Que faire à Le Vésinet en septembre 2026 ?

Pour ouvrir cette nouvelle saison et vous guider dans vos choix, vous êtes conviés à un rendez-vous exceptionnel. Nous vous dévoilerons nos coups de cœur, les temps forts et les créations. Les artistes présents vous feront découvrir leur univers pour une soirée pleine de surprises et d’émotions.

DRAME DE COLE WEBLEY AVEC JOHN MAGARO - ÉTATS-UNIS - 2026 - 1H33 Ella et son frère Charlie sont réveillés en pleine nuit par leur père. Sans explication, il les embarque pour un long voyage sur les routes du Midwest. Alors que les deux jeunes enfants découvrent un monde qu’ils n’ont jamais vu, leur père demeure mutique et soucieux. Ella commence alors à entrevoir la vérité derrière ce voyage improvisé. AVANT LA SÉANCE BOOM de Gabriel Augerai, Romain Augier, Charles Di Cicco, Yannick Jacquin, Laurie Pereira de Figueiredo - 6’40 « Rattrapage de l’été » Prix du Jury / Festival du film américain - Deauville 2026 Meudon 7ième art

Quatre créneaux individuels d’une heure pour répondre à toutes vos questions et vous aider à l’utilisation de votre smartphone ou tablette.

Trois artistes partageant le même atelier vous proposent leurs univers inspirés de la terre, du feu et de l'eau. Terre. Olivier Bailleul, sculpture. Fasciné par l’extraordinaire diversité du monde animal, mon inspiration se nourrit naturellement de la multitude et de l’étrangeté des formes de vie qui nous entourent. OSE le carré ! Feu. Sylvain Vailler, peintre. Couleurs ? Vous avez dit couleurs ? Pinceaux ? NON ! mais couteaux, spatules, peignes, raclettes, plattoirs, rouleaux… Mettez tout ce que vous avez appris au Conservatoire des Arts et laissez-vous porter, puisez dans votre imagination. OSE le carré ! Eau. Eléonore Tortorici, peintre. La mer, je m’inspire de ses rivages, des vagues que j’applique sur la toile au couteau pour faire fondre la couleur et exposer ma version d'une vue sur mer. OSE le carré ! "Ose le carré" est une exposition qui invite à vous évader au travers les œuvres singulières de ces artistes. Vernissage : samedi 5 septembre de 15h à 19h

Exposition des 70 ans de Zoom92130, association isséenne de photographes amateurs Exposition : Le lien -------------------- Exposition des 70 ans de Zoom92130, association isséenne de photographes amateurs Depuis 1956, l’activité photographique au sein de ce club n’a cessé de prendre de l’ampleur, proposant à ses membres de multiples ateliers pour enrichir la pratique et le regard de chacun comme l’analyse d’images ou les activités de groupe spécialisées dans différents domaines. De ses origines et de son histoire riche en rencontres et en échanges, Zoom92130 conserve un attachement fort au lien. De là à faire de cette notion le fil conducteur de son exposition-anniversaire, il n’y avait qu’un clic ! Intime ou universel, tangible ou symbolique, dans cette exposition le lien se déploie en mille éclats, du noir et blanc à la couleur. Chaque image devient un dialogue, une rencontre, une étincelle, et nous rappelle le mot éclairant d’Henri Cartier-Bresson, maître de l’instant décisif : « Photographier, c’est aligner l’âme, l’œil et le monde ». À l’occasion des Journées européennes du Patrimoine Un temps privilégié de rencontres et d’animations sera proposé pour tous les publics : ateliers, portraits à l’ancienne avec un procédé du XIXᵉ siècle (afghan box), portraits numériques, rencontres… Cette exposition s’inscrit dans un parcours artistique à travers toute la Ville d’Issy-les-Moulineaux : Espace Andrée Chedid, Espace Icare, Espace Jeunes Anne Frank, Le Temps des Cerises, Médiathèque des Chartreux. Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1ᵉʳ septembre 2026 au 30 septembre 2027. Plusieurs ateliers, expositions et conférences seront ainsi consacrés à ce thème durant ce semestre au Temps des Cerises.. Tout public. Entrée libre À l'Espace Andrée Chedid, du mardi 1ᵉʳ au samedi 26 septembre, du lundi au vendredi de 8h30 à 19h - Samedi de 9h à 19h et le 27 septembre Au Temps des Cerise, du mardi 1ᵉʳ au dimanche 27 septembre, du mardi au vendredi de 14h à 19h, le samedi de 10h à 19h, le dimanche de 14h à 19h À l'Espace Jeunes Anne Frank du mardi 1ᵉʳ septembre au samedi 26 septembre, le lundi et mercredi de 14h à 20h, le mardi, jeudi et vendredi de 10h30 à 12h30 puis de 14h à 20h et le samedi de 10h30 à 12h30 puis de 14h à 18h. Finissage le vendredi 25 septembre à 18h au Temps des Cerises Journée événementielle le samedi 19 septembre au Temps des Cerises et à l'Espace Andrée Chedid Le Temps des Cerises, 90/98 promenade du Verger L'Espace Andrée Chedi, 60 rue du général Leclerc L'Espace Jeunes Anne Frank, 15 rue Diderot

