Argenteuil(Val-d'Oise)

L'École de Musique et de Danse ouvre ses portes aux familles ainsi qu'aux personnes désireuses de découvrir nos disciplines et de s'inscrire. Les ateliers collectifs ainsi que les cours de danse vous accueilleront du 15 au 20 juin 2026. Venez rencontrer les professeurs et les élèves lors de ce moment privilégié.

Lux : Concert de musique a cappella par l'Ensemble vocal Largentière. Alliant le style épuré de la Renaissance aux accords éclatants de la musique romantique ainsi qu'aux sonorités contemplatives de la création contemporaine, %i%Lux %/b% invite à un voyage à travers les siècles. De Félix Mendelssohn à Eric Whitacre, de Thomas Tallis à Arvo Pärt, ce nouveau programme explore des univers contrastés, entre ferveur, méditation et élévation. Thème central, la lumière se révèle tantôt consolatrice, tantôt mystérieuse, mais toujours porteuse d’émotion.

Le jeune Quatuor Wassily, artistes issus de ProQuartet, vous invite à un concert exceptionnel, en compagnie de la soprano Thaïs Raï-Westphal (Fondation Royaumont). Ensemble, ils vous feront redécouvrir l’univers poétique et méconnu de Jean Cras. Ses mélodies pour voix et quatuor à cordes, rarement jouées, sont une véritable invitation à la rêverie et offrent l’occasion idéale de vivre un moment musical agréable et convivial. Dans le cadre de son partenariat avec ProQuartet, la BLGF clôturera sa saison 2025-2026 avec un concert riche en émotions. À l’occasion des « Découvertes » de la Bibliothèque musicale La Grange-Fleuret, le jeune Quatuor Wassily, artistes issus de ProQuartet, vous invite à un concert exceptionnel, en compagnie de la soprano Thaïs Raï-Westphal (Fondation Royaumont). Ensemble, ils vous feront redécouvrir l’univers poétique et méconnu de Jean Cras, que Henri Duparc appelait avec tendresse « le fils de mon âme ». Ses mélodies pour voix et quatuor à cordes, rarement jouées, sont une véritable invitation à la rêverie et offrent l’occasion idéale de vivre un moment musical agréable et convivial. Chaque concert est suivi d’un moment d’échange avec les artistes, autour d’une coupe de champagne offerte par notre partenaire Ernest Remy. Artistes : Thaïs Raï-Westphal, soprano Vincent Forestier, violon Marine Faup-Pelot, violon Clément Hoareau, alto Auguste Rahon, violoncelle Programme : – Jean Cras, Quatuor à cordes n°1 « À ma Bretagne », I. Lent – Allegro – Jean Cras, 4 Mélodies I. Douceur du soir (Georges Rodenbach) II. Mains lasses (Georges Rodenbach) III. L’espoir luit (Paul Verlaine) IV. Image (Édouard Schneider) – Gabriel Fauré, Quatuor à cordes en mi mineur op.121 I. Allegro Moderato II. Andante III. Allegro

Cette chorale suédoise de filles chante la répertoire nordique avec un timbre exceptionnel. La chorale est composée de 24 filles âgées de 14 à 22 ans et chante de la musique du Moyen Âge jusqu’à des oeuvres nouvellement écrites. %i%Chœur de Jeunes filles venues de Stockholm %/b% « L' Été Nordique » Chorale suédoise – Hägerstens Ungdomskör Cette chorale suédoise de filles chante la répertoire nordique avec un timbre exceptionnel. La chorale est composée de 24 filles âgées de 14 à 22 ans et chante de la musique du Moyen Âge jusqu’à des oeuvres nouvellement écrites. La chorale appartient à la paroisse de Hägersten à Stockholm et est l’un des douze choeurs de l’église. Depuis l’automne 2025, la chorale est dirigée par le chef du choeur de Henrik Johansson, organiste et flutiste.

