Paris 1er(Paris)

Plongez au cœur d'un récit inédit en musique, avec le Chœur Éphata ! 5 dates en mars 2026 à entrée libre ! 12, 13, 14, 19, 20 mars 2026 20h30 Eglise Saint Germain l'Auxerrois Entrée libre Le Chœur Éphata, sous la direction de Rogatien Despaigne, revient en mars 2026 avec une nouvelle création musicale inédite : Le Fou d’Assise, en cantastoria, nouvelle fresque entremêlant grand répertoire sacré, création contemporaine et récit scénographié. UN CHŒUR JEUNE ET PASSIONNÉ AU SERVICE D’UNE MUSIQUE VIVANTE Depuis 2018, le Chœur Éphata est désormais identifié comme un acteur engagé dans la diffusion de la musique sacrée, partageant sa passion avec un public de plus en plus large. Dans ses concerts à entrée libre (plus de 50 depuis 2017), il se distingue par son exigence musicale et son atmosphère unique, portée par une trentaine de jeunes chanteurs âgés de 20 à 28 ans et des créations originales. UNE HISTOIRE PORTÉE PAR LA MUSIQUE Le Fou d’Assise est une cantastoria originale retraçant la vie inspirante de François d’Assise. C’est une forme musicale immersive dans laquelle l’auditeur est plongé au cœur d’une histoire inédite et scénographiée, portée par un récit original conçu pour l’occasion, qui met en scène des personnages et relie entre elles différentes pièces du répertoire choral. UNE FORME MUSICALE NOUVELLE Notre cantastoria, récit chanté en français et composé pour l’occasion, plongera l’auditeur dans l’univers de l’une des plus grandes figures du Moyen-Âge : François d’Assise. Les pièces du répertoire choral qui ponctuent le récit l’emmèneront dans une grande méditation musicale, à la découverte de véritables joyaux de l’œuvre de Bach et d’autres grands compositeurs. Les surtitrages et la scénographie lumineuse permettront de renforcer l’expérience musicale de l’auditeur. POURQUOI CE PROJET ? À l’occasion des 800 ans de la mort de Saint François d’Assise et dans la lignée de nos créations autour de La Passion selon S. Jean de J.S. Bach en Concert sur toiles et du Chemin de Dismas, c’est pour nous une manière d’aller à la rencontre de ce personnage historique hors du commun. Ce projet est aussi une manière de proposer une nouvelle écoute de grands chefs - d’œuvre du répertoire choral, mis en lumière par un écrin inédit. Enfin, il s’inscrit au cœur de notre mission : faire rayonner les trésors de la musique chorale sacrée, les rendre accessibles à tous, pour qu’ils puissent être découverts, partagés et aimés. Affiche du concert ; Crédits : Marie De Jaeghere - Chœur Éphata

Figure montante d’un jazz parmi les plus créatifs de sa génération, Jorge Vistel incarne une vision audacieuse et résolument moderne du métissage musical. Figure montante d’un jazz parmi les plus créatifs de sa génération, Jorge Vistel incarne une vision audacieuse et résolument moderne du métissage musical. Trompettiste virtuose, compositeur inspiré, il développe un langage unique où l’héritage afro-cubain dialogue avec les esthétiques les plus contemporaines du jazz. Arrivé récemment à Paris, il y fait déjà forte impression, distillant sur les scènes de la capitale une énergie saisissante et un son d’une rare intensité. Collaborateur de grands noms tels que Benny Golson, David Murray, Lewis Nash ou Roy Hargrove, Jorge Vistel tisse une œuvre à la fois ancrée dans ses racines et tournée vers l’avenir. Élève de Steve Coleman, révélé par Greg Osby, il incarne cette génération de musiciens cubains pour qui les traditions rythmiques de l’île deviennent le terreau d’explorations musicales novatrices. Chaque concert de cette résidence est une création en soi, Jorge Vistel y présente des œuvres originales, spécialement composées pour l’occasion, donnant à chaque performance une identité singulière et une fraîcheur renouvelée.

