Paris 1er(Paris)

Le musée des Arts décoratifs présente pour la première fois en France du 2 octobre 2026 au 2 mai 2027 le travail du photographe brésilien, Rafael Pavarotti. Le musée des Arts décoratifs présente pour la première fois en France du 2 octobre 2026 au 2 mai 2027 le travail du photographe brésilien, Rafael Pavarotti. Plus de 200 tirages sont exposés et mis en regard de photographies du musée, depuis les plus grandes couvertures des plus grands magazines de mode, aux portraits des stars internationales de la pop culture comme Rihanna, Harry Styles et Beyoncé, en passant par les campagnes qu’il compose pour de grandes maisons. En ressort un style coloré et puissant, créant des images fortes et uniques. L’histoire personnelle de Rafael Pavarotti, né dans l’état de Pará dans la forêt amazonienne en 1993, résonne dans son approche de la photographie. Les femmes fortes de sa famille, la vaisselle aux couleurs vives et colorées de sa grand-mère mais aussi l’environnement naturel dans lequel il a grandi occupent une place importante dans ses sources d’inspiration. Rafael Pavarotti s’est initié seul à la photographie à 12 ans en subtilisant l’appareil de son père. Quatre ans plus tard, attiré par la photographie de mode, il part pour Rio, puis São Paulo, Londres, avant de s’établir à Paris. Il réalise de nombreuses séries pour des magazines de mode prestigieux tels que Vogue, i-D, Acne Paper, et même pour le New York Times. Son style photographique s’impose dans l’univers de la mode et marque les campagnes de nombreuses maisons à l’instar de Dior, Balmain, Margiela, Ferragamo ou encore L’Oréal. En février 2022, il s’est distingué par la couverture du British Vogue avec « As the world turns » qui montre sept mannequins noirs. Afro-autochtone, Rafael Pavarotti affirme vouloir travailler pour les générations futures en créant des modèles qui permettront à tous les enfants de se reconnaître et de se projeter, quelle que soit la couleur de leur peau. À travers la mise en valeur de corps peu représentés dans la mode, il interroge la dimension politique et sociale de cette industrie. Il transmet ce message grâce à des photographies colorées, puissantes, jouant parfois d’un esprit pop ou surréaliste, et qui racontent des histoires : la sienne, mais aussi celles des mannequins dont il sollicite les souvenirs et les idées.

Born Bad Records fête ses 20 ans au Théâtre du Châtelet ! > J’aime la radicalité, les gens entiers. Les professionnels de la musique et les virtuoses m’ont toujours ennuyé. Je préfère des artistes authentiques et imparfaits qui vont avoir des fulgurances que je vais aider à révéler. > > Jean-Baptiste Guillot, Ces mots, Jean-Baptiste Guillot les a prononcés à l’occasion du dixième anniversaire de Born Bad Records. Fondateur du label, il est aussi producteur des compilations de musique pop bleu blanc rouge devenues cultes (Wizzz, Bippp, Chébran, etc.). Celui qui a usé ses fonds de culotte sur les bancs des majors et qui a fondé son label il y a vingt ans, au lendemain d’un plan social qui frappait l’industrie du disque, est toujours debout ! Avoir vingt ans dans le rock’n’roll, c’est aller bien au-delà de la maturité : c’est presque résister ! C’est cultiver un état d’esprit, marqué par la fidélité à des valeurs (indépendance partout, compromis nulle part), autant qu’à des artistes, français pour la plupart. Pourquoi ? Pour mieux les accompagner dans la durée, et les faire briller, sans fard. Aujourd’hui, Born Bad Records, c’est bien plus que du rock, de l’indé, de la pop et de l’underground. À propos, qui sait encore définir ce qu’est l’underground ? Peu importe, aucune étiquette ne colle sur les vinyles siglés par Born Bad Records. Ce label est foncièrement alternatif : de la découverte du groupe Cheveu (blues), à Frustration, (post-punk) en passant par Bryan’s Magic Tears (shoogaze), La Femme (rock machine) ou encore Arthur Satàn (garage-rock) et Zombie Zombie (krautrock), la liste est longue : plus de 200 albums ! Et Born Bad Records a révélé il y a peu le Star Feminine Band, un groupe d’afropop formé de sept femmes, nées à Natitingou, au Bénin, à peu près en même temps que le label. Alors – n’en doutez pas – pour souffler ses vingt bougies dans la Grande Salle du Théâtre du Châtelet, Born Bad Records mettra le feu ! Avec Frustration, Vox Low, Gwendoline, Bryan’s Magic Tears, Zombie Zombie, Forever Pavot, Bracco, Arthur Satan et Île de Garde

