Que faire à Paris 3e aujourd'hui ?

Nadia Chonville et la troupe du Kabarè Z célèbrent sur scène les danses, chants et couleurs de la Martinique pour en faire un acte de résistance jouissif ! Son Kabarè Z souffle un vent transgressif sur la Martinique. Nadia Chonville et ses acolytes dévoilent le potentiel émancipateur de leurs chants et danses, dans un cabaret qui défie le patriarcat depuis la Caraïbe. Écrivaine, docteure en sociologie, femme politique, Nadia Chonville a fait le pari en 2024 de créer un projet féministe, queer et décolonial en Martinique. Voilà comment est né le Kabarè Z. Cet espace de libération pour les corps afrodescendants las d'un prisme colonial exotisant, rayonne désormais de Fort-de-France à Paris. Performances de chant, danses et lipsyncs enflammés s’y déploient dans un cadre intimiste, misant sur la proximité avec le public, sous l’égide de la maîtresse de cérémonie Klochèt, l’alias de Nadia Chonville. Avec ses comparses, elle compte instiller une transe faisant jaillir le pouvoir subversif révolutionnaire de la Caraïbe. Avec le Festival du Mois Kréyol *Dans le cadre de la Saison Cabaret lancée par le ministère de la Culture du 16 septembre au 18 décembre 2026 dans toute la France* > Évocation du corps des femmes noires, des violences qui leur sont faites, mais aussi de leur libération par le mouvement, la danse. > > Libération,

Andreas Eriksson, dont l’œuvre organique et grandiose est présentée dans l’exposition « Soleil et Lune », rencontre Nicolas Gausserand, commissaire d’exposition et responsable de l’art contemporain… Andreas Eriksson construit des structures visuelles au moyen de blocs, de couches et de coups de peinture, qui peuvent être interprétés comme autant de façons d’éprouver le monde. Strates géologiques, minéraux, mousse, feuilles ou écorce… Ses tableaux sont des superpositions de matérialité, des accumulations d’énergie et de temps dans des densités et des formes variées. Son art est fondamentalement lié à un seul et même lieu : Medelplana, dans le sud-ouest de la Suède, près du lac Vänern. Nicolas Gausserand est commissaire d’exposition. Il occupe actuellement les fonctions de conseiller spécial auprès de la présidence des Musées d’Orsay et de l’Orangerie et supervise le programme d’art contemporain du Musée d’Orsay. Son travail s’intéresse aux récits transhistoriques, avec une attention particulière portée à l’élargissement du canon artistique au sein des grandes institutions nationales françaises. Au Musée d’Orsay, il a notamment assuré le commissariat des expositions « Le Jour des peintres, 80 peintres contemporains de la scène française », « Elmgreen & Dragset, L’Addition », « Bridget Riley, Point de départ », « Youssef Nabil, De rêver encore » ou encore « Jenny Holzer, J’ai vu ». Par ailleurs, il siège au comité consultatif du Domaine des Oseraies, est membre du jury du Fluxus Art Prize et fait partie du comité exécutif de la Fondation Florence. Informations pratiques - Rencontre en anglais - Entrée libre dans la limite des places disponibles

À l’heure de la sixième extinction de masse, "Meat me in Paradise. Pour une suite des mondes" refuse les récits de fin du monde pour explorer d’autres futurs possibles. Vinciane Despret, Pierre-Olivier Dittmar, Massimo Furlan et Claire De Ribaupierre s’appuient sur les mythologies, les traditions chrétiennes et d’autres cosmologies pour questionner notre rapport aux animaux, au paradis, à la finitude et au vivant. Déployé en sept chapitres, le spectacle compose une enquête théâtrale qui invite moins à prédire l’avenir qu’à élargir notre imaginaire et à envisager d’autres façons d’habiter le monde.

Son Kabarè Z souffle un vent transgressif sur la Martinique. Son %b%Kabarè Z%/i% souffle un vent transgressif sur la Martinique. Nadia Chonville et ses acolytes dévoilent le potentiel émancipateur de leurs chants et danses, dans un cabaret qui défie le patriarcat depuis la Caraïbe. Écrivaine, docteure en sociologie, femme politique, Nadia Chonville a fait le pari en 2024 de créer un projet féministe, queer et décolonial en Martinique. Voilà comment est né le Kabarè Z. Cet espace de libération pour les corps afrodescendants las d'un prisme colonial exotisant, rayonne désormais de Fort-de-France à Paris. Performances de chant, danses et lipsyncs enflammés s’y déploient dans un cadre intimiste, misant sur la proximité avec le public, sous l’égide de la maîtresse de cérémonie Klochèt, l’alias de Nadia Chonville. Avec ses comparses, elle compte instiller une transe faisant jaillir le pouvoir subversif révolutionnaire de la Caraïbe. Avec le Festival du Mois Kréyol

