Le Vésinet(Yvelines)

Vincent Delerm Six ans après Panorama, le chanteur-photographe-cinéaste au coeur battant Vincent Delerm élargit encore son travelling sentimental avec “La Fresque”, son huitième album studio où défilent quatorze tableaux et autant de variations musicales, de la pop empourprée et orchestrale aux ballades bleu-nuit, pour des textes où résonne comme jamais tout l’art delermien ultrasensible. Il y est question de la vie, la mort, l’amour, d’un lonesome cowboy et des solitaires qui font nombre sans le savoir, d’un mot japonais qui dit l’exaltation des rencontres, d’un Paris d’illusions et des Pyrénées du pire des drames, et même de Madonna. Fragments d’existences, la sienne et celle des autres, de visages et de voix en kaléidoscope qui forment un tout. Une fresque. Inoubliable.

De SAMIVEL Mise en scène : Nicolas Fagart Composition musicale : Maxime Dupuis Avec Sylvain Guichard (voix), Aurore Corominas et Isabelle Florido (corps et Langue des Signes Française) et Gaëlle Costil (violoncelle) CIE LE BRUIT DU SILENCE À PARTIR DE 7 ANS Plongeons avec délice dans les mésaventures d’Ysengrin, le loup tourmenté par son neveu Goupil qui ne lui épargne rien ! Un conteur s’empare des mots de l’auteur et les colore de ses multiples voix. Deux comédiennes donnent vie au conte et aux personnages grâce à la langue des signes et au mime. Pendant qu’un violoncelliste met en note et en rythme cette « chorégraphie signée » créant en live une partition musicale originale, son instrument s’apparentant à un véritable laboratoire. Tout ceci vit tambour battant et on suit avec un plaisir gourmand les aventures tumultueuses et rocambolesques de ces deux compères. Dans le cadre du Festival Imago Avec l’aide de l’OARA Langue des signes

concert Distribution : Julien Leroy, direction Christophe Schaeffer, créateur vidéo et lumières Anne-Cécile Cuniot, flûte Mathieu Steffanus, clarinette Noëmi Schindler, violon Marc Desmons, alto Florian Lauridon, violoncelle Ninon Hannecart-Segal, piano Marie Delebarre, régie générale Jérôme Paoletti, régie générale Julien Pittet, son Programme : Diana Rotaru Verde pour flûte (et basse), violon, violoncelle et piano 9’ Farnaz Modarresifar, En Crépuscule pour flûte basse 5’ et mise en lumière Luis Quintana: Midnight rumba pour flûte, cl basse, violon, violoncelle piano et percu dirigée 10’ Zad Moultaka: Le vent souffle où il veut en duo piccolo et clarinette 2’ Philippe Fénelon, Zabak (1995) pour percussion solo 9’ – extrait Debussy Jardins sous la pluie pour piano 4’ Annette Schlünz Cette nuit j’ai rêvé pour flûte, clarinette, violon, violoncelle et percu, dirigée 6’ Ravel, Les oiseaux tristes pour piano solo 4’ Hans Eisler: 14 manières de décrire la pluie 15’ pour flûte, clarinette, violon (jouant alto), violoncelle et piano, dirigée et avec une création vidéo Présentation : La pluie n’est jamais un simple décor sonore : elle est rythme, texture, souffle, lumière diffuse. Elle transforme l’espace et infléchit notre perception du temps, installant une écoute particulière. L’ensemble TM+ imagine ainsi un voyage sensoriel, traversé par la création lumière et vidéo de Christophe Schaeffer. Composée en exil en 1941, Quatorze manières de décrire la pluie de Hanns Eisler porte la trace d’un monde assombri. Autour, œuvres de Ravel, Debussy, Fénelon, Moultaka, Pécou et de jeunes compositrices et compositeurs d’aujourd’hui (Diana Rotaru, Farnaz Modarresifar, Luis Quintana) dessinent un paysage mouvant où pluie, vent et nuit deviennent autant de prismes d’écoute. _TM+ reçoit le soutien du ministère de la Culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, de la Région Île-de-France, du Département des Hauts-de-Seine et de la Ville de Nanterre. Il reçoit également le soutien de la Sacem, de la Spedidam, du Centre national de la musique, de la Maison de la Musique Contemporaine et de la SACD. Pour ses actions à l’international, TM+ est régulièrement soutenu par l’Institut Français. TM+ est en implantation territoriale sur la ville de Nanterre et en résidence à la Maison de la musique de Nanterre – scène conventionnée d’intérêt national – art et création –pour la musique depuis 1996. Ainsi qu’en résidence musique au Centre des arts d’Enghien-les-Bains – scène conventionnée d’intérêt national – « Art et création »._