L’artiste peintre Caroline Faindt vous donne rendez vous les 15 et 16 juin chez les plombiers, 39 rue des Bourdonnais à Paris pour vous présenter ses nouvelles créations. Ses paysages ne cherchent pas à reproduire un lieu précis mais à en faire émerger une essence. Caroline Faindt se plait à réinventer des mondes meilleurs avec ses pinceaux, à créer des territoires vivants, fragiles, et pourtant porteurs d’espoir et de joie. Elle observe, emmagasine des images, des couleurs, des émotions, des moments de vie et elle crée sur la toile des paysages contemporains inspirés et réinventés qui oscillent entre mémoire du réel et projection imaginaire. Dans chacune de ses toiles apparaît toujours un fragment de mer, une étendue de ciel, une présence de la terre, des éléments fondamentaux qui structurent son travail. Elle souhaite qu’ils deviennent à la fois une mémoire et une promesse. Caroline Faindt est une artiste peintre parisienne qui a grandi dans l’Est de la France. Dès son plus jeune âge elle ressent l’envie de s’exprimer artistiquement : comédie, chant... cette véritable touche-à-tout s’essaie avec succès à plusieurs disciplines. Elle travaillera également tour à tour dans les médias, l’évènementiel, l’audiovisuel, les cosmétiques… C’est à l’âge de 23 ans qu’une rencontre bouleverse sa vie.
 Lors d’un salon d’art contemporain elle découvre le travail d’une artiste plasticienne Franco-suisse atteinte de troubles du langage. Cette rencontre déterminante agit comme un véritable révélateur. Un désir profond s’impose à Caroline : Peindre, donner libre cours à ses emotions, à sa créativité et explorer sans retenue le langage de la peinture . Son univers singulier et son exploration audacieuse de la couleur lui ont permis de séduire des publics variés, allant de collectionneurs passionnés, à des galeries, en passant par des hôtels de prestige, des cabinets de design, ainsi que des architectes et décorateurs qui lui ont fait confiance pour intégrer ses œuvres à leurs projets. Elle associe également son image à celles de partenaires prestigieux qui lui donnent carte blanche pour imaginer des créations et développer de nouveaux projets.

LINE UP : FRANÇOIS CONSTANTIN percus/lead ANTONIN FRESSON guitare TAO ERLICH batterie Ce lundi, la Jam de François Constantin s’inspire de Butcher Brown pour un voyage jazz-funk des années 70 revisité. François Constantin aux percussions et au lead mène la danse, accompagné d’Antonin Fresson à la guitare et de Tao Erlich à la batterie Ici, ça groove à fond : un mélange de jazz, hip-hop, soul, funk et R&B, avec des riffs qui claquent, des rythmes qui rebondissent et de l’impro qui se réinvente à chaque instant. Une heure de concert pose le mood, puis la JAM s’ouvre et laisse les musiciens se lâcher totalement, créant un vrai moment live, vibrant et sans filet. Plus qu'un simple concert, la jam est l'occasion de découvrir des musiciens hors pair, de les voir improviser ensemble. C'est le sentiment de participer à un moment unique. Une heure de concert pose les bases et lance le thème de la soirée, puis une jam nous emmène jusqu'au bout de la nuit.

Un concert de musique contemporaine autour de Jonathan Harvey, Riccardo Nova et Justė Janulytė, mêlant violoncelle, piano et électronique dans des œuvres de création et d’exploration sonore. Cette soirée conçue par le violoncelliste Francesco Dillon trouve son origine avec Advaya de Jonathan Harvey. Dans le bouddhisme qui influença le compositeur anglais, Advaya signifie « qui n’est pas deux » ; le violoncelle se reflète dans les sons du sampler et la texture des sons électroniques. Riccardo Nova, qui étudia la musique indienne, explore ici la micro-tonalité. L’unité et l’extase circulaire appartiennent également au style monochrome de Justé Janulyté. Programme Jonathan Harvey Advaya Riccardo Nova āroha - création française Justė Janulytė Encens - création française Distribution Francesco Dillon violoncelle Emanuele Torquati piano Pierre Carré, Robin Meier électronique Ircam Clément Cerles diffusion sonore Ircam Production Ircam-Centre Pompidou.

Pour sa troisième édition, Impressions urbaines rend hommage à André Malraux et à son célèbre Musée imaginaire. Avec la troisième édition d’Impressions urbaines, organisée du 30 mai au 19 juillet prochains, la Ville d’Argenteuil poursuit son ambition de faire de son espace public un véritable terrain d’expérimentation artistique. Après avoir exploré l’héritage impressionniste en 2024, puis les liens entre paysage et territoire l’année dernière, cette nouvelle édition convie 21 artistes urbains de renom, issus du Musée à Ciel Ouvert d’Argenteuil composé de plus de 40 fresques monumentales, à imaginer les œuvres de l’exposition dans des lieux rêvés de la Ville, hors de toute contrainte matérielle. Ainsi, dans les pas d’André Malraux et de sa réflexion sur notre rapport aux œuvres théorisée dès 1947 dans son ouvrage de référence Le Musée Imaginaire, les artistes d’Impressions Urbaines #3 embarquent le public de l’exposition dans un voyage au cœur de leurs imaginations foisonnantes. Dans le cadre du Cinquantenaire de la disparition d’André Malraux en 2026.