Paris 1er(Paris)

La Médiathèque Musicale de Paris ouvre ses portes aux femmes qui font vibrer les mariachis féminins les plus emblématiques du monde. À la tête de leurs formations, elles viendront partager leur… Dans le cadre du Festival Femme Mariachi Europe 2026, la Médiathèque Musicale de Paris – Christiane Eda-Pierre accueillera les directrices de six des sept formations qui se produiront au festival le même week-end. Elles viendront partager leurs parcours, leurs expériences et les réalités qui accompagnent le fait de créer, organiser et diriger un groupe de femmes dans un univers encore largement dominé par les hommes. Elles évoqueront également leur vision de l’avenir du mariachi féminin et les transformations qu’elles souhaitent voir émerger. Avec une traduction simultanée en français, cette rencontre offrira au public l’occasion d’assister à une conversation passionnée autour de l’industrie musicale internationale, de la transmission des traditions et de la nécessité de bousculer les codes pour créer des espaces plus justes, plus inclusifs et plus joyeux pour toutes et tous. La table ronde sera animée et accompagnée par la journaliste internationale Sofia Viramontes et par Alicia Leos, créatrice du Festival Femme Mariachi Europe et également fondatrice et leader du mariachi féminin français ArrieraSomos.  Mariachi Français ArrieraSomos ; Crédits : Eunice Chao Véritable événement inaugural de la troisième édition du FFME 2026, cette table ronde sera une occasion privilégiée de découvrir le mariachi sous un autre regard : son histoire, la manière dont cette musique emblématique du Mexique a traversé les frontières et s’est implantée sur les scènes internationales, mais aussi les réalités, les défis et les ambitions des femmes qui portent aujourd’hui cet art avec passion. Enfin, les visiteurs pourront profiter des ressources et des documents mis à leur disposition par la Médiathèque Musicale de Paris – Christiane Eda-Pierre, pour prolonger cette découverte et plonger encore davantage dans l’univers de la musique ranchera mexicaine.

«SPIRIT OF 3» au Baiser Salé. Avec The Spirit of 3, Christophe Dal Sasso en collaboration avec la saxophoniste/chanteuse américaine Shekinah Rodz, nous amène là où ne l’attendait pas, quoi que le compositeur insatiable ne s’égare jamais trop loin de ses amours premières, le jazz et le répertoire classique. Riche de ses écritures passées pour des big band, des chœurs ou des orchestrations symphoniques, il signe là un répertoire aussi profond que festif, au croisement des rythmes méditerranéens, africains et indiens. Trois, encore. Chiffre décidément fondamental qui vient exalter tout ce que nous avons de binaire, nos bras, nos yeux, nos oreilles et jusqu’aux battements de nos cœurs. Trois, pour dire la naissance, la vie, la mort. Mais surtout la vie ! Alors, la transe fut… L’intuition a ceci de fantastique qu’il lui arrive souvent de voir juste…

