Paris 3e(Paris)

Un parcours sensible et intrigant où l’artiste Annette Messager explore la figure animale sous toutes ses formes, mêlant installations emblématiques, détournements poétiques et hybridations surprenantes au cœur du musée de la Chasse et de la Nature.

L'exposition ARTE Concert, Musique à voir raconte en images les moments forts des concerts et festivals filmés par ARTE pour vos écrans. Parce que la musique ne s'écoute pas seulement, elle se regarde et se vit aussi. ARTE et la Gaîté lyrique partagent le même goût pour la musique live quand elle devient une expérience totale, sonore et visuelle Une scène de liesse dans la fosse d'une salle de spectacle parisienne, une session intimiste dans une église abandonnée, le slam inoubliable d'un artiste en festival… Autant de moments qu'il n'est pas toujours permis de voir au plus près en tant que spectateur. Il s'agit d'être rusé, et rapide : se faufiler entre la scène et le crash barrière, tenir l'appareil à bout de bras dans une salle comble, savoir jouer des contraintes de lumière et d'espace… À travers l'objectif du photographe, la performance scénique s'immortalise : en un clic, il pose un regard sur l'univers d'un artiste, à la façon d'un réalisateur. Depuis de nombreuses années, ARTE s'entoure de photographes dont le talent est de mettre en lumière ces instants qui font toute la saveur d'un spectacle ou d'un concert. Par l'image, il faut raconter la musique, l'énergie et l'émotion : chacun des photographes dont le travail est présenté dans l'exposition propose une manière singulière de retranscrire l'intensité du live. Unis par la même passion de la musique, ils expriment leur sensibilité chacun à leur façon : une préférence d'angle de vue, une colorimétrie signature, un grain particulier…Cette diversité est à l'image d'ARTE Concert, qui pose ses caméras depuis 2009 dans les salles ou les festivals d'Europe. Du ARTE Concert Festival, à l'émission rap ARTE Dans le Club, en passant par les sessions dans les écrins architecturaux de Passengers, ARTE prend le pouls de la scène musicale d'aujourd'hui. Avec pour ambition de vous la faire vivre en images. Parce que la photographie de concert est un exercice à part entière, ARTE privilégie, depuis de nombreuses années, le regard d'artistes tels que Titouan Massé, Guillaume Blot, Pierre (Lapin) Le Bruchec, Cha Gonzalez, Véronique Fel, Rémy Grandroques, Philippe Levy, Tristan Conchon et bien d'autres. C'est dans un lieu familier de nos caméras, à la Gaîté Lyrique, qu'ARTE a choisi de donner un aperçu de leur travail, afin qu'à travers leurs photographies, vous puissiez les découvrir un peu aussi. Avec les oeuvres de Tristan Conchon Il collabore avec des acteurs emblématiques tels que Rinse France et La Machine du Moulin Rouge, LA CREOLE, capturant l'énergie brute des soirées et des artistes underground.Animé par le désir de saisir les émotions et l'humain, il allie son expérience de la lumière et son intuition pour révéler l'authenticité de ses sujets. Que ce soit dans la photographie de plateau, l'événementiel, la création de contenu ou à travers des projets plus personnels. À travers ses images, Tristan Conchon allie esthétique immersive et narration spontanée, reflétant son attrait pour les cultures alternatives et les récits visuels percutants. Véronique Fel Véronique Fel découvre la photographie adolescente. Après des études d'histoire de l'art et de cinéma, elle débute sa carrière à La Sept Arte, avant d'être recrutée au sein de deux prestigieuses agences de production audiovisuelle sur Paris, Capa et Eléphant & Cie. Elle gravit tous les échelons jusqu'à la direction de production.En 2010, forte de vingt ans d'expérience du récit par l'image, elle consacre pleinement son regard à la photographie. Depuis 2013, elle collabore avec Arte comme photographe sur les captations et émissions musicales d'Arte Concert. Guillaume Blot Diplômé du CELSA-La Sorbonne et formé aux Gobelins, Guillaume Blot est photographe-documentaire depuis 2015. Son travail flashe avec un «humour tendre» la culture populaire française et l'humain dans toute sa poésie brute. Ses images, vibrantes et colorées, montrent la beauté du quotidien, révèlent l'extraordinaire dans l'ordinaire et racontent des histoires «merveilleusement normales». Titouan Massé Photographe autodidacte depuis plus de quinze ans, Titouan Massé développe un travail documentaire et sensible autour des artistes et des scènes musicales, entre live, portraits et coulisses. Son approche, nourrie par l’énergie du documentaire et des références à la photographie de mode, vise à révéler l’univers singulier de chaque artiste. Il évolue aussi bien dans les scènes indépendantes que dans les univers de la musique classique et baroque, et collabore régulièrement avec Arte Concert ainsi qu’avec de nombreux artistes, médias et festivals. Pierre Lapin Originaire de Larmor-Plage en Bretagne, Pierre Lapin grandit dans l'agglomération de Lorient avant de rejoindre Paris pour s'immerger dans la scène culturelle et musicale. Formé aux Beaux-Arts, il se familiarise avec la photographie argentique, le noir et blanc, et le développement de ses propres images. Attiré par l'énergie des salles de concert, il se spécialise dans la photographie de live, notamment sur les scènes hardcore et rock, résumant lui-même sa vocation d'une formule : « À défaut d'être rockstar, je les photographie. ». Son travail a été publié dans des médias comme ARTE Concert, Les Inrocks et Grazia. Il a notamment photographié des artistes tels que Lous & The Yakuza, Jeanne Added, Sébastien Tellier, James Blake ou encore John Malkovich. Sa photographie cherche à saisir l'instant fugace du concert, entre lumières contraignantes, foule en mouvement et intensité de la performance, laissant toujours la musique guider son regard.