À l'occasion de la sortie de son nouvel album « Magnetofille », Pi Ja Ma aka Pauline de Tarragon sera présente pour une séance de dédicace exceptionnelle afin de signer son grand retour à la musique ! Rendez-vous le vendredi 20 mars à partir de 18h à la Fnac Forum des Halles. Figure incontournable de la pop française, la musicienne, chanteuse, autrice et illustratrice Pi Ja Ma aka Pauline de Tarragon signe son grand retour à la musique avec son nouvel album, Magnetofille. Elle tisse un univers singulier où la pop, la chanson et une douce électro s’entrelacent merveilleusement. Inspirée tant par Björk, que Plantasia, en passant par Jeannette, Mikado, ou encore Linda Perhacs, Pi Ja Ma collectionne les sons, cherche à en créer de nouveaux pour produire la musique la plus honnête et précieuse possible. Elle mêle guitare, synthés et autres sons tirés de sa collection, pour dessiner un cocon sonore fait de beau, de lenteur, de rires, et de la douceur d’un jardin d’été. Après deux albums Nice to Meet U (2018) et Seule sous ma frange (2022), et une tournée qui l’a amenée à dépasser les frontières, elle explore aussi la littérature, signant des livres jeunesse et un roman graphique, Minuscule folle sauvage (2024). Active sur les réseaux sociaux, elle partage son quotidien avec humour et introspection. Passionnée par la céramique, elle crée des objets uniques. Pi Ja Ma incarne la créativité sans limites !

Venez découvrir ce spectacle au centre Ruth Bader Ginsburg ! Allemagne, 1932 : Elisabeth, représentante en corsets, fait du porte à porte et se démène pour conserver son emploi dans une société en crise. Tous les moyens sont bons pour garder un toit au dessus de sa tête et quelque chose dans son assiette. Elisabeth a du cran. Elle lutte, au jour le jour, pour sauver sa peau qui ne vaut pas bien cher. À la radio, on entend le bruit des bottes : les nazis sont aux portes du pouvoir. Réservation auprès de l'accueil (01 40 28 18 48 - caleshalles@actisce.org)

Le Forum des images accueille la toute première édition de Cinemasio, le festival de films asio-descendants. 3 jours, 25 réalisateur.ices, une multitude d'histoires à découvrir autour de projections, rencontres et échanges. Le Festival Cinemasio est né d’une ambition claire : mettre en lumière la diversité des talents d’origine asiatique du cinéma français à travers un espace de circulation des œuvres et de dialogue entre artistes, professionnels et publics. Pour cette première édition, le festival propose une programmation exigeante qui articule création contemporaine, patrimoine, transmission et réflexion professionnelle, afin de refléter la richesse des trajectoires, des esthétiques et des écritures qui traversent aujourd’hui le paysage cinématographique. Les projections Soirée d'ouverture ; Crédits : © Respiro production Dans la cuisine des Nguyen , de Stéphane Ly-Cuong vendredi 20 mars à 20h Yvonne Nguyen, jeune femme d’origine vietnamienne, rêve d’une carrière dans la comédie musicale au grand dam de sa mère qui préférerait la voir reprendre son restaurant en banlieue. L’intimité de la cuisine, entre plats familiaux et recettes traditionnelles, leur permettra-t-elle enfin de communiquer, se comprendre et s’accepter ? Projection suivie d'un karaoké exceptionnel en salle ! Suivie d'une rencontre avec Stéphane Ly-Cuong et l'équipe du film. Panorama 2026 ; Crédits : ©-2024 OFFSHORE Des films récents, puissants et salués par la critique, à (re)découvrir en salle pour célébrer toute la vitalité du cinéma asio-descendant. Dans la cuisine des Nguyen, de Stéphane Ly-Cuong May Day, de Mai Hua et Jerry Hyde Hiver à Sokcho, de Koya Kamura Little Jaffna, de Lawrence Valin Retour à Séoul, de Davy Chou Yoroï, de David Tomaszewski - Soirée de clôture Compétition de courts métrages ; Crédits : ©Offshore Vingt talents émergents, vingt écritures audacieuses : la scène de demain se révèle ici. Venez repérer les talents qui feront le cinéma de demain. 3 séances en présence des réalisateur·rices  : Compétition de courts métrages : 1ère partie & 2e partie Compétition de films : « Diasporas » Les rencontres Masterclass de Davy Chou, cinéaste ; Crédits : © Julien LIENARD Dimanche 22 mars à 17h15 Davy Chou propose une masterclass exceptionnelle consacrée à l’ensemble de son travail. Cinéaste franco-cambodgien incontournable, salué par la critique internationale et présent dans les plus grands festivals, il dévoile sa vision du cinéma et les secrets de sa mise en scène, de l’écriture à la direction d’acteurs. Entre mémoire, identité et puissance des images, cette rencontre offre une immersion rare dans le travail d’un auteur dont la singularité et l’exigence redessinent les contours du cinéma contemporain. Et aussi : → Retour à Séoul, en sa présence. Podcast Banh Mi Media avec le scénariste Quoc Dang Tran ; Crédits : ©-Linda-Nguon ©-Jean-Paul-Loyer Samedi 21 mars à 14h30 Le Festival accueille Banh Mi Media pour l’enregistrement d’un podcast ouvert au public avec Quoc Dang Tran. Scénariste majeur du paysage audiovisuel français, il est notamment connu pour son travail sur Dix pour cent, Le Bureau des légendes et, plus récemment, Les Gouttes de Dieu. Son écriture, profondément ancrée dans le réel, explore avec finesse les rapports de pouvoir, les trajectoires individuelles et les lignes de tension de la société contemporaine. Tables rondes : le cinéma asio-descendant, état des lieux et perspectives ; Crédits : invités Cinemasio Samedi 21 mars à 16h30 Un double format de tables rondes afin d’ouvrir un espace de réflexion collective et de dialogue. Ces rencontres interrogent les enjeux de représentation, de création et de circulation des talents d’origine asiatique dans l’industrie du cinéma et de l’audiovisuel français. → Table ronde 1 : Y a-t-il un cinéma asio-descendant ? Forces et faiblesses dans le contexte actuel → Table ronde 2 : Écrire, produire et jouer : de nouveaux visages dans la diversité de l’industrie française.