Initiez-vous à la maroquinerie et au travail du cuir en développant compétences techniques, connaissances des matériaux et maîtrise pratique. Accompagnés par Pauline Derpy, maroquinière en résidence au Campus Versailles, initiez-vous et formez vous aux techniques de la maroquinerie. Les cycles et les apprentissages Le premier cycle est un cycle de découverte de 24h. Il vous initiera aux techniques fondamentales du travail du cuir : coupe, collage, fabrication de gabarits, couture sellier, parage et astiquage. Fabriquez vos propres produits de petite maroquinerie tels que porte-clés, porte-cartes, marque-page, etc. Le deuxième cycle vous permet d’approfondir les techniques découvertes vues en Cycle 1, à travers la fabrication d’un sac à main de A à Z : fabrication des gabarits, découpe des pièces, refente, parage et collage. Vous découvrirez les techniques d’assemblage propres au modèle proposé. Le Cycle 3 est un approfondissement des procédés et savoir-faire appris en Cycle 1 et 2. De nouveaux montages et méthodes de travail sont présentés tout au long de la fabrication d’un sac : découpe, refente, parage et collage. Vous découvrirez de nouveaux procédés : montage en piqué-retourné, pose de fermeture à glissière, chapes, et pose de doublure. Calendrier et programme Détails sur le site www.campusversailles.fr

Le Musée des Égouts de Paris lance la première édition de ses ateliers jeune public avec « Les égouts (e)au propre », une activité spécialement conçue pour les enfants de 6 à 9 ans. Pendant une heure, les enfants partent à la découverte du cycle de l’eau et du fonctionnement des égouts à travers des expériences scientifiques simples et des manipulations adaptées à leur âge. Observer, trier, expérimenter : cet atelier ludique et pédagogique leur permet de mieux comprendre ce que deviennent l’eau et les déchets après avoir quitté la maison, ainsi que leur impact sur le réseau d’assainissement. Encadrés par des médiateurs, les participants abordent également les dangers liés à certains déchets dans les égouts, tout en développant une première sensibilisation aux enjeux environnementaux. Informations pratiques : Durée : 1 heure Tarif : 5 € par enfant + billet d’entrée pour l’accompagnateur Important : un parent accompagnateur obligatoire (1 par enfant) Places limitées Tarifs d’entrée disponibles sur : https://musee-egouts.paris.fr/venir/ Un atelier original pour apprendre en s’amusant et découvrir les coulisses d’un réseau essentiel au quotidien des Parisiens.

L’exposition revient sur le parcours de Kwame Akoto, figure majeure de la scène artistique ghanéenne, dont l’œuvre singulière conjugue peinture populaire et engagement spirituel. Artiste et pasteur ghanéen, Kwame Akoto se distingue par son parcours singulier. En 1972, il ouvre son atelier à Kumasi, où il débute comme peintre d’enseignes, mais il s’affranchit rapidement des commandes commerciales pour développer un univers personnel mêlant foi, critique sociale et humour. Ancrée dans la vie locale, son oeuvre est aussi marquée par une vision engagée sur le monde. Sous le nom d’Almighty God, il est un prédicateur et une figure respectée de son quartier. Dans son atelier Almighty God Art Works, il conçoit des images percutantes, où le texte tient un rôle essentiel. Ses oeuvres mêlent slogans moralisateurs, messages spirituels et scènes du quotidien, dans un style direct et sans détour. Le peintre se met aussi fréquemment en scène dans des autoportraits interrogeant le statut du créateur. L’exposition rend hommage à cette figure majeure de la scène artistique ouest-africaine contemporaine. Elle explore ses thématiques de prédilection et met en lumière les influences, les rencontres – notamment avec l’artiste Hervé Di Rosa - et les convictions qui ont façonné sa démarche artistique unique. L’exposition bénéficie du soutien de l’Ambassade de France et l’Institut Français au Ghana, dans le cadre du programme "Création Africa".