Abdelkader Benchamma présente Signs and Wonders, sa quatrième exposition personnelle à la Galerie Templon. L’artiste y transforme l’espace en un vaste manuscrit contemporain, où le dessin devient énergie, envahissant murs et surfaces dans un jeu d’échelles fascinant. Longtemps marqué par le noir et blanc, son travail explore désormais la couleur à travers des formats inédits, entre fresque et tableau. Nourries de références littéraires, ethnologiques et ésotériques, ses œuvres composent un atlas imaginaire situé à la frontière du visible et de l’invisible. L’exposition puise notamment dans deux manuscrits anciens : le Kitab al-Bulhan (Livre des merveilles), traité médiéval mêlant astronomie, magie et figures mythiques, et le Book of Miracles, recueil allemand du XVIe siècle relatant prodiges et visions apocalyptiques. En écho à ces récits anciens, Benchamma convoque également des mythologies contemporaines, des phénomènes célestes aux spéculations sur les OVNI, révélant la permanence des peurs et des croyances à travers les siècles. Pensée comme un organisme en mouvement, Signs and Wonders fait de la galerie un espace traversé de passages vers d’autres mondes, oscillant entre inquiétude cosmique et désir de réenchantement. L’exposition marque un moment clé dans le parcours de l’artiste, qui rejoindra en 2026 la Villa Albertine à New York pour une résidence de recherche consacrée aux archives de l’American Society for Psychical Research.

Troisième exposition personnelle de Mireille Blanc à la galerie. Pour sa troisième exposition personnelle à la galerie, Paintings and Other Things, Mireille Blanc présente un ensemble inédit de nouvelles pièces : peintures, céramiques et tee-shirts. Vernissage le samedi 21 mars 2026 de 14h à 19h

Entre recherche artistique et histoire de l’art, Matts Leiderstam explore depuis plusieurs décennies les mécanismes du regard et la construction des images. Cette exposition met en lumière son travail autour du motif de la grille et de la tradition picturale, en dialoguant avec des références historiques et des questionnements contemporains. Depuis plus de trente ans, l’artiste suédois Matts Leiderstam explore les liens entre peinture, histoire de l’art et perception du regard. À travers une pratique mêlant recherche, peinture et réflexion critique, il interroge la manière dont les images sont construites, présentées et interprétées. Cette nouvelle exposition prolonge son travail autour de l’histoire de l’art et du motif de la grille. Inspirée notamment d’un tableau de Claude Lorrain conservé au Nationalmuseum de Stockholm, elle réunit une série inédite de peintures circulaires mises en dialogue avec des œuvres antérieures. En réactivant la grille – outil de composition hérité de la Renaissance et toujours présent dans les images contemporaines – Leiderstam questionne les structures visuelles et idéologiques qui organisent notre façon de voir. Peintures sur panneaux, estampes, dessins et photographies composent un ensemble où références historiques et réflexion contemporaine se rencontrent. L’exposition invite ainsi à porter un regard nouveau sur la peinture, ses codes et les récits qu’elle véhicule

