-France. Les concerts live sur Garden Parvis Garden Parvis 2026 met à l’honneur les concerts live à Paris La Défense avec deux rendez-vous musicaux gratuits par semaine. Chaque soirée débute à 19 h avec un DJ set pour installer l’ambiance, avant de laisser place aux concerts live à 20 h 30. Le jeudi, Garden Live accueille des artistes incontournables comme Lilly Wood & The Prick, Colt ou Styleto. Le mardi, Garden Tremplin révèle la nouvelle scène avec Marie Jay ou Requin Chagrin. Une programmation éclectique de concerts en plein air, au cœur de l’été à Paris.

Dans le cadre de la célébration du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, le musée Cernuschi vous propose de découvrir, à l'occasion d'une exposition monographique, une trentaine d'oeuvres de l'artiste coréen Shin Sung Hy (1948-2009). Shin Sung Hy (1948-2009) est aujourd’hui un artiste reconnu du monde de l’art en Corée, où il a bénéficié de multiples expositions et intégré de nombreuses collections publiques. Il est aussi une figure importante des échanges culturels entre sa patrie et la France, où il vit de 1980 à sa mort en 2009. Son œuvre n’a pourtant été que relativement peu visible dans son pays d’adoption, malgré un dialogue particulièrement riche et fécond avec la scène artistique française. Si le travail de Shin Sung Hy entretient des rapports évidents, quoique distants, avec le dansaekhwa, mouvement pictural coréen qui prend son essor dans les années 1970 et qui se traduit littéralement par "peinture monochrome", il est surtout profondément nourri de l’exemple de Supports-Surfaces, éphémère autant qu’influent collectif d’artistes français en activité entre 1969 et 1971. Déconstruire la peinture Au début des années 1970, les huiles sur toile figuratives et colorées de Shin Sung Hy semblent en tout point s’opposer à l’esthétique minimaliste et aux nouvelles manières d’interagir avec leur support de ses homologues du dansaekhwa. Certes, dès 1974, Shin Sung Hy tempère fortement sa palette en optant pour des trompe-l’œil qui représentent, dans des camaïeux bruns, des toiles de jute. Toutefois, ces œuvres ne constituent pas, pour autant, un ralliement aux tendances dominantes en Corée. Elles conservent la fonction représentative de la peinture, abandonnée par le dansaekhwa, afin d’interroger la nature même de la production picturale. Le redoublement absurde, par le trompe-l’œil, d’une toile de jute peinte sur une toile de jute introduit une dissonance entre ce qui est représenté et la nature de l’objet réel offert au regard. Shin Sung Hy poursuit ces travaux après son arrivée en France, en 1980, où il espère être plus libre de poursuivre ses recherches. Très rapidement, il revient d’ailleurs à la couleur, dans des œuvres qui constituent une déconstruction, voire une destruction littérale de la peinture. Celle-ci est en effet constituée de cartons peints et déchirés en morceaux, puis collés sur un Plexiglas, sur un autre carton ou les uns sur les autres. Retour à la peinture Si déchirer une œuvre préexistante constitue une mise en question radicale et explicite de la peinture, comme pratique et comme objet, le repositionnement des morceaux de carton en une forme de rectangle sur une plaque de Plexiglas ou leur assemblage pour reconstituer un support témoignent du souhait de Shin Sung Hy de maintenir le dialogue avec cette discipline. Shin Sung Hy revient d’ailleurs à la peinture de chevalet dans les années 1990. Certes, il produit encore des œuvres en carton pendant quelques années, intègre régulièrement des éléments rapportés dans ses œuvres et poursuit les expérimentations avec ses supports. Toutefois, ceux-ci sont dorénavant le plus souvent des toiles tendues sur châssis. Un goût affirmé pour les couleurs amène Shin Sung Hy à créer des compositions abstraites vives et chaleureuses, dont les fonds, aux dominantes jaunes, rouges, roses et orange, sont ponctués et structurés par des taches et des traits. Couturages Au début des années 1990, Shin Sung Hy développe plusieurs séries d’œuvres, regroupées sous le nom de « Couturages », qui se distinguent matériellement des productions de la décennie précédente. Elles en sont cependant en partie les héritières, tant elles font la synthèse entre une volonté de retour à la peinture de chevalet et l’esprit des œuvres en carton réalisées entre les années 1980 et le début des années 1990. Il s’agit en effet toujours d’une peinture fragmentée et recomposée, mais qui se présente, cette fois, comme une toile tendue sur châssis. Shin Sung Hy commence par réaliser une peinture abstraite. Il déchire ensuite la toile en bandes qu’il positionne dans un nouvel ordre, puis coud ensemble ou sur une autre toile. Les bords des bandes peuvent être alors repliés vers l’extérieur de l’œuvre, créant des ourlets en relief qui viennent séparer chaque espace coloré, ou tournés vers l’intérieur, ce qui place alors les différentes zones peintes en directe contiguïté, à la manière d’un patchwork. Nouages Tout en poursuivant jusqu’au début des années 2000 sa série des « Couturages », Shin Sung Hy développe, dès 1997, une nouvelle technique donnant naissance à la série des « Nouages ». Il peint d’abord une toile, puis la coupe en bandes de 1 à 2 cm de large. Il noue ensuite ces bandelettes les unes aux autres et les relie à un châssis ou à une autre toile partiellement découpée, pour créer une œuvre tridimensionnelle animée par un vibrant réseau de nœuds, de lanières et de trous. Cette production crée un pont entre les travaux de Supports-Surfaces, qu’elle rappelle par la manière dont le support est traité non comme une surface à couvrir, mais comme un matériau à mettre en œuvre, et la culture coréenne. D’une part, les artistes du dansaekhwa tendent, comme Shin Sung Hy, à respecter plus volontiers le cadre de la peinture de chevalet que leurs homologues français. D’autre part, la Corée a élevé au rang d’art la réalisation de certains types de nœuds, classée aujourd’hui patrimoine culturel immatériel.