Nadia Chonville et la troupe du Kabarè Z célèbrent sur scène les danses, chants et couleurs de la Martinique pour en faire un acte de résistance jouissif ! Son %i%Kabarè Z souffle un vent transgressif sur la Martinique.%/b% Nadia Chonville et ses acolytes dévoilent le potentiel émancipateur de leurs chants et danses, dans un cabaret qui défie le patriarcat depuis la Caraïbe. Écrivaine, docteure en sociologie, femme politique, Nadia Chonville a fait le pari en 2024 de créer un projet féministe, queer et décolonial en Martinique. Voilà comment est né le Kabarè Z. Cet espace de libération pour les corps afrodescendants las d'un prisme colonial exotisant, rayonne désormais de Fort-de-France à Paris. Performances de chant, danses et lipsyncs enflammés s’y déploient dans un cadre intimiste, misant sur la proximité avec le public, sous l’égide de la maîtresse de cérémonie Klochèt, l’alias de Nadia Chonville. Avec ses comparses, elle compte instiller une transe faisant jaillir le pouvoir subversif révolutionnaire de la Caraïbe. Avec le Festival du Mois Kréyol Dans le cadre de la Saison Cabaret lancée par le ministère de la Culture du 16 septembre au 18 décembre 2026 dans toute la France Évocation du corps des femmes noires, des violences qui leur sont faites, mais aussi de leur libération par le mouvement, la danse. Libération,

Inspirée d’un fait divers réel, la pièce de Yacine Sif El Islam mêle archives, fiction et autofiction pour dresser le portrait fragmenté de corps abîmés par le racisme, la domination sociale et les violences intimes. Portrait hypothétique de deux tueurs en série c’est l’itinéraire de deux enfants gâchés. Deux amants criminels dans le Paris des années 80. Deux hommes qui s’imaginent et se racontent face au public, sans détour ni morale. Par fragments, ils dévoilent une relation, une époque, et une série de crimes glaçants. Le spectacle avance comme une confession à deux voix, entre récit intime et fait divers. Un théâtre frontal qui dérange, trouble et oblige à regarder là où l’on détourne habituellement les yeux.

Andreas Eriksson, dont l’œuvre organique et grandiose est présentée dans l’exposition « Soleil et Lune », rencontre Nicolas Gausserand, commissaire d’exposition et responsable de l’art contemporain au Musée d’Orsay. Andreas Eriksson construit des structures visuelles au moyen de blocs, de couches et de coups de peinture, qui peuvent être interprétés comme autant de façons d’éprouver le monde. Strates géologiques, minéraux, mousse, feuilles ou écorce… Ses tableaux sont des superpositions de matérialité, des accumulations d’énergie et de temps dans des densités et des formes variées. Son art est fondamentalement lié à un seul et même lieu : Medelplana, dans le sud-ouest de la Suède, près du lac Vänern. Nicolas Gausserand est commissaire d’exposition. Il occupe actuellement les fonctions de conseiller spécial auprès de la présidence des Musées d’Orsay et de l’Orangerie et supervise le programme d’art contemporain du Musée d’Orsay. Son travail s’intéresse aux récits transhistoriques, avec une attention particulière portée à l’élargissement du canon artistique au sein des grandes institutions nationales françaises. Au Musée d’Orsay, il a notamment assuré le commissariat des expositions « Le Jour des peintres, 80 peintres contemporains de la scène française », « Elmgreen & Dragset, L’Addition », « Bridget Riley, Point de départ », « Youssef Nabil, De rêver encore » ou encore « Jenny Holzer, J’ai vu ». Par ailleurs, il siège au comité consultatif du Domaine des Oseraies, est membre du jury du Fluxus Art Prize et fait partie du comité exécutif de la Fondation Florence. Informations pratiques Rencontre en anglais Entrée libre dans la limite des places disponibles

À l’heure de la sixième extinction de masse, "Meat me in Paradise. Pour une suite des mondes" refuse les récits de fin du monde pour explorer d’autres futurs possibles. Vinciane Despret, Pierre-Olivier Dittmar, Massimo Furlan et Claire De Ribaupierre s’appuient sur les mythologies, les traditions chrétiennes et d’autres cosmologies pour questionner notre rapport aux animaux, au paradis, à la finitude et au vivant. Déployé en sept chapitres, le spectacle compose une enquête théâtrale qui invite moins à prédire l’avenir qu’à élargir notre imaginaire et à envisager d’autres façons d’habiter le monde.