Il était une fois des contes qui n’étaient pas pour les enfants… Il était une fois des contes qui n’étaient pas pour les enfants… Venez découvrir une mystérieuse histoire qui prend vie à travers les mots et le jeu de Florence Desnouveaux et Violaine Robert au coeur de l’exposition Voir la mer. Conteuses, historiennes ou menteuses astucieuses, Florence et Violaine racontent des histoires. Elles travaillent à donner à chaque instant, à chaque événement et à chaque période, une place unique. Des histoires de vie aux contes populaires en passant par les énigmes, Florence et Violaine adorent jouer avec les mots, les souvenirs et le public dans une relation directe et simple. Toute personne suivant la visite contée doit réserver une place. La visite contée existe aussi pour les tout-petits (2–5 ans) et pour les familles !

« Flops ?! » : oser, rater, innover. Au musée des Arts et Métiers, cette expo ludique et franchement drôle décrypte les raisons d’un échec. De quoi ça parle ? On le voit partout. Sur les réseaux sociaux, à la télévision et même dans les livres de développement personnel : le succès, ce graal que l’on obtient à force de courage, de travail et, surtout, de bonnes idées. Seulement, il arrive que les bonnes idées fassent flop. Un récit que l’on entend peu et que le musée des Arts et Métiers (Paris Centre) met en lumière jusqu’au 17 mai dans une expo aussi drôle qu’instructive. L’avis de la rédaction Comment expliquer les loupés ? C’est précisément la question à laquelle s’intéresse le parcours en nous plongeant dans une série de déconvenues. On commence notre déambulation dans « L’entrepôt des flops », où l’on découvre tout un tas de fiascos commerciaux. On pense notamment à la crème « miracle » à base de radium de la marque Tho-Radia, interdite en France en 1937 en raison de sa dangerosité. Ou encore aux lunettes de soleil-lecteur MP3, un gadget 2-en-1 beaucoup trop cher pour que le public y adhère. Mais aussi au préservatif en spray, dont l’application nécessitait deux minutes d’attente avant un séchage complet… Flop ! Bons produits, mais mauvaise presse Au milieu des cartons, on tombe aussi sur ces produits qui n’étaient pas forcément mauvais, mais qui ont pourtant fait chou blanc. La raison ? Une publicité polémique ! C’est le cas de la voiture en forme de poire commercialisée par Renault dans les années 1980. Pas très malin de prendre les futurs acheteurs pour de « bonnes poires ». Tout comme faire preuve de sexisme en imaginant des stylos ou des gants en latex… pour les femmes ! Des inventions trop avant-gardistes… Une succession de bides qui indignent, font sourire ou créent la stupéfaction. Et pourtant, certains échecs ne sont rien d’autre que des coups de génie bien trop en avance sur leur temps, comme la Pascaline – cette machine à calculer développée au XVIIe siècle – ou le Bi-Bop – un téléphone mobile, sorti en 1991, que l’on ne pouvait pas utiliser en marchant ou sans deux abonnements pour émettre et recevoir des appels. Absurde ? Oui, et toute une salle de l’expo en fait même son thème en rendant hommage à l’artiste Jacques Carelman, l’inventeur du Catalogue des objets introuvables. La table de ping-pong incurvée, les skis en chasse-neige préfigurés pour débutants ou le piano divisé en trois parties pour s’adapter aux petits espaces… Bref, pleins d’idées aussi farfelues les unes que les autres qui prennent vie dans ce laboratoire de l’absurde. Un conseil : prévoyez du temps pour visiter cette expo follement amusante, car tout, absolument tout, mérite d’être vu ! Et qui sait, peut-être réussirez-vous à deviner quelles futures inventions révolutionneront nos quotidiens, grâce aux écrans interactifs installés en fin de parcours… À vous de jouer ! Eva Y.

Venez découvrir avec vos tout-petits, une mystérieuse histoire qui prend vie par la voix et le jeu de Florence Desnouveaux et Violaine Robert, au coeur de l’exposition Voir la mer. Conteuses, historiennes ou menteuses astucieuses, Florence et Violaine vous racontent des histoires. Elles travaillent à donner à chaque instant, à chaque événement et à chaque période, une place unique. Des histoires de vie aux contes en passant par les énigmes, Florence et Violaine adorent jouer avec les mots, les souvenirs et vous dans une relation directe et simple. Toute personne suivant la visite doit réserver une place (enfants et accompagnateurs). La visite contée existe aussi pour la famille et pour les adultes !