Que faire à Argenteuil en juin 2027 ?

Pour améliorer l'expression corporelle des apprenants en langue des signes française de niveau débutant et intermédiaire. En accès libre et gratuit. Les ateliers de "Conversation en langue des signes française" (Conversation en LSF) sont réservés pour le public sourd, et entendant signeur, parents d’enfants sourds et ont en commun une seule langue : la langue des Signes (Niveau A2, B.1). L’objectif est d’offrir un lieu où s’entrainer et pratiquer après une formation, continuer à développer son vocabulaire mais aussi un lieu de rencontre et d’échange en LSF. Car bien que la Langue des Signes soit assez facile à apprendre, sauter le pas vers une communication corporelle et non orale et parfois déroutant.

Cette exposition donne une forme visible et partageable aux recherches menées au département photographie de Paris 8, en pensant l’exposition comme dispositif critique où images, textes, légendes et… Cette exposition donne une forme visible et partageable aux recherches menées au département photographie de Paris 8, en pensant l’exposition comme dispositif critique où images, textes, légendes et récits dialoguent. Cette dimension met en jeu la photographie non seulement comme objet à voir, mais comme champ de lecture, d’interprétation et d’expérimentation, en écho aux nouveaux horizons du couple texte–image ouverts par le bicentenaire. Nous prévoyons plusieurs expositions à Saint-Denis, en collaboration avec le Musée d'Art et d'Histoire Paul-Éluard et l’association Diaph8. L’exposition phare présentera les travaux d’artistes de renom, diplômées de l'université Paris 8, en coopération avec Nathalie Lafforgue, responsable de la collection départementale d'art contemporain du Conseil général de la Seine-Saint-Denis.

Cette exposition créée par le Service régional de l’archéologie (SRA) des Hauts-de-France présente un échantillon de photographies issues des fonds patrimoniaux du SRA. Son objectif est de rendre le… Cette exposition créée par le Service régional de l’archéologie (SRA) des Hauts-de-France présente un échantillon de photographies issues des fonds patrimoniaux du SRA. Son objectif est de rendre visible le travail des femmes et des hommes qui font l’archéologie régionale. Ces clichés inédits ont été choisis sous l’angle de l’émotion esthétique, souvent pris sur le vif. Ils offrent une vision poétique ou insolite de la communauté des archéologues en donnant à voir ce qui n’est pas dévoilé habituellement aux publics. En filigrane se dessinent le quotidien des archéologues, leurs gestes, l’histoire de la discipline et son évolution.

Katrien de Blauwer collecte, découpe et réassemble des fragments visuels tirés de magazines anciens pour créer des compositions narratives où mémoire, désir et ambivalence se rencontrent. Sa proche à… Katrien de Blauwer collecte, découpe et réassemble des fragments visuels tirés de magazines anciens pour créer des compositions narratives où mémoire, désir et ambivalence se rencontrent. Sa pratique, proche du montage cinématographique, explore la relation entre image et spectateur à travers des récits visuels évocateurs. En s'appropriant des photographies anonymes, les intégrant à son univers intérieur et offrant au spectateur une auto-reconnaissance, elle confère ainsi une portée universelle à ses récits. Son travail oscille entre intimité et anonymat des images trouvées. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, cette exposition propose de retracer l’histoire d’une découverte qui a transformé les arts, les sciences et la perception du monde À et… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, cette exposition propose de retracer l’histoire d’une découverte qui a transformé les arts, les sciences et la perception du monde moderne. À partir des fonds photographiques, des archives et des collections patrimoniales conservés par l’Institut de France, l’exposition pensée comme un cabinet de curiosités a pour intention de mettre en lumière les multiples dimensions de la photographie naissante : innovation artistique, découverte scientifique et avancée technologique. Les collections de l’Institut de France avaient déjà fait l’objet d’une exploration majeure lors de l’exposition Éclats d’histoire en 2004, révélant l’ampleur et la richesse de ces fonds. Cette nouvelle exposition propose un regard renouvelé sur ces collections en privilégiant des œuvres rarement exposées, des albums méconnus et des ensembles documentaires qui témoignent de la diversité des usages de la photographie au XIXe siècle. Au-delà d’une approche strictement historique du médium, elle entend restituer le contexte intellectuel, scientifique et politique dans lequel la photographie s’est développée. Le parcours s’ouvre sur les grandes découvertes qui ont accompagné l’invention de la photographie. Les recherches de William Henry Fox Talbot autour du calotype introduisent le principe fondamental du négatif reproductible, ouvrant la voie à la diffusion de l’image photographique. Les travaux de Hippolyte Fizeau participent à l’amélioration des procédés et à la stabilisation chimique de l’image. Avec Louis Désiré Blanquart-Évrard, la photographie entre dans l’ère de l’édition et de la multiplication des tirages grâce au développement du papier photographique. Enfin, les expérimentations de Louis Ducos du Hauron sur la photographie en couleurs annoncent les mutations techniques et esthétiques de la photographie moderne. L’exposition souligne également le rôle décisif joué par les académies dans la reconnaissance officielle de cette invention. En 1839, devant l’Académie des sciences et l’Académie des beaux-arts, François Arago proclame publiquement la naissance de la photographie en présentant le daguerréotype de Louis Daguerre. Cet événement marque un tournant majeur : la photographie apparaît aussitôt comme un outil scientifique sans précédent autant qu’un nouveau langage artistique capable de transformer la représentation du réel. Très rapidement, la photographie trouve des applications dans de nombreux domaines scientifiques. Dans le champ de la médecine, elle devient un instrument d’observation et d’analyse du corps humain. Les micrographies d’Eugène Thouroude et les travaux sur la radiographie d’ Albert Londe illustrent la manière dont l’image photographique renouvelle les pratiques et médicales et l’étude de la médecine. L’astronomie constitue également un terrain privilégié d’expérimentation. Les œuvres de Lewis Morris Rutherfurd témoignent des progrès accomplis dans la photographie des astres et de l’importance du médium dans l’observation scientifique du ciel. Dans le domaine de l’archéologie, la photographie devient un outil essentiel de documentation et de conservation. La mission d’Emmanuel de Rougé photographiait par Aymard de Banvillle ainsi que les travaux d’ Émile Brugsch en Égypte montrent comment l’image accompagne les grandes découvertes archéologiques du XIXe siècle et participe à la diffusion des savoirs, elles témoignent aussi des difficultés techniques à utiliser le matériel photographique dans des conditions climatiques non adéquate et qui poussent les photographes à faire preuve d’ ingéniosité. La photographie joue également un rôle majeur dans le domaine de la géographie. L’ Ordnance Survey dans le Sinaï, menées dans le cadre des missions britanniques de cartographie, révèlent l’usage scientifique et stratégique du médium. Les photographies de la construction du canal de Panama témoignent quant à elles de l’ampleur des transformations techniques et humaines de l’époque industrielle. Les voyages de Désiré Charnay en Amérique du Sud illustrent le rôle de la photographie dans la découverte des territoires lointains et des civilisations précolombiennes. L’exposition aborde également les usages politiques et militaires de la photographie à travers les images de la Commune de Paris d’ Alphonse Liébert, qui montrent comment la photographie devient un outil de mémoire, de témoignage et parfois de propagande dans une société traversée par les bouleversements historiques. Le thème du voyage occupe une place importante dans le parcours. Les albums issus du fonds Schlumberger révèlent le développement d’une culture visuelle du déplacement, de l’exploration et de la découverte du monde. À travers paysages, monuments et scènes de vie, ces ensembles photographiques témoignent de l’émergence d’un regard nouveau sur les territoires et les sociétés observés. À travers les différentes œuvres présentées, albums de mission, de voyage, manuel de médecine, revues scientifiques,… l’ exposition révèle ainsi comment la photographie s’est imposée au XIXe siècle comme un langage universel au croisement de l’art, de la science, de l’industrie et de l’histoire. En célébrant deux siècles de photographie, cette exposition invite à redécouvrir l’extraordinaire aventure intellectuelle, scientifique et humaine qui a donné naissance à l’image moderne.

