Que faire aujourd'hui à Enghien-les-Bains ?

Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

L'humoriste Sammy Obeid ne se lasse tout simplement pas de Paris ! SAMMY OBEID --------------- L'humoriste Sammy Obeid ne se lasse tout simplement pas de Paris ! Dans le cadre de sa tournée « Wit Supremacy », Sammy sera de retour à l'Apollo le 1er septembre. Que vous ayez manqué l'occasion l'année dernière ou que vous en redemandiez, c'est une soirée d'humour brut et sans concession à ne pas manquer ! Alors, dites à tous vos amis de le dire à leurs amis et venez passer une soirée de fous rires non-stop ! \----- États-unien d’origine libano-palestinienne, né à Oakland en Californie, Sammy Obeid a suivi un double cursus en commerce et en mathématiques à l’université de Berkeley, avant de refuser un poste chez Google pour devenir humoriste.

D’une plume à la fois précise et attentive, Jean-Pierre Montal décrit les jeux de miroir – et de hasard – qui nous unissent secrètement aux livres que nous aimons.Et si c’était entre ... D’une plume à la fois précise et attentive, Jean-Pierre Montal décrit les jeux de miroir – et de hasard – qui nous unissent secrètement aux livres que nous aimons. Et si c’était entre les lignes de ces correspondances fugitives que se cachait, finalement, la clé de nos désirs et de nos hésitations ? Jean-Pierre Montal est auteur, éditeur et musicien. Il reçoit le prix des Deux Magots pour La Face nord. Venez découvrir « La Peau neuve » publié aux Éditions Séguier. Photographie © Philippe Levy

Poussez la porte et traversez les années 1980 à nos jours pour découvrir l’histoire du street art de Paris à New York. À la Villette, graffitis, fresques, tags et sculptures s’étalent sur 3 600 mètres carrés et racontent comment un acte criminalisé est devenu un langage artistique influent. De quoi ça parle ? Ancrée dans l’impact culturel durable du graffiti et du street art, « Beyond the Streets » n’est pas une simple exposition, mais une véritable plateforme vivante. La rétrospective retrace comment ce mouvement underground a redéfini les villes, le langage, la mode, la musique et l’activisme à l’échelle mondiale. Des rames de métro taguées aux murs des musées et aux scènes internationales, l’expo examine la façon dont ces artistes, qui travaillaient autrefois sans autorisation, ont transformé la culture visuelle avec une ampleur sans précédent. L’avis de la rédaction Qui aurait cru que Paris exposerait un jour des murs entiers de bombes de peinture aérosol vintage ou ferait défiler des petits wagons de métro tagués ? C’est l’objet de cette formidable expo à voir avant la fin du mois d’août à la Villette (19e). « Beyond the Streets » ne se limite pas aux œuvres. Elle relate aussi celles et ceux qui ont construit cette culture : pionniers du graffiti, explorateurs des tunnels du métro, photographes un brin ethnologiques, collectionneurs futés. Tous et toutes participent à honorer le passé, à faire revivre un art par nature éphémère, dont une grande partie des traces a disparu des murs depuis longtemps. Ce qui les a sauvées ? Leur force créative. Chaque tag, chaque graffiti, chaque mosaïque, chaque sculpture, chaque cliché racontent comment le street art, forme vernaculaire de l’art contemporain, a su exprimer une certaine réalité : occuper l’espace public en montrant sa transformation. Téléviseurs hors d’usage, jouets en plastique, affiches de concert ou wagons de métro, tout est laboratoire de création, tout est propice à rendre le banal extraordinaire. Une centaine d’artistes participe à ce projet avec des archives majeures, comme pour rappeler que l’autre force du street art réside dans l’engagement quasi total qui est demandé. À l’instar d’Obey et de ses affiches détournant les codes de la propagande, de Bando qui a réussi à faire émerger le graff à Paris en y posant des bases, ou de Maï Lucas avec ses clichés de jeunes inconnus, tels que le groupe Assassin ou Mc Solaar. Mais la star de « Beyond the streets », c’est le vinyle. C’est grâce à lui que le développement de la culture hip-hop a pu se faire. Hormis sur les murs décrépis de certains quartiers, où aurions-nous pu voir des tags et des graffitis ? Un énorme pan de la rétrospective rend donc hommage aux pochettes de disques, soit une belle façon de montrer comment la culture underground circulait avant les réseaux sociaux… et de nous donner envie de lever un peu plus souvent les yeux en marchant dans la rue. Khadija M. Sous le commissariat de Roger Gastman, historien du graffiti de renommée internationale et concepteur de « Beyond the Streets », l’expo replace le graffiti au cœur d’une perspective historique et contemporaine, honorant son caractère éphémère tout en consacrant son héritage culturel. Un concept store orchestré par la légendaire fondatrice de Colette, Sarah Andelman, est également proposé.

