Que faire à Le Vésinet en octobre 2026 ?

Mars, l'histoire d'un océan perdu par Sylvain Bouley (Paris Saclay)

Un groupe de parole pour parler des enjeux climatiques animé par Julien des Capitalistes Anonymes. ➣ Vous souhaitez entamer une démarche de sobriété, mais n’arrivez pas à vous lancer ? ➣ Vous êtes anxieux face aux crises climatiques ou en colère à cause de l’inaction ? ➣ Vous vous sentez seul.e ou incompris.e à propos de vos convictions écologiques ? ➣ Vous avez l’impression d’être déconnecté.e de la Nature, du Vivant ou de l’Humain ? Ce groupe de parole est fait pour vous ! %b%Les mineurs doivent être accompagnés d'un adulte. Celui-ci doit rester sur place le temps de l'atelier.%/i% %b%En vous inscrivant vous vous engagez à venir. Si vous avez un empêchement, merci d'annuler votre inscription pour libérer la place.%/i%

Deux humoristes, chacun persuadé d'être la tête d'affiche du soir, débarquent dans la même salle de spectacle... à la même heure. Catastrophe : une erreur de programmation les met face à face sur la même scène ! Impossible de reculer : le public est déjà là, les projecteurs s'allument, et il faut improviser. S'engage alors une joute hilarante où chaque vanne devient une arme, chaque silence un piège, et chaque rire du public un point marqué dans cette bataille d'égo en direct. Mais au fil de la soirée, les masques tombent et les surprises s'enchaînent ... les deux rivaux découvrent à leur dépens , que la meilleure comédie c'est celle qu'ils vont finir par jouer ensemble. "Ils exagèrent ! "c'est à la fois un duel comique explosif mais aussi une satire du monde du spectacle !

Vous avez déjà quelques bases en informatique mais vous souhaitez progresser dans vos connaissances? Ce cycle d'ateliers vous propose de revoir les fondamentaux et de vous perfectionner dans... Vous avez déjà quelques bases en informatique mais vous souhaitez progresser dans vos connaissances? Ce cycle d'ateliers vous propose de revoir les fondamentaux et de vous perfectionner dans l'usage des nouvelles technologies. Les ateliers de l’espace numérique sont ouverts à 8 personnes maximum. Ils se déroulent dans notre salle d’atelier prévue à cet effet, équipée d’ordinateurs sous Windows 10 et d’un vidéo projecteur. Les ateliers sont accessibles soit à l’unité, ou dans le cadre d’un cycle (voir le calendrier). Les ateliers sont classés par niveaux (grands débutants le samedi, et intermédiaires le vendredi).