Paris : une exposition psychologique exceptionnelle, du dessin à la vidéo. J’AI FAIT LA SAISON DANS CETTE BOÎTE CRÂNIENNE est une exposition collective présentée à Paris du 10 au 27 mars 2026, en association avec la Semaine du Dessin Paris. Empruntant son titre à Alain Bashung, elle propose une lecture psychologique et sensible de l’image, attentive aux formes contemporaines de l’enfermement intérieur, de la dissociation et de la projection de l’autre en soi. Conçue comme un parcours expérientiel, l’exposition réunit les œuvres de Jean-Luc Verna (artiste invité), Alice Salvador, Joël Person, Christina Simandirakis, Paola Di Prima, NACO PARIS, Pascal Bruandet, Phénix Varbanov, Gabriel Maz, Nicolas Habas, MA(ë)L, Edwart Vignot et Bastien Vittori, dans un espace pensé comme un lieu de décantation où l’image permet d’observer ce qui, en nous, continue de se clore ou de s’ouvrir. Commissaire : Matis Leggiadro. Gratuit. Vernissage le 10 mars 2026 à partir de 17h, suivi d’une soirée dès 18h. Performances : activation des dessins d’Alice Salvador et DJ set de Phénix Varbanov.

LooLooLook Gallery, galerie d’art contemporain située dans le 1er arrondissement de Paris, présente l’exposition personnelle d’Olga Kataeva Rochford, sous le commissariat de ZiQi PENG, du 12 mars au 11 avril 2026. Olga Kataeva Rochford La lumière des constellations Curated by ZiQi PENG 12 mars — 11 avril 2026 LooLooLook Gallery a le plaisir d’annoncer l’exposition personnelle d’Olga Kataeva Rochford, présentée dans le cadre du cycle curatorial Ligne intérieure 2026, sous le commissariat de ZiQi PENG. Une trajectoire vers la lumière Avec La lumière des constellations, l’artiste déploie un récit visuel traversé par le temps et la mémoire. Une figure féminine quitte l’enfermement, façonne ses ailes, s’élève vers les constellations, puis revient transmettre la lumière. Cette élévation n’est pas cosmique, elle est intérieure. Elle parle de transformation, de durée et de transmission. Comme le souligne la curatrice : « Une femme s’élève vers les constellations, puis revient transmettre la lumière. Ce mouvement n’est pas cosmique — il est intérieur. Il parle de transformation, de durée et de transmission. » À travers gravures, peintures et objets, Olga Kataeva Rochford développe un travail rigoureux sur la lumière, la construction et la réminiscence des images. Ses œuvres s’inscrivent dans une attention sensible entre mémoire et visible, où gestes et formes composent une véritable architecture picturale. L’exposition réunit des œuvres récentes qui affirment une relation exigeante au regard, à l’expression et à la cohérence, tout en laissant apparaître une joie discrète — faite d’intellect, de précision et de temps. En février 2026, l’artiste a reçu le Prix Taylor au Salon du Dessin et de la Peinture à l’Eau, dans le cadre d’Art Capital au Grand Palais, marquant une étape importante dans son parcours. — Vernissage Jeudi 12 mars 2026 18h — 21h En présence de l’artiste Nous serions heureux de vous accueillir pour cette ouverture officielle. — Œuvres uniques et éditions disponibles. Rendez-vous privés sur demande.