La saison commence en fanfare avec la venue pour deux concerts de l’Orchestre du Metropolitan Opera de New York, accompagné par son directeur musical Yannick Nézet-Séguin. Cette première soirée est entièrement dédiée à Richard Strauss. Depuis qu’il a fait ses débuts à la tête de l’Orchestre du MET, en 2009, Yannick Nézet-Séguin n’a pas passé une seule saison sans revenir se produire avec ses musiciens, et il est devenu en 2018 le troisième directeur musical de la maison. La soirée qu’ils consacrent à Strauss, avec la soprano Elza van den Heever, illustre leur proximité avec l’univers opératique : en contrepoint du poème symphonique Une vie de héros, ils donnent la suite extraite par le compositeur du Chevalier à la rose, ainsi que la scène finale de Salomé. Lorsque Salomé embrasse les lèvres du prophète Jokanaan dont elle vient d’exiger la décapitation, Hérode ordonne qu’elle soit tuée. D’une intensité remarquable, cette « mort d’amour » est une sorte de poème symphonique avec voix où s’exprime tout le génie lyrique de Strauss. Distribution Orchestre du Metropolitan Opera de New York Yannick Nézet-Séguin, direction Elza van den Heever, soprano

Offrez-vous un voyage inédit au cœur de l’une des histoires les plus fascinantes du XXe siècle ! La Légende du Titanic : l’exposition ultime arrive à Paris pour un voyage spectaculaire qui retrace l’histoire du paquebot le plus mythique de tous les temps. Après avoir captivé plus d’un million de visiteurs à Madrid, Munich, Londres, Vienne et Zurich, l’exposition immersive la plus primée de 2025, La Légende du Titanic s’installe pour la première fois dans la capitale française. Déployée sur 3 000 m², l’exposition allie technologie de pointe et faits historiques, pour une expérience riche en émotions. Grâce à des projections monumentales à 360 degrés, les visiteurs sont plongés au cœur du navire, depuis sa construction dans les chantiers navals de Belfast jusqu’à son destin tragique dans la nuit du 14 au 15 avril 1912. RDV quai de Southampton Le parcours débute sur le quai de Southampton, reconstitué à taille réelle. Carte d’embarquement en main, les visiteurs sont accueillis virtuellement par le capitaine Smith et guidés tout au long de l’expérience par une bande-son symphonique originale composée par René Merkelbach et enregistrée avec un orchestre de 52 musiciens. Les sons du port et l’atmosphère d’avant départ installent immédiatement le décor. Au fil de la visite, le public traverse les différentes classes du paquebot, des couloirs de troisième classe aux salons raffinés de première classe. Des objets d’époque originaux, des répliques minutieuses et des références historiques soigneusement documentées permettent de mieux comprendre la vie à bord. Une reproduction d’un canot de sauvetage ainsi qu’une impressionnante réplique de l’iceberg viennent renforcer la dimension spectaculaire et pédagogique du parcours. Parmi les moments forts figure une salle de réalité virtuelle particulièrement émouvante, rendant hommage à l’orchestre du Titanic à travers une séquence immersive d’une grande intensité. L’expérience se prolonge dans un vaste espace enveloppant où images monumentales, narration et effets sensoriels offrent une perspective inédite sur l’histoire du navire. Le parcours intègre également des dispositifs en réalité augmentée et des expériences interactives permettant d’explorer les ponts, les cabines et même l’épave actuelle du Titanic. Une expérience captivante, sensorielle et humaine Pensée pour tous les publics, l’exposition propose un espace interactif dédié aux familles et aux enfants, avec des ateliers créatifs et des activités pour un apprentissage ludique. À la croisée de l’exposition historique et du spectacle immersif, La Légende du Titanic propose une expérience captivante, sensorielle et profondément humaine, qui dépasse toutes les précédentes expositions consacrées au célèbre transatlantique. Un rendez-vous exceptionnel pour embarquer dans l’une des histoires les plus marquantes du XXe siècle.

Retrouvez le calendrier de tous nos événements gratuits pour petits et grands, en lien avec l'écologie ! Forte de son offre de 455 titres autour de l'écologie à destination des adultes et des enfants, la bibliothèque organise tout au long de l'année des animations gratuites. Outre les documents consacrés au jardinage, vous trouverez de quoi organiser des activités créatives, des loisirs en plein air ainsi que des outils pour observer et comprendre ce qui nous environne, des trucs et astuces pour la vie quotidienne, y compris pour se déplacer et voyager. La part belle a été donnée à l'engagement écologique. La bouturothèque et la grainothèque sont présentées régulièrement à l'occasion de séances de troc, mais nous acceptons vos dons végétaux tout au long de l'année. Le patio vous accueille aux horaires d'ouverture de la bibliothèque.