Concert de musique contemporaine autour de la pluie. La pluie n’est jamais un simple décor sonore : elle est rythme, texture, souffle, lumière diffuse. Elle transforme l’espace et infléchit notre perception du temps, installant une écoute particulière. L’ensemble TM+ imagine ainsi un voyage sensoriel, traversé par la création lumière et vidéo de Christophe Schaeffer. Composée en exil en 1941, Quatorze manières de décrire la pluie de Hanns Eisler porte la trace d’un monde assombri. Autour, les œuvres de Ravel, Debussy, Fénelon, Moultaka, Pécou et de jeunes compositrices et compositeurs d’aujourd’hui (DianaRotaru, Farnaz Modarresifar, Luis Quintana) dessinent un paysage mouvant où pluie, vent et nuit deviennent autant de prismes d’écoute.

Concert de musique contemporaine autour de la pluie. La pluie n’est jamais un simple décor sonore : elle est rythme, texture, souffle, lumière diffuse. Elle transforme l’espace et infléchit notre perception du temps, installant une écoute particulière. L’ensemble TM+ imagine ainsi un voyage sensoriel, traversé par la création lumière et vidéo de Christophe Schaeffer. Composée en exil en 1941, Quatorze manières de décrire la pluie de Hanns Eisler porte la trace d’un monde assombri. Autour, les œuvres de Ravel, Debussy, Fénelon, Moultaka, Pécou et de jeunes compositrices et compositeurs d’aujourd’hui (DianaRotaru, Farnaz Modarresifar, Luis Quintana) dessinent un paysage mouvant où pluie, vent et nuit deviennent autant de prismes d’écoute.

Apéro convivial entre célibataires randonneurs à Nanterre : petit groupe (8 max), ambiance détendue. Inscription gratuite sur RandoDate. Un apéro convivial entre célibataires passionnés de randonnée à Nanterre, le vendredi soir. 🍻 On se retrouve autour d'un verre pour faire connaissance, échanger sur nos prochains itinéraires et se motiver pour partir marcher ensemble le week-end. - Ambiance détendue, aucune pression : on vient comme on est. - Petit groupe (8 personnes max) pour que tout le monde puisse échanger. - Le lieu exact (bar / café) se décide ensemble dans le groupe de discussion une fois inscrit·e. Inscription gratuite sur RandoDate : https://www.randodate.fr/soirees-celibataires/nanterre-92

Lieux de convivialité pour les habitants, le marché du Vésinet vous donne rendez-vous chaque semaine avec ses étals de produits frais !

"Requiem de Fauré" Composé entre 1887 et 1890, puis révisé jusqu’en 1900, le Requiem est une œuvre pour chœur, solistes et orchestre. Contrairement à de nombreux requiems qui mettent l’accent sur le jugement dernier et la peur de la mort, celui de Fauré se distingue par son atmosphère de sérénité, de douceur et d’espérance. Fauré décrivait son requiem comme une vision apaisée de la mort, qu’il considérait comme « une délivrance heureuse ». Aujourd’hui, le Requiem de Fauré est l’une des œuvres sacrées les plus appréciées du répertoire choral, admirée pour son humanité, son élégance et sa profonde émotion. Créé il y a 20 ans, Chœur sur Seine est un chœur symphonique qui rassemble une centaine de choristes passionnés interprétant les chefs-d'œuvre du grand répertoire d’oratorio. Il est dirigé par Philippe Barbey-Lallia. Pianiste et chef franco-finlandais, 1er prix à l’unanimité du Conservatoire National de Paris en piano et musique de chambre.