Théâtre Musical au Châtelet (FC Bergman). Aussi, à cette demande posée, il y a six mille ans, par l’Ecclésiaste : “Qui a jamais pu sonder les profondeurs de l’abîme ?”, deux hommes entre tous les hommes ont le droit de répondre maintenant. Le capitaine Nemo et moi. Jules Verne, Vingt Mille Lieues sous les mers,, Paris, J. Hetzel, 1871, p. 434 À la genèse de ce projet artistique porté par le collectif belge FC Bergman, qui réunit Stef Aerts, Joé Agemans et Marie Vinck, une partition : Drumming, l’œuvre la plus longue jamais écrite par l’Américain Steve Reich. En 1970, de retour d’un voyage au Ghana où il a étudié les percussions africaines, il compose, une année durant, cette pièce hors-norme créée au musée d’Art moderne de New York, le 3 septembre 1971. Basée sur un seul motif rythmique, Drumming peut donner l’apparence d’une musique répétitive, et peut-être immobile. Pourtant, le compositeur emploie la technique du déphasage qu’il maîtrise alors à la perfection et l’œuvre change, sans cesse, créant par là même un autre rapport au temps pour l’auditeur. Souvent citée afin d’illustrer le courant de la musique minimaliste, Drumming mobilise aussi bien la percussion que la voix, ou encore le silence. FC Bergman puise dans cette approche, à la fois musicale et transcendantale, la source de son inspiration. Alors qu’émerge l’idée du point Nemo à l’horizon de cette nouvelle création, le projet d’une réponse abstraite à une musique abstraite éclôt. En effet, quoi de mieux pour le collectif FC Bergman, dont l’œuvre s’articule autour du « vaste monde » et de la quête de repères de l’homme dans un espace-temps où chacun cherche sa place, que le point Nemo, lieu le plus éloigné de toute terre habitée ? Sinon que, ici, le point Nemo n’est pas appréhendé au sens propre, mais plutôt au sens figuré, tel un cimetière de l’espérance, où toute tentative de contrôle de l’existence serait vaine. Adaptée, façonnée et dictée par la musique, l’installation scénique devient peu à peu le personnage principal de ce spectacle. Pensé comme une performance et dénué de texte, Point Nemo est une errance dans les fragments du monde habité, où le jardin d’Éden, artificiel parce que contrôlé par la main de l’homme, se disloque lentement. Une manière de nous rappeler à notre propre humanité : accepter l’illusion du contrôle pour mieux contempler la beauté de la vie. Expérience à la fois sonore, sensorielle et physique, Point Nemo est une métaphore de l’existence, ou une ode au lâcher-prise. Secrets d’une œuvre Pour en savoir plus sur Point Nemo, une présentation du spectacle a lieu 45 minutes avant le début de la représentation, au Salon Diaghilev, par Aurélien Poidevin, responsable éditorial du Châtelet, lundi 28 et mardi 29 septembre 2026 (accès libre, réservé aux détenteurs de billets pour la représentation du jour). Bord de scène le mardi 29 septembre 2026 à l’issue de la représentation

La Médiathèque Musicale de Paris ouvre ses portes aux femmes qui font vibrer les mariachis féminins les plus emblématiques du monde. À la tête de leurs formations, elles viendront partager leur expérience de leadership, les défis qu’elles ont dû relever et les chemins qu’elles ont tracés pour faire entendre leur voix jusque sur les plus grandes scènes internationales. Dans le cadre du Festival Femme Mariachi Europe 2026, la Médiathèque Musicale de Paris – Christiane Eda-Pierre accueillera les directrices de six des sept formations qui se produiront au festival le même week-end. Elles viendront partager leurs parcours, leurs expériences et les réalités qui accompagnent le fait de créer, organiser et diriger un groupe de femmes dans un univers encore largement dominé par les hommes. Elles évoqueront également leur vision de l’avenir du mariachi féminin et les transformations qu’elles souhaitent voir émerger. Avec une traduction simultanée en français, cette rencontre offrira au public l’occasion d’assister à une conversation passionnée autour de l’industrie musicale internationale, de la transmission des traditions et de la nécessité de bousculer les codes pour créer des espaces plus justes, plus inclusifs et plus joyeux pour toutes et tous. La table ronde sera animée et accompagnée par la journaliste internationale Sofia Viramontes et par Alicia Leos, créatrice du Festival Femme Mariachi Europe et également fondatrice et leader du mariachi féminin français ArrieraSomos. Mariachi Français ArrieraSomos ; Crédits : Eunice Chao Véritable événement inaugural de la troisième édition du FFME 2026, cette table ronde sera une occasion privilégiée de découvrir le mariachi sous un autre regard : son histoire, la manière dont cette musique emblématique du Mexique a traversé les frontières et s’est implantée sur les scènes internationales, mais aussi les réalités, les défis et les ambitions des femmes qui portent aujourd’hui cet art avec passion. Enfin, les visiteurs pourront profiter des ressources et des documents mis à leur disposition par la Médiathèque Musicale de Paris – Christiane Eda-Pierre, pour prolonger cette découverte et plonger encore davantage dans l’univers de la musique ranchera mexicaine.

«SPIRIT OF 3» au Baiser Salé. Avec The Spirit of 3, Christophe Dal Sasso en collaboration avec la saxophoniste/chanteuse américaine Shekinah Rodz, nous amène là où ne l’attendait pas, quoi que le compositeur insatiable ne s’égare jamais trop loin de ses amours premières, le jazz et le répertoire classique. Riche de ses écritures passées pour des big band, des chœurs ou des orchestrations symphoniques, il signe là un répertoire aussi profond que festif, au croisement des rythmes méditerranéens, africains et indiens. Trois, encore. Chiffre décidément fondamental qui vient exalter tout ce que nous avons de binaire, nos bras, nos yeux, nos oreilles et jusqu’aux battements de nos cœurs. Trois, pour dire la naissance, la vie, la mort. Mais surtout la vie ! Alors, la transe fut… L’intuition a ceci de fantastique qu’il lui arrive souvent de voir juste…