Jill, le nouveau rendez-vous mode dédié aux collaborations, aux pièces uniques, et aux éditions limitées, Du 2 au 5 octobre 2026, Jill investit le Jardin des Tuileries à l’occasion de la Fashion Week de Paris. Ce nouveau rendez-vous mode dédié aux collaborations, aux pièces uniques et aux éditions limitées est organisé par WSN sous la direction artistique de Jean-Pierre Blanc. Avec House of Jill, l’expérience prolonge dans tout Paris avec une programmation vivante, entre mode, design, expositions et rencontres. Jardin des Tuileries — entrée rue Cambon, Paris 1er

Le nouveau rendez-vous mode Du 2 au 5 octobre 2026, Jill investit le Jardin des Tuileries à l’occasion de la Fashion Week de Paris. Ce nouveau rendez-vous mode dédié aux collaborations, aux pièces uniques et aux éditions limitées est organisé par WSN sous la direction artistique de Jean-Pierre Blanc. Avec House of Jill, JILL se prolonge dans tout Paris avec une programmation vivante, entre mode, design, expositions et rencontres. Entrée : 10 € sur place Vendredi 2 au dimanche 4 octobre : 9h30–19h Lundi 5 octobre : 9h30–18h Jardin des Tuileries — entrée Cambon, métro Concorde Paris 1er

Présentation par Sean Rose, journaliste et écrivain Photographie © Droits Réservés Présentation par Sean Rose, journaliste et écrivain Photographie © Droits Réservés

Le nouveau rendez-vous mode Du 2 au 5 octobre 2026, Jill investit le Jardin des Tuileries à l’occasion de la Fashion Week de Paris. Ce nouveau rendez-vous mode dédié aux collaborations, aux pièces… Entrée : 10 € sur place Vendredi 2 au dimanche 4 octobre : 9h30–19h Lundi 5 octobre : 9h30–18h Jardin des Tuileries — entrée Cambon, métro Concorde Paris 1er

Une sérié d'événements culturels Troisième anniversaire de l’inauguration de l’Institut Ukrainien en France -------------------------------------------------------------------------- L’Institut ukrainien renforce la capacité de l’Ukraine à agir par le biais de sa diplomatie culturelle sur les scènes nationale et internationale. L’institut diffuse des connaissances sur l’Ukraine à l’international, engage un large éventail de citoyens étrangers dans une discussion et un dialogue, assure la visibilité du pays dans le domaine de l’information et propose des narratifs ukrainiens sur l’Ukraine. Une série d'événements vous seraproposée sur la période entre septembre-octobre 2026. Plus de détails prochainement. \-> Proposée par l’Institut Ukrainien

Exposition à voir du Vendredi 2 au Jeudi 8 Octobre à La Place. LES VISAGES DE LA PLACE : INSTALLATION PHOTOGRAPHIQUE, NUMÉRIQUE ET PARTICIPATIVE À travers une installation pensée spécialement pour les 10 ans de La Place, artistes, publics et communautés seront mis à l’honneur au sein d’un parcours consacré à celles et ceux qui font vivre le lieu. Entre archives, photographie et création contemporaine, cette installation invite à porter un nouveau regard sur l’aventure humaine de La Place et sur sa nouvelle page qui s’ouvre. Une célébration des visages, des parcours et des énergies qui ont modelé son ADN au cours de la dernière décennie. Détail des horaires : Vendredi 2 octobre, 15h > 18h Vendredi 2 octobre, 18h > 21h Samedi 3 octobre, 11h > 14h Samedi 3 octobre, 14h > 17h Samedi 3 octobre, 17h > 19h Dimanche 4 octobre, 11h > 15h Dimanche 4 octobre, 15h > 19h Lundi 5 octobre, 15h > 18h Lundi 5 octobre, 18h > 20h Mardi 6 octobre, 15h > 18h Mardi 6 octobre, 18h > 20h Mercredi 7 octobre, 15h > 18h Mercredi 7 octobre, 18h > 20h Jeudi 8 octobre, 15h > 18h Jeudi 8 octobre, 18h > 20h