Au programme, la thématique Éclats de rire ainsi que la fin du festival Tout-Petits cinéma pour les cinéphiles en herbe ! Rendez-vous les mercredis et dimanches après-midi, pour les enfants de 2 à 9 ans, pour un film suivi d'un débat. Les temps modernes à partir de 8 ans - suivi d’un débat Mercredi 4 mars à 15h00 Confronté à l’arrivée de la technologie dans son usine, Charlot, ouvrier sur une chaîne de production, déclenche une énorme pagaille ! Un incontournable de l’histoire du cinéma bourré de scènes cultes. → réserver vos places ; Crédits : Les Temps modernes © Collection Christophel Moi, moche et méchant à partir de 6 ans - suivi d’un atelier de création d’affiches Mercredi 11 mars à 15h00 Dans un charmant quartier résidentiel se cache un sinistre personnage : Gru, un méchant vilain, entouré d’une myriade de sous-fifres et armé jusqu’aux dents, qui, à l’insu du voisinage, complote le plus gros casse de tous les temps : voler la lune (Oui, la lune !)… Mais son plan va rencontrer une atroce difficulté : devoir garder trois petites orphelines persuadées d'avoir trouvé un papa ! Un joyeux film qui retourne tous les codes pour rendre les méchant·es bien attachant·es ! → réserver vos places ; Crédits : Moi-moche-et-méchant-©-Universal-Pictures Panda petit panda à partir de 3 ans Dimanche 15 mars à 16h00 Dans sa maison au cœur d’une forêt de bambous, la petite Mimiko reçoit la visite de Bébé Panda et de Papa Panda. Tous trois deviennent les meilleur·es ami·es du monde et vivent des aventures drôles, insolites et parfois dangereuses… Réalisés avec la complicité de Hayao Miyazaki, ces courts métrages ont connu une très grande popularité au Japon et sont les prémices du très beau film Mon voisin Totoro. → réserver vos places ; Crédits : Panda Petit Panda © Gebeka Raiponce à partir de 5 ans - suivi d’un débat Mercredi 18 mars à 15h00 Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jeune fille aux cheveux trèèèès longs. Elle cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, et, avec le voleur, elle se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un caméléon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. Un Disney survolté, aux gags plus drôles les uns que les autres ! → réserver vos places ; Crédits : Raiponce © Walt Disney Pictures Comme des bêtes à partir de 5 ans - suivi d’un débat Mercredi 25 mars à 15h00 Max le jack russel, Duke le terre-neuve, Chloé la chatte d’appartement et tou·tes leurs ami·es s’allient pour déjouer les plans machiavéliques de Pompon le lapin nain. Un film hilarant sur la vie secrète de nos animaux de compagnie. → réserver vos places ; Crédits : Comme-des-betes-©-Universal-Pictures Chien Pourri, la vie à Paris ! à partir de 5 ans - suivi d’un débat Dimanche 29 mars à 16h00 Il était une fois un chien parisien, naïf et passionné appelé Chien Pourri. Avec Chaplapla, son fidèle compagnon de gouttière, Chien Pourri arpente les rues de Paris la truffe au vent. Peu importe les catastrophes qu’il provoque, Chien Pourri retombe toujours sur ses pattes ! Tant et si bien que les autres chiens commencent à trouver ça louche… Suivez de folles aventures pour redécouvrir la magie de Paris ! → réserver vos places ; Crédits : Chien-Pourri-©-Little-KMBO Et aussi Festival Tout-Petits Cinéma 19e édition : les dernières séances ! ; Crédits : © Forum des images de 18 mois à 4 ans Jusqu'au 1er mars ! Depuis 19 ans, le festival Tout-Petits Cinéma, dédié aux enfants de 18 mois à 4 ans, réunit les petit·es et les grand·es curieux·ses de cinéma. Le temps de deux week-ends et un mercredi de fête, le Forum des images se met à hauteur des plus petit·es pour célébrer les toutes premières séances autour de spectacles spécialement adaptés aux plus jeunes, accompagnés en direct par des artistes de talent. Venez partager en famille ces premières expériences de cinéma pleines d’émotions ! → le programme