Le Vésinet(Yvelines)

Lieux de convivialité pour les habitants, les trois marchés du Vésinet vous donnent rendez-vous chaque semaine. A chaque quartier le sien, avec ses rencontres, ses échanges, et ses étals de produits frais !

Le retour du légendaire groupe de rock français des années 80/90, 32 ans après leur dernier concert à La CLEF. Pour ouvrir le bal, le rock'n'roll tranchant de The Snipes ! Groupe de rock français originaire d’Évreux, Roadrunners émerge en 1987 avec Beep Beep, un premier album aux sonorités mod-garage très prometteuses. Signés sur le mythique label Boucherie Productions, ils ne tarderont pas à se faire repérer, par la critique comme par un public de plus en plus nombreux. Pendant des années, ils délivrent un rock’n’roll racé et nerveux, inspiré tout autant par les Beatles que les Kinks ou les Dogs, enchaînant plus de 1000 concerts à travers la France (et notamment 3 mémorables à La CLEF entre 1989 et 1994 !) mais aussi à l’international. Le combo se sépare en 1995, laissant leurs fans orphelins de ce son brut et incandescent, et de leurs prestations scéniques légendaires, portées par une énergie rare et le lead charismatique de Frandol. Leur reformation surprise l’an passé - au départ uniquement pour 3 concerts ! - a permis de remiser la nostalgie au placard et de pouvoir profiter, à nouveau, de ce formidable groupe sur scène. Attention, ne laissez pas passer votre chance ! Site offciel https://youtu.be/eeblomJzyC8 The Snipes, reformés en 2019 après un hiatus de 15 ans, restent accros à un rock'n'roll urgent et inaltérable et délivrent des titres tranchants et mélodiques, influencés par le punk et la power-pop. Une production Human Torch qu’on avait eu déjà le plaisir d’inviter la saison dernière à l'occasion des 40 ans de La CLEF ! Lien Facebook

De Rémi COUTURIER D’après Tu m’as laissée en vie de Camille BEAURAIN & Antoine JEANDEY Mise en scène : Marie Benati et Rémi Couturier Création musicale : Simon Meuret Lumières : Dimitri Borget Scénographie et décor : Hélie Chomia Avec Merryl Beaudonnet, Charlotte Bigeard, Rémi Couturier, Charlie Fargialla et Thibaud Pommier LES PIES MENTEURS / ARTISTIC SCÉNIC Lorsque Camille rencontre Augustin, elle a quinze ans, lui vingt-deux ; elle ne connaît rien à la vie d’une exploitation agricole, mais ils s’aiment et Camille va venir s’installer dans la ferme d’Augustin. Elle y découvre l’âpreté et les difficultés croissantes du monde paysan. Très vite, le travail harassant, la chute des prix, les dettes, l’épuisement physique et psychique vont mettre le couple à l’épreuve. Camille fera tout pour que le bonheur et la joie persistent, Camille fera tout pour sauver son mari. Tout à la fois histoire d’amour et comédie dramatique, la pièce nous fait passer du rire aux larmes et nous bouleverse, oscillant entre le drame d’un couple qui lutte pour vivre de son travail et le comique kafkaïen du monde qui les entoure.

Qu’est-ce qui pousse des jeunes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux ? Qu’est-ce qui pousse des jeunes femmes et des jeunes hommes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux, alors que d’autres, même lorsqu’ils se sentent concernés, restent immobiles ? Nous les minuscules donne la parole à celles et ceux qui ont choisi de se lever. Issu.e.s d'horizons divers, de la ruralité, aux centres villes et jusqu’aux aux quartiers populaires, ils et elles refusent de se résigner face à un état du monde qui leur est imposé. Que signifie aujourd’hui s’engager ? Comment transformer l’indignation en mouvement ? Comment continuer à agir sans perdre la capacité d’espérer ? Avec jubilation et gravité, humour et conviction, les dix interprètes du spectacle s'emparent du plateau pour raconter l'origine intime de leur révolte, les combats menés, les doutes et les peurs qui les traversent. Avec Nous les minuscules, la scène devient un lieu de partage et d’affirmation où la jeunesse se raconte elle-même, dans toute sa complexité et sa vitalité. Les corps, les voix et les récits se répondent, et le théâtre, la danse, le chant et la poésie s’entremêlent pour réaliser une œuvre généreuse et porteuse d’espérance.

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Théâtre DE CATHERINE PRIVAT MISE EN SCÈNE STEFAN DRUET TOUKAÏEFF AVEC JULIE DEPARDIEU SCÉNOGRAPHIE STEFAN DRUET TOUKAÏEFF LUMIÈRE THOMAS JACQUEMART COSTUMES DAVID BELUGOU MUSIQUE BEETHOVEN PRODUCTION RICHARD CAILLAT – ARTS LIVE ENTERTAINMENT – FIMALAC CULTURE, EN ACCORD AVEC LE STUDIO MARIGNY (LICENCE 2 : 2-015024 ET LICENCE 3 : 3-015043) DURÉE 1H10 « La Misérable », c’est la mise en lumière de l’ombre de Victor Hugo, Juliette Drouet, qui raconte 50 ans d’un amour fou et d’une emprise réciproque. C’est la docilité d’une femme indocile qui s’est chargée d’accompagner le plus grand poète de tous les temps pour qu’il aille au bout de son œuvre. Juliette est son héroïne, sa muse, sa passion, sa copiste, son inspiratrice. Entre passion et enfermement, dévouée corps et âme, elle lui écrira des milliers de lettres, prouvant son éternel soutien. Deux êtres inséparables bercés par un amour secret et obsessionnel, pour le meilleur et pour le pire ! 140 ans plus tard, Julie Depardieu a décidé d’incarner le personnage de Juliette, pour nous raconter son histoire, que personne n’a jamais voulu écouter, et nous livrer tous leurs secrets d’alcôve. Un moment de théâtre intense, aussi poignant qu’élégant, unanimement salué par la critique. « Une folle histoire d’amour avec un génie de son siècle, un tyran… Formidablement interprété » FRANCE INTER « Joli et émouvant solo, que la comédienne interprète comme en frissonnant » TÉLÉRAMA TTT

Pi ja ma + Marcia Deux artistes libres, sensibles et imprévisibles, réunies pour une soirée aussi touchante que euphorique, c’est la promesse que donnent Pi Ja Ma et Marcia. Une soirée pop qui zigzague entre mélancolie qui scintille et envie soudaine de danser dans sa chambre à 2h du matin. Une soirée suspendue quelque part entre douceur et animosité, où les émotions se prennent par la main avant de tout renverser sur le dancefloor.

"Hommage à Joséphine Baker" Joséphine Baker personnifie le courage et l’affirmation d’une liberté sans cesse à conquérir. Ce concert rend hommage à la femme et l’artiste à travers ses chansons, 120 ans après sa naissance, et dans la ville où elle a vécu plus de deux décennies ; il réunit trois musiciens aux univers complémentaires : la voix chaleureuse de Monika Kabasele, le trombone expressif de Cyril Galamini et la guitare sensible de Stéphane Audard. Ensemble, ils revisitent avec élégance et liberté le répertoire de Joséphine Baker, dans une formule intimiste où se mêlent émotion, complicité et créativité musicale.