Que faire à Le Vésinet en juin 2027 ?

Olivier Hutman et Lamine Cissokho PROPOSÉS PAR JOSÉ FALLOT ET L’ASSOCIATION JAZZ AU CHESNAY PARLY 2 AVEC LE SOUTIEN DE LA SPEDIDAM Piano et kora se rencontrent pour un échange musical riche et sans limites. La kora mandingue et le jazz proposent un mélange d’éléments classiques propres à chacune de ces musiques entre compositions et improvisations. ATELIER COMBO DU JACP EN 1RE PARTIE KORA LAMINE CISSOKHO PIANO OLIVIER HUTMAN

Initiez-vous à la maroquinerie et au travail du cuir en développant compétences techniques, connaissances des matériaux et maîtrise pratique. Accompagnés par Pauline Derpy, maroquinière en résidence au Campus Versailles, initiez-vous et formez vous aux techniques de la maroquinerie. Les cycles et les apprentissages Le premier cycle est un cycle de découverte de 24h. Il vous initiera aux techniques fondamentales du travail du cuir : coupe, collage, fabrication de gabarits, couture sellier, parage et astiquage. Fabriquez vos propres produits de petite maroquinerie tels que porte-clés, porte-cartes, marque-page, etc. Le deuxième cycle vous permet d’approfondir les techniques découvertes vues en Cycle 1, à travers la fabrication d’un sac à main de A à Z : fabrication des gabarits, découpe des pièces, refente, parage et collage. Vous découvrirez les techniques d’assemblage propres au modèle proposé. Le Cycle 3 est un approfondissement des procédés et savoir-faire appris en Cycle 1 et 2. De nouveaux montages et méthodes de travail sont présentés tout au long de la fabrication d’un sac : découpe, refente, parage et collage. Vous découvrirez de nouveaux procédés : montage en piqué-retourné, pose de fermeture à glissière, chapes, et pose de doublure. Calendrier et programme Détails sur le site www.campusversailles.fr

Travailler sur l’observation, la composition, au regard de l’histoire de l’art et sur le projet personnel de chacun. Cours de peinture ----------------- par Masha Schmidt Créer. Travailler sur l’observation, la composition, au regard de l’histoire de l’art et, surtout, sur le projet personnel de chacun. Travailler en groupe, profiter de l’énergie et de l’ambiance de l’atelier, développer les projets artistiques collectifs. Toute peinture commence par la matière. Pour avancer dans nos recherches, nous explorerons différentes techniques picturales, du pigment jusqu’à la peinture à l’huile ainsi que les techniques graphiques et mixtes. Nous expérimenterons les techniques liquides transparentes (encre de Chine, aquarelle) et couvrantes (gouache, tempera, acrylique) pour arriver au liant gras (peinture à l’huile). Nous enrichirons notre pratique picturale par collages, découpages, marouflages, monotypes et travail sur différents types de support. Ouvert à tous niveaux \>Mardi 14h30 - 17h30 \>Mardi 18h45 - 21h45 Tarif : 690 € / 30 séances sur l'année, engagement annuel payable en 1 fois ou en 3 fois (40%, 30%, 30%)

Une visite sonore de la collection unique de Frank Horvat. Une visite sonore de la collection unique de Frank Horvat. Venez écouter Robert Doisneau, Josef Koudelka, Helmut Newton, Edouard Boubat, commenter leurs photographies, en conversation avec Frank Horvat. Le Studio Frank Horvat recèle un trésor. Celui que chérissait Frank le plus: sa collection de tirages de ses contemporains photographes.  Dans le sous-sol du studio, dans l’ancien lieu des photo-shoot de mode de Frank, au sein de de ses archives encore contenues dans leur intégralité, sont exposées et encadrées toutes ces images dont Frank ne se lassait pas. Son mur des miracles. Chaque image l’est et il tachera de définir ce miracle de la photographie dans les conversations enregistrées pour le recueil ‘Entre Vues’ Nous proposons en exclusivité de redécouvrir la collection personnelle de Frank Horvat, accompagnée des enregistrements audio qui ont permis de réaliser l’ouvrage.

Exposition Les images qui restent, les images qui manquent. Photographies du Népal Exposition %b%Les images qui restent, les images qui manquent. Photographies du Népal%/i% Du 8 avril 2026 au 4 octobre 2027 A l’occasion du Bicentenaire de la Photographie 2026-2027, cet accrochage propose une traversée de la collection de photographies du Népal conservées au musée, depuis les portraits royaux du 19ᵉ siècle au travail du photographe contemporain Prasiit Sthapit. En réunissant des ensembles inédits ou rarement montrés, cet accrochage interroge la manière dont les images ont façonné la visibilité du pays, construit des récits historiques et laissé subsister des absences.

L’Arc de triomphe compte parmi les monuments les plus photographiés de Paris. Son rôle dans la construction de la mémoire nationale en fait un motif récurrent de l’image. Site historique, symbole et … L’Arc de triomphe compte parmi les monuments les plus photographiés de Paris. Son rôle dans la construction de la mémoire nationale en fait un motif récurrent de l’image. Site historique, symbole politique et sujet artistique, il s’impose comme un objet photographique à la croisée de l’histoire nationale, de l’innovation technique et de la création contemporaine. Cette sélection de clichés, présentée à l’occasion du Bicentenaire de la photographie 2026-2027, illustre la diversité des regards portés sur le monument et témoigne de sa fonction dans la mémoire collective.  Ordonné par Napoléon Ier en l’honneur des armées impériales en 1806, l’Arc de triomphe est achevé sous le règne de Louis-Philippe Ier, en 1836, qui le dédie à la Révolution et à l’Empire. Le 28 janvier 1921, l’inhumation du Soldat inconnu fait du monument un haut lieu de mémoire nationale. La Flamme du Souvenir y est allumée pour la première fois le 11 novembre 1923. La République s’y rassemble le 11 novembre, le 8 mai et lors de la Fête Nationale, le 14 juillet. S’il célèbre toujours le triomphe des armées françaises jusqu’à nos jours, sa signification a néanmoins évolué. Il occupe une place de premier plan dans la vie civique et populaire de la France, contribuant à son rayonnement national et international. Chaque année, près de 2 millions de visiteurs viennent admirer ses façades sculptées, visitent ses salles et sa terrasse panoramique, qui offre un point de vue exceptionnel sur la capitale. Proposée par les agents de l’Arc de triomphe, cette exposition invite à revisiter cette histoire du monument, entre clichés méconnus et emblématiques.

L’icône urbaine devient un terrain d’expression IdoCar présente une collaboration exclusive avec l’artiste-peintre Vanecha Roudbaraki Entre art, mouvement et énergie, la smart Fortwo se transforme en une œuvre en mouvement : une rencontre entre mobilité contemporaine, matière et émotion. Couleurs, lumière et rythme composent une vision artistique de la ville et de la liberté, où l’automobile devient un véritable espace d’expression.

Gentils monstres : L’imaginaire comme langage du monde Les « gentils monstres  » de Simorgh investissent cette série dédiée à la smart, présentée par IdoCar. L’icône urbaine se transforme en espace vivant. Chaque œuvre devient un récit visuel roulant en smart, entre imaginaire enfantin et réflexion sur le monde contemporain, invitant le spectateur à un voyage à la fois ludique et énigmatique.