Théâtre Musical au Châtelet (FC Bergman). > Aussi, à cette demande posée, il y a six mille ans, par l’Ecclésiaste : “Qui a jamais pu sonder les profondeurs de l’abîme ?”, deux hommes entre tous les hommes ont le droit de répondre maintenant. Le capitaine Nemo et moi. > > Jules Verne, Vingt Mille Lieues sous les mers,, Paris, J. Hetzel, 1871, p. 434 À la genèse de ce projet artistique porté par le collectif belge FC Bergman, qui réunit Stef Aerts, Joé Agemans et Marie Vinck, une partition : Drumming, l’œuvre la plus longue jamais écrite par l’Américain Steve Reich. En 1970, de retour d’un voyage au Ghana où il a étudié les percussions africaines, il compose, une année durant, cette pièce hors-norme créée au musée d’Art moderne de New York, le 3 septembre 1971. Basée sur un seul motif rythmique, Drumming peut donner l’apparence d’une musique répétitive, et peut-être immobile. Pourtant, le compositeur emploie la technique du déphasage qu’il maîtrise alors à la perfection et l’œuvre change, sans cesse, créant par là même un autre rapport au temps pour l’auditeur. Souvent citée afin d’illustrer le courant de la musique minimaliste, Drumming mobilise aussi bien la percussion que la voix, ou encore le silence. FC Bergman puise dans cette approche, à la fois musicale et transcendantale, la source de son inspiration. Alors qu’émerge l’idée du point Nemo à l’horizon de cette nouvelle création, le projet d’une réponse abstraite à une musique abstraite éclôt. En effet, quoi de mieux pour le collectif FC Bergman, dont l’œuvre s’articule autour du « vaste monde » et de la quête de repères de l’homme dans un espace-temps où chacun cherche sa place, que le point Nemo, lieu le plus éloigné de toute terre habitée ? Sinon que, ici, le point Nemo n’est pas appréhendé au sens propre, mais plutôt au sens figuré, tel un cimetière de l’espérance, où toute tentative de contrôle de l’existence serait vaine. Adaptée, façonnée et dictée par la musique, l’installation scénique devient peu à peu le personnage principal de ce spectacle. Pensé comme une performance et dénué de texte, Point Nemo est une errance dans les fragments du monde habité, où le jardin d’Éden, artificiel parce que contrôlé par la main de l’homme, se disloque lentement. Une manière de nous rappeler à notre propre humanité : accepter l’illusion du contrôle pour mieux contempler la beauté de la vie. Expérience à la fois sonore, sensorielle et physique, Point Nemo est une métaphore de l’existence, ou une ode au lâcher-prise. **Secrets d’une œuvre **Pour en savoir plus sur Point Nemo, une présentation du spectacle a lieu 45 minutes avant le début de la représentation, au Salon Diaghilev, par Aurélien Poidevin, responsable éditorial du Châtelet, lundi 28 et mardi 29 septembre 2026 (accès libre, réservé aux détenteurs de billets pour la représentation du jour). Bord de scène le mardi 29 septembre 2026 à l’issue de la représentation

Le vendredi soir, le Baiser Salé passe en mode Pop & Soul ! Chaque semaine, la chanteuse Thalie Bernard vous donne rendez-vous pour animer la jam vocale du club. Formée aux répertoires pop, disco-funk et soul, elle envisage sa voix comme un véritable instrument. Aux côtés de ces musiciens et musiciennes aguerris de la scène parisienne, venez partager un morceau, une impro ou simplement profiter de l'énergie de la scène. Ambiance bienveillante, et grand répertoire au programme. Chers vocalistes passionnés de groove et de belles harmonies : la scène est à vous !

Le vendredi soir, le Baiser Salé passe en mode Pop & Soul ! Chaque semaine, la chanteuse Thalie Bernard vous donne rendez-vous pour animer la jam vocale du club. Formée aux répertoires pop, disco-funk et soul, elle envisage sa voix comme un véritable instrument. Aux côtés de ces musiciens et musiciennes aguerris de la scène parisienne, venez partager un morceau, une impro ou simplement profiter de l'énergie de la scène. Ambiance bienveillante, et grand répertoire au programme. Chers vocalistes passionnés de groove et de belles harmonies : la scène est à vous !