Théâtre Majâz - Lauren Houda Hussein et Ido Shaked %b%Une histoire subjective du Proche-Orient mais néanmoins valide... je pense%/b% Le spectacle s’articule sur trois chapitres portés par une comédienne et un oudiste : Beyrouth ou bon réveil à vous !, Jérusalem, premiers pas sur la lune et Paris, œil pour œil dent pour dent. Chaque chapitre est dédié à une ville; Beyrouth, Jérusalem puis Paris en mêlant récit et musique live. À travers l’intime, le Théâtre Majâz cherche à dessiner une cartographie sensible du Proche-Orient. Tout commence à Beyrouth, en juillet 2006. L est en voyage au pays de son père pour son 20ème anniversaire. Alors qu’elle doit assister à un concert de Fairuz, celui-ci est subitement annulé ; la guerre avec Israël commence. Ainsi débute l’histoire de cette jeune femme, partagée entre le Liban, la Palestine et la France quelques années après. Elle raconte sa rencontre avec un Israélien, leur amour impossible, son expédition à Jérusalem, puis Paris où alors en train d’écrire la suite de cette histoire, elle se retrouve envahie par le personnage du père qui l’empêche de continuer. Pour pouvoir aller au bout de ce récit, elle va devoir le confronter à sa violence, à la guerre qu’il a infligée à sa propre famille, dans l'intimité de la maison. Dans un dernier voyage, elle creuse aux racines de l’amour et de la violence des hommes, et s’arme du pouvoir des mots pour y mettre un point final. Dans un ton libre et direct, une forme de stand up tragi-comique, la narratrice nous mène loin et tout près, au Proche-Orient et en banlieue parisienne pour raconter les rapports fondateurs entre l’Occident et l’Orient, entre nous et nos parents, entre ce que nous étions et ce que nous aspirons à devenir. GENERIQUE et MENTIONS DE PRODUCTION texte et interprétation Lauren Houda Hussein / mise en scène Ido Shaked / création musicale et musique (live) Hussam Aliwat / création lumières Léo Garnier / création sonore Thibaut Champagne / régie générale Tom Lefort et Clément Dupuy / production et diffusion collectif & compagnie Estelle Delorme et géraldine Morier-Genoud / administration Gingko Biloba Bérénice Marchesseau production Théâtre Majâz / Coproduction Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Centre culturel Jean-Houdremont La Courneuve. La compagnie Théâtre Majâz est soutenue par le Département de la Seine-Saint-Denis, dans le cadre de sa résidence artistique au Centre culturel Jean Houdremont à La Courneuve. Le Département de la Seine-Saint-Denis a soutenu la création de cette œuvre. Avec le soutien du département du Val-de-Marne dans le cadre de l’aide à la résidence de création et de la MNA Taylor – Prix Constant Coquelin. Avec le soutien en résidences de création : Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Théâtre Châtillon Clamart. Le Théâtre Majâz est conventionné par la DRAC Ile-de-France LA PRESSE Joëlle Gayot – LE MONDE « Lauren Houda Hussein et Ido Shaked mettent en scène l’émancipation d’une mémoire piégée par le conflit israélo-palestinien Une histoire subjective du Proche-Orient mais néanmoins valide… je pense est un monologue, plein d’émotion et d’humour, écrit à partir des souvenirs de la comédienne et autrice franco-libanaise. (…) Accompagnée par Hussam Aliwat, un formidable joueur d’oud, Lauren Houda Hussein remonte le cours de sa mémoire et traverse les apparences, ses yeux grands ouverts sur le hiatus qui sépare les rêves de la réalité. Sa fiction est celle d’une émancipation intime, politique et féministe. Dans les replis de son indépendance, on devine l’aspiration de pays (le Liban et la Palestine) à asseoir leur légitimité. Mais, dans le règlement de comptes entre la fille et son père, c’est l’espoir dans les révolutions arabes portées par les femmes qui s’inscrit en lettres de feu.(…) Une actualité à laquelle chacun pense mais qui jamais ne pénètre le récit, le spectacle ayant été créé avant le 7 octobre. L’art n’a pas, sous les pressions du présent, à se transformer en documentaire. (…) Une histoire subjective du Proche-Orient… est à prendre au pied de la lettre : un témoignage, sans doute, mais surtout et avant tout un geste poétique. » Rosa Moussaoui – L’HUMANITE « Théâtre : Ce que la guerre fait à l’amour. Tout en clair-obscur, la mise en scène sobre de l’Israélien Ido Shaked donne relief à cette introspection, à cette géographie sensible du Proche-Orient. » Marianne Grissolange Leguen – Le Blog culture du SNES « Lauren Houda Hussein, mise en scène par Ido Shaked, lui-même né en Israël, nous tient en haleine pendant 2 heures 20, crée le rire ou l’émotion. Cette jeune femme gracile réussit à faire vivre sous nos yeux une galerie de personnages hauts en couleur qui peignent une image intime et convaincante du Proche Orient." Killian Orain – SCENEWEB « A travers la figure du père de L., « en même temps une des personnes les plus formidable que je connaisse, et le plus gros enfoiré que la terre n’ait jamais porté… », traversant continuellement le spectacle, Lauren Houda Hussein aborde ce rapport complexe où se glissent, pêle-mêle les traumatismes intergénérationnels, les conflits géopolitiques, l’amour de soi et des autres, la double culture française et libanaise, les violences patriarcales… Un méli-mélo versé aux spectateurs avec autant de douceur que de précision. A entendre Lauren Houda Hussein, les mots forment son arme et son salut. Une histoire subjective du Proche-Orient mais néanmoins valide… je pense n’a pas vocation à résoudre les conflits, mais permet toutefois d’en mieux appréhender les rouages, à l’œuvre du côté de l’intime.«