Découvrez une installation de fleurs et de papier japonais, de sa création en direct à son démontage. The Third Space – Resonance Beyond Borders Une installation artistique en transformation, de sa création à son démontage L’artiste ASUMI KUWANA, basée au Japon, investit l’ensemble de la galerie avec une installation composée de fleurs, de washi (papier japonais), de peintures et d’autres matériaux. À partir des mondes intérieurs des personnes et de la mémoire des lieux, elle crée un univers où les matières, le corps, la lumière et l’espace entrent en résonance. Au-delà de l’œuvre achevée, le public est invité à découvrir les étapes de sa création, une séance photo avec un modèle, puis son démontage progressif, jusqu’à ce que la galerie retrouve son état initial. Venez découvrir un espace qui se transforme au fil des jours. Programme Du 5 au 8 novembre 2026 Tous les horaires sont indiqués à l’heure locale de Paris. 5 novembre | Création en direct De 10 h à 20 h Découvrez l’installation en cours de création dans la galerie. 6 novembre | Création en direct À partir de 10 h et jusqu’en fin d’après-midi : création en direct. 7 novembre | Séance photo et vernissage Une séance photo avec un modèle aura lieu dans l’installation au cours de la journée. Pendant la séance photo, le public pourra observer uniquement depuis l’extérieur de la galerie. À partir de 17 h : vernissage. Découvrez l’installation achevée en présence de l’artiste 8 novembre | Démontage de l’installation L’œuvre sera progressivement démontée pour que la galerie retrouve son état initial vers la fin de la journée. Le public pourra observer cette transformation et la disparition progressive de l’installation. Lieu Galerie Joseph — Perche 2 16 rue du Perche, 75003 Paris Quartier du Marais, Paris 3e Public Ouvert à toutes et à tous. Tarif et réservation Entrée gratuite, sans réservation. À propos de l’artiste ASUMI KUWANA est une artiste visuelle travaillant dans l’espace, basée au Japon. À travers les fleurs, le washi, la peinture, le corps et la lumière, elle donne une forme spatiale aux mondes intérieurs des personnes et à la mémoire des lieux. À noter : la photographie présentée montre une œuvre antérieure d’ASUMI KUWANA et donne un aperçu de son univers artistique. Une nouvelle œuvre sera créée sur place pour cet événement ; elle sera différente de celle représentée sur la photographie. Contact https://instagram.com/asumikuwana.art?xtok=dDh5MzJjY3g3MnV5&utm_source=qr

⭐ Viens rire de la vraie vie avec Sophie et Alex au Théâtre BO Saint Martin . Achète tes billets ! Ce qui t’attend 🤣 Un spectacle hilarant sur la vie sans filtre 🎭 Un grand moment de rire à partager en couple ou entre amis 🏛️ Un théâtre en plein coeur de Paris Infos 📅 Date et heure : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 65 minutes 📍 Lieu : Théâtre BO Saint-Martin (Paris 3) 👤 Âge requis : ouvert à tous ♿ Accessibilité : accessible aux personnes à mobilité réduite ❓ Consulte la FAQ de cette expérience ici Description Viens découvrir Sophie et Alex au Théâtre BO Saint Martin ! Deux humoristes qui parlent des vraies étapes de la vie avec humour, sans jamais manquer de respect. De la culotte filet post-partum au burn-out, ils rient de tout ce que la vie nous réserve, loin des filtres Instagram. C’est leur vision de la vie, mais on parie que tu te reconnaîtras aussi. Prépare-toi pour une soirée où ils se mettront à nu… métaphoriquement, bien sûr ! Rires garantis ! Achète tes billets pour 'Sophie et Alex' au Théâtre BO Saint Martin à Paris !

SOPHIE ET ALEX Des spectacles qui parlent des étapes de la vie, y'en a des tonnes. Nous, on l'a encore jamais fait. Et puisque l'intérêt d'un pitch c'est de convaincre en quelques mots : on est deux, on est drôles et on n'insulte pas le premier rang. Ce spectacle, c'est nous. Mais c'est sûrement vous aussi. Parce que même si un burn out ou une culotte filet post partum, ça laisse des marques, ça fait aussi de très bonnes vannes. Alors on a décidé de rire de tout et de se mettre à nu (calmez-vous, c'est une métaphore. Après on sait rendre service). C'est juste la vraie vie en fait, celle qu'on montre pas sur Insta. Allez, bisous.

NOOM DIAWARA - DÉCONSTRUIT Après le succès d’Amour sur place ou à emporter, de Mon ex avait raison et plusieurs succès au cinéma, notamment la saga Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ?, Noom Diawara revient sur scène avec son nouveau spectacle : Déconstruit. Aujourd’hui, on demande aux hommes de se déconstruire. Et Noom, lui, est persuadé qu’il l’est. Enfin… il croit qu’il l’est. Et s’il s’était déconstruit de travers ? Avec son autodérision, sa mauvaise foi et son regard bien à lui sur notre époque, Noom revient plus libre, plus personnel et surtout plus drôle. Déconstruit. Un nouvel homme. Enfin… presque.

La vie passe à une vitesse monstrueuse, il faudrait en profiter non ? La vie passe à une vitesse monstrueuse. Hier on jouait aux billes dans la cour de l’école, et aujourd’hui on doit ouvrir un PER alors qu’on sait pas où on sera mardi prochain. Il faudrait profiter de la vie alors... Pardon mais on fait comment ? J’ai cherché des réponses : dans les conseils des autres, dans l’horoscope ou la télévision. Est-ce que j’ai trouvé ce que je cherchais ? Peut-être bien. Est-ce que j’en ai fait un spectacle réjouissant car la vie n’est qu’une immense gaudriole ? Oh que oui. Artiste : Cédric SalaünMise en scène : Nicolas VitalAuteurs : Cédric Salaün, Laura Felpin