En 2027, le musée Cernuschi exposera sa collection de photographies pour la première fois. En une soixantaine d’œuvres, et dix auteurs, l’exposition sera un panorama des photographies réalisés dans… En 2027, le musée Cernuschi exposera sa collection de photographies pour la première fois. En une soixantaine d’œuvres, et dix auteurs, l’exposition sera un panorama des photographies réalisés dans différents pays d’Asie par des voyageurs occidentaux (Chine, Corée, Inde, Indonésie, Japon, Mongolie, Sri Lanka). En contrepoint, figurent également dans l’exposition des photographies d’artistes asiatiques témoignant de leur regard sur leur propre patrimoine et de leur vision de la France.

L’Âge des glaces. Regards croisés par Aimé Civiale (milieu du 19e siècle) et six photographes contemporains : Aurore Bagarry, Sylvie Bonnot, Grégoire Eloy, Matthieu Gafsou, Bertrand Stofleth et Laure… L’Âge des glaces. Regards croisés par Aimé Civiale (milieu du 19e siècle) et six photographes contemporains : Aurore Bagarry, Sylvie Bonnot, Grégoire Eloy, Matthieu Gafsou, Bertrand Stofleth et Laure Winants. L’objectif de cette exposition est de faire dialoguer les panoramiques photographiques réalisés par Aimé Civiale entre 1860 et 1870 sur le massif des Alpes avec les productions de plusieurs photographes contemporains sur les glaciers. La préoccupation environnementale de poursuit aujourd’hui à la lumière des connaissances les plus récentes et à travers une multiplicité d’écritures photographiques innovantes. La mise en regard de ces différents travaux jettera des passerelles entre l’un des pionniers du 8e art et des créateurs·ices du 21e siècle. Cet événement recevra l’appui et la mise en contexte scientifique des images présentées, en coordination avec l’Académie des Sciences. Soulignant un même intérêt dans la préservation de territoires menacés par les changements climatiques, cette confrontation visuelle sera aussi un précieux poste d’observation des modes de représentation qu’autorise aujourd’hui des pratiques photographiques qui s’aventurent au-delà d’approches purement documentaires.

Une visite sonore de la collection unique de Frank Horvat. Une visite sonore de la collection unique de Frank Horvat. Venez écouter Robert Doisneau, Josef Koudelka, Helmut Newton, Edouard Boubat, commenter leurs photographies, en conversation avec Frank Horvat. Le Studio Frank Horvat recèle un trésor. Celui que chérissait Frank le plus: sa collection de tirages de ses contemporains photographes.  Dans le sous-sol du studio, dans l’ancien lieu des photo-shoot de mode de Frank, au sein de de ses archives encore contenues dans leur intégralité, sont exposées et encadrées toutes ces images dont Frank ne se lassait pas. Son mur des miracles. Chaque image l’est et il tachera de définir ce miracle de la photographie dans les conversations enregistrées pour le recueil ‘Entre Vues’ Nous proposons en exclusivité de redécouvrir la collection personnelle de Frank Horvat, accompagnée des enregistrements audio qui ont permis de réaliser l’ouvrage.