Dans un lieu choisi, peindre d'après ce que l'on voit animé par Vincent BEBERT Peindre sur le motif, travailler d’après ce que l’on voit, s’imprégner de son sujet en le ressentant avec tout son corps, le vent dans un feuillage, l’air, le soleil, est une expérience très structurante car on sait rapidement où l’on va. On sait la difficulté, on comprend aussi vite qu’il est vain et inutile de chercher à copier comme le ferait un appareil photographique, donc on est tout de suite avec les vraies questions : qu’est ce qui me plait dans ce que je vois ? Qu’est-ce que je peux faire ou capter, ou accompagner de mon pinceau ou de mes crayons, ou craies ? Ce travail plaisant mais difficile nous met face à nous et cela apparaît comme un cadeau lorsque l’on voit que c’est authentiquement nous-même sur la feuille ou la toile. C’est le sujet dans notre regard personnel. Je serai là pour vous accompagner en termes techniques, d’outils, de supports papier ou toiles, composition, dessin et couleur pour vous aider à cheminer vers votre écriture propre. Ouvert à tous niveaux 3 stages d'une journée : * Jeudi 1er octobre 2026 / 10h-17h * Jeudi 20 mai 2027 / 10h-17h * Jeudi 10 juin 2027 / 10h-17h

Impossible de manquer ce nouveau rendez-vous avec la plus audacieuse des chorégraphes espagnoles ! Chacune des créations de Rocío Molina promet un savoureux cocktail de surprise et de passion. Cette fois, l’iconoclaste artiste rembobine le flamenco jusqu’à la base : ces frappes de pied caractéristiques, à partir desquels sa danse prend son envol. En langage flamenco, le rythme produit par les claquements au sol des talons de l’interprète se nomme zapateado. Cette pulsation caractéristique accompagne Rocío Molina depuis l’âge de sept ans. Chaque jour, telle une musicienne faisant ses gammes sur son instrument, elle entraîne inlassablement ses pieds aux fondamentaux de son art. Ce qui, chez d’autres, ne serait que simple échauffement est devenu aussi pour elle la matière d’une recherche chorégraphique. Mettre le corps en mouvement, c’est déjà commencer à créer. C’est également, au-delà de la douleur provoquée par la répétition des gestes, se sentir vivant et s’inscrire dans un présent sans cesse renouvelé « pour voir qui nous sommes ». Encender el cuerpo revient ainsi à l’essence même de sa création, une source qui avait déjà alimenté Calentamiento, le précédent opus de la chorégraphe. Dans ce solo jusqu’au vertige, s’invite un dialogue ponctuel avec son complice et « partenaire de rythme » depuis quinze ans, le danseur José Manuel Ramos Oruco, sans pour autant rompre le feu sacré qui enflamme le corps de la danseuse. D’où le titre de cette pièce brûlante d’intensité. Isabelle Calabre Durée : 1h20 Catégorie : Création mondiale Danse

Jardin des langues : à l'occasion de la rentrée des Cultures , la bibliothèque Germaine Tillion, en partenariat avec le FICEP (Forum des Instituts Culturels Étrangers de Paris) vous propose de découvrir quelques ateliers linguistiques. En partenariat avec les bibliothèques Pôles de langues du réseau parisien et le Forum des Instituts Culturels Étrangers à Paris (FICEP), la bibliothèque Germaine Tillion vous invite à participer au "Jardin des Langues" dans le cadre de la Rentrée des Cultures. Découvrez les bases des langues et cultures du monde entier le temps d’un atelier à la bibliothèque Germaine Tillion, et devenez polyglottes ! Initiation à l'espagnol, jeudi 1er octobre , 19h-21h Avec l'aimable concours du l'Instituto Cervantes de Paris Réservation sur place, par téléphone ou en ligne à partir du mercredi 2 septembre Initiation au catalan, vendredi 2 octobre , 19h-21h Avec l'aimable concours de l'Institut Ramon Llull Réservation sur place, par téléphone ou en ligne à partir du mercredi 2 septembre Initiation à l'ukrainien , samedi 3 octobre, 16h-18h Avec l'aimable concours de l'Institut ukrainien en France Réservation sur place, par téléphone ou en ligne à partir du mercredi 2 septembre Initiation au turc, samedi 10 octobre, 15h-16h30 Avec l'aimable concours de l'Institut Yunus Emre Réservation sur place, par téléphone ou en ligne à partir du mercredi 2 septembre Initiation à l'islandais, date à définir Avec l'aimable concours de l'Ambassade d'Islande à Paris Réservation sur place, par téléphone ou en ligne à partir du mercredi 2 septembre Découvrez le site du FICEP Retrouvez les ateliers de Jardin des Langues dans l'ensemble des bibliothèques participantes